Le corps - Oeuvres photographiques sur la forme humaine

Vivid, bold, spectacular and unexpected : Flora Photographica provides a definitive overview of one of contemporary photography's most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world's leading practitioners.

Flora Photographica - The Flower in Contemporary Photography

Blumenfeld ; le culte de la beuate

Edward Steichen(1879-1973) est sans contexte l'une des figures les plus prolifiques, les plus influentes et les plus controversées de la photographie. Beaucoup l'admiraient pour son œuvre artistique ; innombrables sont ceux qui ont été marqués par la puissance de son travail commercial. Portrait, nu, photographie de mode, paysage naturel ou urbain, danse, théâtre, photographie de guerre, publicité, nature morte : aucun genre, semble-t-il n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Bien que son œuvre mérite elle seule un chapitre à part dans l'histoire de la photographie, Steichen accumule les lauriers par ses initiatives remarquables en tant que conservateur : son exposition emblématique " the Family of Man ", créée au Museum of Art Modern de New-York en 1955 et reprise dans de nombreux pays, attirera plus de neuf millions de visiteurs de par le monde. Ce livre, qui accompagne la première rétrospective posthume de son œuvre en Europe retrace la carrière de Steichen, de ses premiers travaux picturalistes à son rôle de conservateur au Museum of Art Modern en passant par sa collaboration avec les publications Condé Nast.

Steichen - Une épopée photographique

Eléments essentiels Avec une introduction de William A. Ewing et un essai de Joshua Schuster, Eléments essentiels est la première monographie d'Edward Burtynsky en français. Cet ouvrage fournit une vue d'ensemble de l'oeuvre du photographe canadien à travers quatre décennies, grâce à une savante confrontation d'images emblématiques et inédites imaginée par l'artiste et William A. Ewing. Le livre explore le travail de Burtynsky à travers cinq parties qui associent son langage visuel unique à son attachement pour l'exploration de paysages inaccessibles. Cette sélection de 140 photographies, enrichie de textes extraits de publications précédentes et d'articles de Burtynsky lui-même, offre une compréhension complète du regard de l'artiste sur le monde.

Eléments essentiels

Civilization - The way we live now

All artists have a muse. Movie directors perfect their craft working again and again with the same actor, while choreographers find inspiration for some of their greatest works when creating for a particular dancer. Sometimes a muse is a silent partner, the object of an artist's intense and obsessive gaze. At other times the relationship is a kind of performance, a deeply collaborative act. For William Wegman, whose muses have been all of these things and more over the years, inspiration arrived in 1970 when his dog, a Weimaraner named Man Ray, appeared in front of his camera. William Wegman is a world-renowned American artist whose paintings, photographs, videos and drawings have been exhibited in museums and galleries internationally. Today he is perhaps best known for his collaborations with his longstanding muses, an ever-expanding cast of Weimaraners, for whom performing elaborate scenarios or merely posing demurely for their portraits comes as second nature. Curated in close collaboration with distinguished photography author William A. Ewing, William Wegman : Being Human is the most extensive collection of Wegman's photographic work yet to be published. With over 300 images made over the last four decades, many published here for the first time, Being Human will delight and engage both those who are new to Wegman's work and those who have admired his art for many years.

Being Human

Ouvrage précurseur, Faire faces dresse pour la première fois un panorama éclectique et captivant des nouvelles tendances et pratiques du portrait en photographie. Son auteur, l'historien William A. Ewing, inventorie, recense et classifie de manière insolite les axes de recherche créative des principaux artistes contemporains qui sont engagés dans les problématiques de la représentation du visage humain. Le visage, perçu depuis l'âge classique comme " fenêtre de l'âme ", est la matière même du portrait. La photographie, dès son avènement, installa l'illusoire mais féconde certitude que la ressemblance fidèle et objective étant enfin possible, l'ère de la vérité du portrait s'ouvrait... jusqu'à imaginer l'étrange concept d'une photographie dite "d'identité". Au cours du XXe siècle ces naïves croyances se sont révélées tenaces, mais une nouvelle génération d'artistes cherche à faire le portrait du visage en explorant d'autres voies. Elle tient compte des modifications
substantielles induites par le développement de la chirurgie esthétique et du génie génétique, par l'irruption des techniques nouvelles de manipulation et de traitement d'images pour proposer des stratégies inédites de représentation. Les recherches de ces artistes confirment l'émergence d'un visage homogénéisé et exagérément beau. Dans Faire faces, William A. Swing démontre qu'une vraie rupture s'est produite à l'aube du XXIe siècle avec le portrait traditionnel. Comme l'affirme l'auteur : "Ces artistes remplacent la certitude par le doute, le fait par la fiction, l'instant décisif par le moment élastique, la réalité par l'" hyperréalité " et, ce faisant, ils questionnent les notions d'identité, d'universalité et d'expression esthétique [...] Les nouveaux visages que ces photographes présentent au monde sont parfois séduisants, parfois touchants, parfois effrayants, mais ils ne sont jamais moins que hypnotisants."

Faire faces - Le nouveau portrait photographique

Présentant plus de 300 photographies - dont de nombreux inédits - ce livre est un ensemble totalement nouveau des images mondialement célèbres de William Wegman. Soigneusement choisies avec William A. Ewing, elles retracent plus de quarante ans de travail. "Plonger dans mes boîtes d'archives fut pour moi une expérience inoubliable. J'ai vu tous mes chiens bien-aimés rajeunir et rajeunir encore, jusqu'à Man Ray, mon premier braque de Weimar, en 1970, avec qui tout a commencé" confie le photographe. Drôles, poétiques, absurdes, ces images de Wegman n'incarnent pas seulement son humour légendaire. Elles témoignent d'un véritable travail d'équipe entre le photographe et ses si talentueux braques de Weimar pour nous tendre un miroir facétieux. Car c'est bien de nous, êtres humains, qu'il s'agit. Les chiens de Wegman font partie de la famille, la sienne, la nôtre.

Le corps - Oeuvres photographiques sur la forme humaine

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