La vogue récente d’adaptations cinématographiques de comic books (Spider-Man et autres Iron-Man) relance aujourd’hui la question des parentés entre bande dessinée et cinéma. Le présent ouvrage esquisse une histoire croisée de ces deux moyens d’expression.

Les Cases à l’écran. Bande dessinée et cinéma en dialogue

Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.

L'adaptation : des livres aux scénarios - Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960)

Le cinéma français d'après-guerre dit « de la Qualité française », longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art.

 Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.

Ce livre est une balade fantastique en utopie, une promenade extraordinaire à travers des architectures imaginaires ou visionnaires. Les hommes ont, de tout temps, imaginé un monde meilleur à la quête d'un absolu. Ils ont toujours rêvé "nos vies", celles du lendemain. Par la force des images et par la poésie du récit qui accompagne plus de 100 projets, cet album incite à rêver nos villes de demain et invite au voyage dans le monde de l'utopie, à la frontière d'une réalité possible. À l'instar de la tour de Babel, du peintre hollandais Pieter Bruegel, monument mythique représentant, en 1563, une ville dont le sommet touche le ciel. Ou les projets de villes hyperdensifiées, du groupement d'architectes MVRDV qui, en 2005, propose une vision des plus énigmatiques avec "Costa Iberica". Ou encore les villes flottantes "Ecopolis", de l'architecte Vincent Callebaut. Ou le projet de colline habitée "Lace Hill over Yerevan", en 2010, du groupe Forrest Fulton Architects. Jusqu'au bâtiment en construction au nom évocateur - "Comic Museum", du bureau MVRDV architectes en Chine. Nous vivrons certainement un jour dans ces architectures utopiques, imaginaires devenues visionnaires. Et certaines oeuvres que nous présentons, déjà réalisées, nous en montrent la voie. Ce livre est le fruit d'un travail collectif conduit par Emmanuel Ventura et Key Kawamura, architectes. Ils ont été accompagnés par Nicola Braghieri, architecte et professeur à l'EPFL, et par Alain Boillat, professeur en Faculté des lettres à l'UNIL.

Architecture utopique - Imaginaire ou visionnaire ?

Confié à des spécialistes des médias, ce volume est consacré à la manière dont le cinéma a représenté, au fil du temps, des technologies telles que la téléphonie, la radio, la télévision ou Internet. A travers l'étude de cas emblématiques, le livre dégage des constantes et des ruptures, et interroge les liens complexes qui s'instaurent entre les usages effectifs des techniques et les récits qui en rendent compte. Loin des yeux... le cinéma envisage les rapports entre technologies, représentations et société à partir de productions appartenant à la culture de masse qui, en raison de leur large diffusion, contribuent de manière significative à l'élaboration d'un imaginaire collectif dont elles sont elles-mêmes redevables. Si les films et les séries se situent au coeur de l'ouvrage, certains articles proposent également des ouvertures sur la littérature populaire, la presse illustrée, le théâtre à sensation ou la bande dessinée. Tirant le meilleur parti des théories les plus récentes sur les médias, l'ouvrage offre à la fois un regard novateur sur l'histoire du cinéma ainsi que des perspectives éclairantes sur la généalogie des peurs et des rêves suscités par l'essor des technologies à l'ère numérique.

Loin des yeux... le cinéma - De la téléphonie à Internet : imaginaires médiatiques des télécommunications et de la surveillance

Star Wars, un monde en expansion part du constat selon lequel l'univers créé originellement par George Lucas constitue l'une des franchises cinématographiques les plus lucratives de tous les temps : l'étude de ses ramifications à travers différents produits dérivés - comic books, romans, jouets, jeux vidéo, etc. - est riche d'enseignements sur la culture de masse actuelle. Afin d'examiner comment se joue (dans un sens à la fois théorique et ludique), à travers l'expansion d'un monde inauguré par la première trilogie produite par Lucas, l'exploitation des pouvoirs de la fiction et du récit, l'auteur de ce volume discute en particulier un type d'artefacts très souvent ignoré dans les études sur le cinéma : les jouets. Envisagés en tant que composantes et prolongements d'un univers, figurines Kenner et modèles LEGO passent enfin sous la loupe d'un théoricien des médias.

Star Wars, un monde en expansion

Tron, Matrix, Sucker Punch ou la série Fringe thématisent, à l’ère des « réalités virtuelles », l’immersion du spectateur dans les mondes pluriels de la fiction. Traitant d’un vaste corpus de films récents, l’ouvrage d’Alain Boillat examine ce phénomène dans ses implications théoriques, esthétiques et idéologiques. La collection « Emprise de vue. Cinéma contemporain et technologie » se propose d’investiguer, à travers des analyses de films approfondies et inédites, l’impact des récentes mutations technologiques sur les représentations dominantes. Le cinéma y est pensé par rapport à d’autres médias et pratiques culturelles, dans le faisceau de ses possibles.

Cinéma, machine à mondes

Comment le spectateur entre-t-il dans une fiction ? Sur quelles bases comprend-il le monde qui s'offre à lui ? Comment le film oriente-t-il sa lecture ? Par conséquent, la portée de l'ouvrage dépasse le seul champ du cinéma pour concerner toute production signifiante, notamment le texte littéraire dont il est souvent question à titre de comparaison. Néanmoins les points de théorie sont toujours pensés dans un souci d'application à l'analyse filmique dont on trouve ici de nombreux exemples.

La fiction au cinéma

Précurseurs des séries télévisées, les histoires à suivre qui paraissaient en bandes dessinées dans des hebdomadaires pour la jeunesse tels que Le Journal de Tintin, Spirou ou Tarzan ont tenu en haleine les jeunes lecteurs de l'après-guerre et façonné leur imaginaire, mais n'ont à ce jour guère fait l'objet d'études détaillées. Richement illustré, cet ouvrage se propose de faire connaître une production foisonnante et emblématique de la culture populaire de la période 1946-1959 en l'envisageant sous l'angle de l'histoire de la bande dessinée, de l'étude du récit et de l'intermédialité. Les auteurs y soulignent notamment les liens entre BD et cinéma, tant sur un plan théorique (logique du feuilleton, rythme narratif, découpage de l'action) qu'analytique (adaptations de films en BD).

Les Cases à l’écran. Bande dessinée et cinéma en dialogue

Résumé

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