X, l'oeuvre en procès : Croisements des arts. Volume 2

X, L'Oeuvre En Proces. Tome 4, La Main En Proces Dans Les Arts Plastiques

Dans nos sociétés où l'intime et le privé sont de plus en plus 
médiatisés et souvent confondus, où chacun peut écrire ou 
filmer sa vie et la mettre en circulation sur Internet, la livrer au 
public, il nous a semblé urgent de repérer la fonction 
réciproque de chacun de ces trois concepts dans le champ de 
l'art contemporain. L'art et la vie ne pouvant être séparés, il 
était essentiel d'élargir d'emblée la problématique à d'autres 
disciplines. Car la tentation est grande de projeter dans l'art les 
sens qu'ont en sociologie, en psychanalyse ou en droit, par 
exemple, les trois sphères de l'intime, du privé et du public. La 
nouveauté de cet ouvrage réside dans l'approche décentrée et 
pluridisciplinaire d'un sujet profondément actuel. La question 
posée dans ce livre est celle-ci : partant de l'hypothèse que l'on 
ne peut plus penser séparément ces trois concepts, comment 
s'entrecroisent-ils dans l'art, par rapport à d'autres champs 
souvent mieux connus, ou paraissant tels, de la recherche en 
sciences humaines et juridiques ? Que l'art contemporain 
intègre ou non les nouvelles technologies, l'intime y est-il cette 
virtualité qui n'existe qu'incarnée dans le cerveau de chaque 
récepteur ? Cette incarnation, étudiée par les sciences 
cognitives, fait-elle de nous les contemporains de notre époque 
? Explorant la création en acte à partir de cas précis, cet 
ouvrage propose des avancées dans un champ à la fois connu 
et méconnu de la recherche en art. Aux non-spécialistes, il 
voudrait rendre plus proche, plus étrangement familier, l'art 
contemporain.

L'intime, le privé, le public dans l'art contemporain

Migrations et mutations : deux termes qui ont une résonance universelle et font traditionnellement l'objet de recherches distinctes.
L'originalité de cet ouvrage est triple : traiter ces concepts dans les arts visuels ; les réunir afin d'en étudier les croisements et d'en mettre au jour les fonctions créatrices ; aborder sous cet angle inédit le paysage dans l'art contemporain. Du paysage nomade à l'oeuvre disséminante ; du paysage pictural à l'espace numérique ; du paysage historique à la vision actuelle : les trois approches, abordées dans cet ouvrage, révèlent que la migration est créatrice quand elle déplace les techniques, les formes, les codes, les modes de présentation et de réception, de rapports à l'histoire, au lieu que fonde chaque oeuvre.
La mutation touche à la profondeur de l'oeuvre, au sens biologique où elle " s'exprime " afin qu'émerge une espèce nouvelle. En prenant appui sur des oeuvres singulières et leur processus de création, sur la vie des artistes et leurs écrits, les textes ici réunis tentent de répondre à quelques questions : à quelles conditions la mutation s'exprime-t-elle ? comment se reconfigure l'identité de l'artiste ? quel rôle y tient le paysage ? comment considérer la pensée imaginative et la pensée rationnelle ? un nouveau type de spectateur (ou de regardeur) est-il en train d'émerger, de muter ? L'artiste reste en effet le contemporain qui, selon Agamben, " reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps " et " ne coïncide pas parfaitement avec lui ", devenant ainsi " plus apte que les autres à percevoir et à saisir son temps ".
Ses rapports au paysage en sont la pierre de touche.

Migrations/mutations ; paysages dans l'art contemporain

L'approche sensible du paysage fait la part irréductible du corps, centrale dans l'art contemporain. Elle s'accorde aux avancées récentes des sciences cognitives où, selon " l'inscription corporelle de l'esprit " (Varela), tout paysage est " incarné ". En effet, le mot de paysage confond le sujet qui regarde et l'objet regardé, la vue et la représentation. Il annule la séparation, traditionnelle en Occident, entre le sujet et l'objet. À l'inverse d'une approche trop intellectuelle et globalisante qui a montré ses limites, les divers points de vue ici réunis démontrent que l'expérience du paysage est la réconciliation de plusieurs paysages éloignés dans l'espace et le temps, leur point fugitif de croisement, que l'art seul peut saisir. Ce paysage-monde ou paysage " retrouvé " échapperait au local et au global. Il surgirait d'une rencontre créatrice, d'un dépaysement. Il unirait, comme aux premiers âges de l'humanité, les vivants et les morts. Les exilés et les émigrés y trouveraient une chance d'" habiter en poètes ", faisant " émerger " un temps et un espace possibles. Les auteurs, philosophes, esthéticiens, sociologues, architectes, artistes-chercheurs, actualisent et analysent, à travers l'art, comment le paysage est " là où je ne me retrouve plus " (Maldiney) et comment nos paysages intimes s'inscrivent dans ce que de nos corps nous avons en partage. L'énigme de tout paysage résiderait-elle dans la place que notre corps n'y trouve pas ?

Paysages croisés - La part du corps

L'incertain est-il, dans l'art, le devenir inévitable défiant le certain, garant d'une prolifération créatrice, monstrueuse ?
Tel est l'enjeu de cet ouvrage, dont les auteurs interrogent la création comme vie de l'esprit et contre l'esprit, refus de toute synthèse apaisante, trajectoire spiralée entre l'humain et l'inhumain.
Est-ce un hasard si, au fil des textes, à  la mesure de l'œuvre brisée en de multiples centres, les arts plastiques croisent l'architecture, la poésie, le théâtre, le cinéma et la musique ? L'incertain serait-il leur profondeur océanique ?
Ce volume de poétique, dirigé par Eliane Chiron, professeur à l'Université de Paris I, est le troisième d'une série qui questionne les figures du croisement (prochain thème : La main dans l'art).

X, l'oeuvre en procès : Croisements des arts. Volume 2

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