Comment et pourquoi on peut être Paul Ardenne, un critique et historien de l'art connu et reconnu, et préférer l'écriture. Comment l'écriture, la littérature, le langage, deviennent l'essentiel d'une vie.

Paul-pris-dans-l'écriture

Vingt-cinq os plus l'astragale, c'est le compte des os du pied et des lettres de l'alphabet qui s'égrènent dans l'écriture au fil des heures, au fil des nuits, des mots à notre oreille. Entre récit, roman et journal intime, ce texte nous parle peut-être de l'essentiel: la nécessité de perdre pied

25 os + l'astragale

« Le dessin, depuis la nuit des temps. Les images mouvantes, depuis le XIXe siècle. Puis, l'animation. L'animation, étymologiquement et concrètement, est bel et bien l'art de donner la vie. La vie est mouvement et dès lors que les images se mettent à bouger, elles vivent. Selon Charalambos Margaritis, si le temps est la matière première du cinéma, le mouvement est la matière première de l'animation. [...] L'art de l'animation partage avec le cinéma le principe de l'accumulation mathématique des images. Là où le cinéma va créer l'illusion qu'un film, pour son spectateur, est une vision faite d'une seule image fluide évoluant avec l'intrigue, l'art de l'animation, pour sa part, ne cherche pas à masquer ce qu'il doit à cette accumulation, à cette superposition d'images dessinées ou de situations filmées. Là se fait la rupture ontologique entre le cinéma et l'animation, ces deux médiums seraient-ils en fait jumeaux techniquement parlant. Le cinéma fait oublier à son spectateur qu'il repose sur une accumulation d'images toutes différenciées, là où le film d'animation, lui, entend ne pas cacher au spectateur que chaque image qui le constitue est un tout auquel viennent s'ajouter d'autres « tout », d'autres images individualisées, chacune étant l'équivalent d'une case dans la bande dessinée. Quand le cinéma, techniquement, gomme sa nature mécanique, l'art de l'animation exalte celle-ci. »

Sketchpad ; quand nos enfants seront adultes

Incertaine identité, un livre apocalipstick (Olivier Zahm) traite de l'identité sexuelle et met en rapport le modernisme avec le post-modernisme et l'identité avec l'identification. Théorique et poétique, il rassemble des textes et des travaux d'artistes, de professionnels de l'art, de la psychiatrie, et de la sociologie, ainsi que Le Traité de Médecine d'un artiste souffrant depuis toujours de mucoviscidose.
A une époque où la séparation entre raison et sentiment est remplacée par ce que Michel Maffesoli appelle la raison sensible, les définitions de genre s'effacent pour laisser place à l'Androgynie au féminin (Willy Pasini) et mettent l'Identité en questions (François Ladame).
De masque en masque, du loup au Loup (Barbara Polia), incertaine identité, c'est aussi l'homosexualité, le double, le viol, le suicide de l'adolescent, le bi- et le transsexualisme, abordés sous des plumes parfois provocatrices, toujours innovatrices. "Toujours mensonges" ...

Incertaine Identite

Voici un ouvrage de base absolument indispensable à tous ceux, biologistes, cliniciens, étudiants, qui recherchent une vision claire des problèmes de l'inflammation. 
Didactique et largement illustré, ce livre propose au lecteur une vision synthétique de l'inflammation et permet, à travers un nombre important de chapitres courts, de tout connaître et comprendre de ses mécanismes, tant à l'échelon cellulaire que moléculaire.
Pour offrir aux lecteurs le point de vue le plus large, l'équipe des rédacteurs s'est enrichie des contributions de collègues francophones européens et américains, garantissant la collaboration des meilleurs spécialistes à la rédaction de cet ouvrage exceptionnel.
En situant les mécanismes de l'inflammation dans ses relations avec l'immunologie classique ; en fournissant des informations exhaustives sur chaque " maillon " de la chaîne : cellules, effecteurs, cytokines, mécanismes moléculaires..., cet ouvrage s'apparente à un véritable répertoire de l'inflammation dont la consultation s'imposera à tout moment.
Devant une telle somme d'informations, on peut affirmer qu'aucune mise à jour aussi complète n'a été publiée de longue date dans l'édition scientifique et médicale de haut niveau.

L'inflammation

L'architecture, l'émotion, un tandem naturel ? Magnus opus, premier des arts dans la tradition classique, l'architecture a le devoir d'en imposer, de fléchir l'indifférence. Jouer avec nos émotions, les exciter, pourtant, n'est pas d'office la voie gagnante. La culture postmoderne, qui chérit l'émotion à tout prix, accouche en matière d'architecture de réalisations "spectacles", trop racoleuses pour être recevables sans grincement de dents. Autre problème : trop d'appui mis sur le sensible architectural est-il compatible avec l'impératif de fonctionnalité lié de manière immémoriale et pratique à l'architecture ? Une architecture qui se veut à la fois émotionnelle et de qualité, dans cette optique, n'est pas aisée à fonder. Que privilégier, jouissance ou usage ? Cet ouvrage et le colloque qu'il anticipe (Premier colloque international d'Architecture émotionnelle, Genève, janvier 2011) ont pour objet premier d'explorer et d'enrichir les relations entre architectes, spécialistes des émotions, constructeurs et habitants. Son objectif : offrir une connaissance approfondie et renouvelée des affects générés par le site bâti, son organisation, son agencement ; fournir aux citoyens que nous sommes une réflexion de qualité ayant trait, d'une part à notre rapport mouvant aux lieux, d'autre part à notre expérience des liens sociaux que suscitent les espaces urbains.

Architecture émotionnelle - Matière à penser

Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Analix Forever de Genève. Autour d'une captation d'horizons de la côte atlantique (120 jours, 120 horizons) se tisse un portrait de l'artiste, avec trois contributions de Barbara Polla et Paul Ardenne : un entretien, un texte fictionnel et un texte critique.

Horizon Véronique Caye

Trente ans de galerie, à Genève et ailleurs, et une vie avec les artistes : Barbara Polla raconte les splendeurs et misères d'une galerie d'art, la joie d'apprendre des artistes et de connaître leur âme, la beauté des oeuvres ; tout ce que vous avez toujours voulu savoir… Avec quelques conseils glissés entre les pages pour vous qui rêvez, vous aussi, d'ouvrir une galerie. Julien Serve, lui a créé une formidable galerie de portraits du monde de l'art contemporain, artistes, galeristes, commissaires d'exposition, amantes et amants de l'art… Avec une postface de Marta Ponsa, historienne de l'art, responsable des projets artistiques de l'action culturelle au Jeu de Paume à Paris.

L'art est une fête

NOIR CLAIR aborde le passage : du noir vers la réparation, en passant par le doute. Un processus créatif : celui du dessin au crayon noir.

Le noir : concentration de toutes les couleurs, le deuil, mais aussi l'élégance, Giya et Chapman nous jette dans la vie. Le noir de la souffrance nous fait ressentir une ambivalence continuelle entre le noir et la vie : la vie noire, ma maladie, la menace, la mort.
La vie est grise aussi : elle est hésitation, d'où naît la conscience, laquelle nous mène à son tour au processus : processus de deuil, processus créatif, processus de réparation.
Si ces aspects du noir et du gris sont abordés à travers des oeuvres d'artistes contemporains (Charley Case, Mat Collishaw, Tonino Cragnolini, Mounir Fatmi, Bob Flanagan, Fabrice Langlade, Martin Lord, Luc Mattenberger, Andrea Mastrovito, Robert Montgomery, Lucien Murat, Jean-Michel Pancin, Françoise Pétrovitch, Eric Pougeau, Julien Serve, Rudy Shepherd & Frank Olive et Jeanine Woollard), le livre s'attaque aussi aux liens entre patients (vivant dans le noir) et thérapeutes (déclencheurs de processus) et n'hésite pas à entrer dans les sphères les plus personnelles des protagonistes.

Sous la direction de Barbara Polla, avec des textes de Régis Durand, Philippe Hurel, Rémi Tomaszewski, Jean-Philippe Rossignol, Victor de Bonnecaze.

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Résumé

Plus de livres de Barbara Polla

Critiques

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