Un homme s'interroge sur sa production de textes pendant plus d'un demi-siècle, sur la mort, sur les tragédies planétaires. Narrant le présent riche de mille passés, il observe la condensation d'énergie qui crée toute chose.

Le Noyau de toute chose

"Nous n'accepterons jamais que la Bibliothèque Nationale soit transformée en une gigantesque fabrique de hamburgers".

Petits mots d'ordre et phrases incorrectes

Dans Paris, la substance rurale nous touche d'autant plus aujourd'hui que le démantèlement de l'ancien, ou sa rénovation éblouissante, et le dénuement humain plaqué sur les trottoirs attaquent la profondeur historique de nos villes. Nés de la rue, des éléments romanesques impriment dans notre existence quotidienne une trame policière et de science-fiction. L'énigme se transforme à la façon des murs, des moeurs et des produits, déplaçant une folle énergie qu'il faut capter. J'ai traversé les mille feuillets de mes notes, dont certaines datent du temps où l'Opéra-Bastille était un trou, pour détecter les signes, pris dans la masse, du changement ; Une phrase sans verbe et sans temps vient parfois toucher l'espace familier : "La victoire secrète du nazisme".

Sur le motif

Le Grand Graphe se présente sous la forme d'un roman mural, tapisserie d'intérieur composée de 8 rouleaux, manuscrit d'une seule page de 12m2, au graphisme complexe et limpide, dont les micro-récits prolifèrent, se répondent, s'interpénètrent selon la logique digressive d'une narration qui mêle souvenirs d'enfance et commentaires sur l'actualité, actes amoureux et disparition des êtres chers, chronique de quartiers de Paris et faits historiques. Ce vaste plan du mental d'un écrivain, fonctionne somme toute comme n'importe quel roman, où le lecteur, ici immergé spatialement dans l'ouvre, se promène, bifurque, revient en arrière, contemple. Hubert Lucot : " D'abord il n'y avait rien. Nul projet réel, nulle "idée". Rien qu'un profond désir. Il y avait des morceaux de papier, non écrits, ci et là, l'un sur le coin de la table. Je l'attrapai, un vaste placard, bien lisse, le verso vierge, et j'attaquai : je me citai, je répétai de tête. Très vite je variai, je hurlai, je précipitai, j'énumérai, je fléchai, à droite, à gauche, en bas dans cette portion d'espace. C'était le 14 mai 1970. Désormais j'écrirai librement : là où il y a de la place, là où l'espace m'appelle. " Extraordinaire expérience d'action writing, l'écriture du Grand Graphe va proliférer jusqu'en juin 1971 sur tout un mur de l'appartement qu'Hubert Lucot occupe à Paris. Cette démarche radicale, " pour être plus près de la langue, de l'objet, du mental humain ", se poursuivra à travers ses autres livres, mais le geste initial, l'invention eurent lieu là, dans cette ouvre d'un genre nouveau, et qui demeure, plus de trente ans après sa création, unique en son genre. Motif de 2, 33 m de haut (jusqu'à 3 m avec les marges) sur 4, 18 m de large, à coller sur un ou plusieurs murs, Le Grand Graphe a été imprimé en sérigraphie à trame ultrafine sur papier de fabrication spéciale, 8 rouleaux conditionnés dans un étui, accompagnés de la version livre du récit : Le Graphe par lui-même.

Le grand graphe

Les quatre livres d'Hubert Lucot rassemblés dans ce volume sont épuisés, voire introuvables. Ils témoignent d'une période où l'écriture expérimentale télescopait l'histoire intellectuelle d'une époque, ici les années 70. Publiés à très peu d'exemplaires (Overdose le fut seulement à 9 ; Le Dit des lacs à 30), ces livres de recherches concentrent énergie et prise de risque. Avec la création simultanée du désordre et du réarrangement, Hubert Lucot peint la multiplicité des relations entre les choses (et rapproche des événements qui ne se connaissent pas entre eux, pas encore ! ). Il s'agit d'être au plus près de la langue, de l'objet, du mental humain ("ici il se passe quelque chose"), de rendre compte de l'aventure et de la vie. C'est une écriture qui affronte la complexité du réel et la complexité du mental ("faire rentrer les choses dans un cadre qui n'existe pas"). Ces textes sont comme des gestes d'écriture maintenant parfaitement dépliés. Ils sont pour nous des documents précieux et des oeuvres exemplaires, d'une très grande liberté.

Overdose - Suivi de Mê, Le Dit des lacs, Le Gato noir

Pendant plus d'un demi-siècle, un homme et une femme ont vécu un roman d'amour, parfois tumultueux. 

Il a 75 ans. Elle a 76 ans. Une équipe médicale détecte chez elle un cancer redoutable. 

Il l'accompagne, de sa personne et de toute son écriture. Souvent celle-ci s'attarde sur les beautés et les malheurs de notre planète, sur les mystères de l'être et du temps, captant la sensation brève et le sentiment long.

Je vais, je vis

Des préoccupations LOGIQUES s'incarnent dans des sites vaguement liés à la mort du père. La question du blanc se pose. Un damier de ruptures m'apparaît près d'un mur d'eau : contact à l'objet (parfois mental). Une fois encore je vais par les rues virtuelles ou réelles, je reprends mes clichés, agrandis ou réduits, retouchés : touches d'un saxophone à Clichyoe planche-contact à Montreuiloe Attiré par deux tombes, je cadre leur relation comme celle de deux symboles, non pas désincarnés mais sublimes : le mort est devenu une abstraction, quand les traits vivants empâtaient l'existant. Je ferai retour au matérialisme présocratique, à l'idée adolescente de Beauté sur fond de papier quadrillé, je me féliciterai d'avoir vécu la grande aventure de la conscience, donnée à tous.

Recadrages

Le 14 juillet 1989, quelques mois après la mort d'une femme de 70 ans, le héros-narrateur quinquagénaire se remémore sa « première liaison ». À travers les circonstances originales de celle-ci, il touche à une étrange essence, celle de la mémoire, du temps et du « sexe », mot qui alors, dans les années 1950, n'avait pas le sens absolu qu'il rayonne aujourd'hui. Pourtant c'est un absolu que le narrateur reconstitue, paradoxalement, à l'aide de fragments caractéristiques du monde relatif qu'est notre histoire. Son enquête sur son apprentissage de l'érotisme et du conflit consistera donc à ne pas combler les lacunes de l'oubli - tout aussi surprenantes que la précision des multiples réminiscences - mais à saisir l'être passé tel qu'il est, lacunaire, et le portrait de femme qu'il peint a une vérité d'autant plus troublante qu'il contient toutes les ombres. Ne se contentant pas de renouveler les images attachées à l'excitation sexuelle en les mettant à nu, il vise plus profondément l'exceptionnel plaisir de la pénétration et du travelling de l'épiderme, du lisse et du substantiel, du temps allongé par sa concentration. Ces bonheurs, émotions, extases se dessinent fugitivement sur la muraille de l'interdit et de la répression, lesquels relèvent eux aussi du plaisir - pervers - dans le monde de la petite-bourgeoisie intellectuelle et du spectacle. En effet, cette chronique unit la crudité et la cruauté, le récit intime et le roman de mours, quand, sur fond de guerres d'Indochine et d'Algérie, la « fabuleuse croissance » accélère les ascensions sociales.

Le Noyau de toute chose

Résumé

Plus de livres de Hubert Lucot

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques