McClean design

«La palette de bâtiments conçus par Renzo Piano est prodigieuse par son ampleur et la diversité des formes, dimensions et matériaux employés. Il s'agit de l'architecte dont la sensibilité polymorphe exprime de la façon la plus complète la variété des tendances architecturales de ce siècle et des précédents.» Voilà comment les jurés du prix Pritzker ont présenté Renzo Piano lorsqu'ils lui ont remis la prestigieuse récompense en 1998. Si certains architectes ont une signature stylistique, Piano se distingue par sa démarche plurielle, qui consiste simplement à appliquer un ensemble cohérent d'idées drastiquement différentes à chaque nouveau projet. «Une des grandes beautés de l'architecture, c'est qu'à chaque fois c'est comme si la vie recommençait à zéro», nous confie Piano. «Comme un réalisateur qui tournerait une comédie romantique, un western puis un film policier, à chaque nouveau projet l'architecte est confronté à un monde nouveau.» Voilà pourquoi on ne reconnaît pas forcément la griffe de Piano au premier coup d'Å«il dans des réalisations aussi différentes que le Centre Pompidou de Paris, l'aéroport du Kansai d'Osaka, au Japon, le Centre culturel Tjibaou de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le Centre Paul Klee à Berne, en Suisse, le New York Times Building à New York ou sa plus récente réalisation, la London Bridge Tower qui sera, une fois achevée, le bâtiment le plus haut d'Europe de l'Ouest.

Piano

Casa tropical : houses by Jacobsen Arquitetura

Macullo architects

White houses

Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.

100 Contemporary Houses

New Forms  Architecture in the 1990s In the 1990s architecture has evolved considerably despite economic constraints. The new architecture has been guided by the rapid progress of computer assisted design and a newly rediscovered affinity for the arts. Indeed, many architects - from France's Dominique Perrault, creator of the new Bibliothèque Nationale de France, to Japan's Tadao Ando - explain their work in terms of references to minimalism or land art. At the same time art itself has veered towards installations and works which approach architecture. These influences have enriched and diversified contemporary architecture in the developed world. The Author:  Philip Jodidio (born 1954) studied art history and economics at Harvard and has been editor-in-chief of the French art magazine "Connaissance des Arts" in Paris since 1980. He has written numerous books and articles on contemporary architecture.

Formes nouvelles - Architecture des années 90

Lorsqu'Álvaro Siza, une des grandes figures de l'architecture contemporaine, remporta le prestigieux prix Pritzker en 1992, le jury, dans ses attendus, décrivit ainsi ses formes architecturales : "modelées par la lumière... d'une simplicité trompeuse... elles sont honnêtes. Elles résolvent directement les problèmes de conception... Examinée de plus près, cette simplicité se révèle d'une grande complexité. Une maîtrise subtile se dissimule sous ces créations qui paraissent si naturelles" . Né à Matosinhos, au Portugal, en 1933, Siza crée son agence à Porto en 1954. Il est professeur de construction à l'Université de Porto depuis 1976. Il a reçu le Prix Mies van der Rohe de la Communauté européenne en 1988 et le Praemium Imperiale au Japon en 1997, la Médaille d'or RIBA de 2009 et le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale d'architecture de Venise en 2012. Il a beaucoup construit au Portugal et participé à la restructuration du quartier du Chiado à Lisbonne, détruit par un incendie en 1988. Il a notamment conçu le pavillon du Portugal pour l'Exposition universelle de Lisbonne en 1998 et le Pavillon de la Serpentine à Londres en collaboration avec Eduardo Souto de Moura, la Fondation Serralves à Porto (1998) et le musée de la Fondation Ibere Camargo à Porto Alegre, au Brésil (2008). Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.

McClean design

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