"La vraie création ne prend pas souci d'être ou de n'être pas de l'art. Je croirais même bien qu'elle se trouve viciée dès que le mot d'art est à son sujet prononcé."

Jean Dubuffet

« Non, non, cher Dubuffet, et non et non ! Vous êtes en pleine folie ! Et je suis heureux de pouvoir attraper le taureau par les cornes. Car vous êtes la culmination, l'apogée d'un rêve anarchiste et nihiliste qui travaille depuis longtemps la peinture (surtout française).» « Et voilà, mon cher Gombrowicz, où, cette fois, vous m'atteignez, où le bât blesse. Mais à quel prix votre victoire ! Au prix de vider votre être, vous le voyez bien, en même temps que le mien, de toute substance propre - de l'être même. Au prix de vous dénier, en même temps qu'à moi, aucune existence.»

Correspondance

L'oeuvre de Jean Dubuffet s'apparente à la danse où l'aplomb des corps, qui prennent appui tantôt sur un pied et tantôt sur l'autre, apparaît, et parfois simultanément, toujours rompu et toujours restauré.C'est peut-être dans le contre-chant perceptible lorsqu'il est, dans le même instant, attentif à ces productions qui relèvent des arts plastiques et à ces écrits, que l'homme du commun, auquel Jean Dubuffet destinait son oeuvre, peut saisir la dimension vraie.Du jeu des dissonances ou des consonances de ces deux formes, rapprochées, de son discours, l'une empruntant à la peinture et l'autre à la langue, naît une sorte de musique, jamais ouïe, qui convient aux fêtes dont de toute part on redécouvre les salutaires effets.

L'homme du commun a l'ouvrage

Au cours du second semestre 1976, Jean Dubuffet eut de nombreuses conversations sur son travail avec Marcel Péju, lequel en établit ensuite une transcription. Mais Jean Dubuffet s'opposa à sa publication : dans son esprit, il s'agissait seulement d'une ébauche en vue de la préparation d'entretiens plus élaborés. 
Cependant, il autorisa en 1980 Jacques Berne à mettre ces textes au net et, quelques mois plus tard, il s'en inspira pour rédiger lui-même une série d'entretiens fictifs. Ce sont ces pages, regroupées à l'origine sous le titre Questionnaire à bâtons rompus qui constituent les cent quatre premiers numéros du présent volume. 
À la mort de Jean Dubuffet, en mai 1985, on trouva le manuscrit sur sa table, pourvu du titre, abrégé, de Bâtons rompus et augmenté, selon sa propre expression, d'un « train de rallonge », rédigé en mai 1983 et en avril 1984. 
Fondation Jean Dubuffet 

Cet ouvrage est paru en 1986.

Bâtons rompus

Rares sont les correspondances inscrites au carrefour des sphères artistique, littéraire et éditoriale. Les plus de six cents lettres qu'ont échangées, de 1944 à 1968, Jean Dubuffet et Jean Paulhan, outre qu'elles étonnent et réjouissent par la richesse, la vigueur et l'intérêt jamais démenti de leurs propos, font à ce titre figures d'exception par l'étendue du champ qu'elles embrassent - jusqu'à faire d'elles un remarquable panorama saisi sur le vif de la vie intellectuelle, politique et culturelle de l'immédiat après-guerre. Mais pour échapper au simple statut d'archives, fussent-elles de première main, encore faut-il qu'une écriture vienne sans cesse délivrer l'échange de son seul avenir de document. Or Paulhan et Dubuffet sont tous deux de redoutables et prolixes épistoliers. Si chaque lettre est écrite dans le souci de son destinataire, elle l'est donc aussi dans le souci des moyens dont elle use, de la langue et du style - de sorte qu'elle déborde le cadre de l'échange où elle est inévitablement prise pour offrir à chacun un plaisir de lecture qui, sur une période de plus de vingt ans, n'est jamais trahi. L'amateur aura ainsi celui de découvrir les bonheurs d'écriture de Dubuffet ; le curieux aura accès à une source précieuse d'informations sur l'invention de l'Art Brut, la création des Cahiers de la Pléiade, la genèse des textes et des oeuvres de Jean Dubuffet ; le connaisseur sera surpris par l'étendue et la profondeur de champ du tableau de la vie intellectuelle parisienne.

Les cahiers de la NRF : Dubuffet, Paulhan ; correspondance ; 1944-1968

En 1973 à New York et à Paris, puis en 1978 à Turin, les spectateurs de Coucou Bazar ont assisté, sur fond de musique discordante, à l'évolution sur scène d'étranges personnages costumés, nommés Le Grand Malotru, Marie Tremblote ou encore Niai la Minaude, et entourés de découpes peintes. Photographies, textes et documents d'archives retracent dans ce livre l'histoire de ce "tableau animé" conçu par Jean Dubuffet comme un défi aux conventions du théâtre, de la danse et des beaux-arts.

Coucou Bazar - Jean Dubuffet

Cahier Jean Dubuffet

Grâce aux quatre-cent-quarante-huit lettres qui composent la correspondance échangée par Gaston Chaissac et Jean Dubuffet entre 1946 et 1964, on est à même aujourd'hui de prendre la mesure de cette relation sur laquelle on a beaucoup écrit, beaucoup glosé, souvent dans l'ignorance de ce qu'elle avait été réellement. Comment aurait-il pu en être autrement en l'absence de ce corpus, encore incomplet, mais suffisamment riche pour cerner la personnalité de ces deux hommes, en apparence, si dissemblables ? Dubuffet, qui se passionne depuis 1945 pour l'art des fous et des autodidactes, est - au moment où il découvre Chaissac - en pleine élaboration de son concept d'art brut dont il publiera le "manifeste" en 1949. Il se montre aussitôt ébranlé par l'originalité de cet inconnu, rencontré grâce à son ami Jean Paulhan, croyant avoir trouvé en lui un spécimen de l'homme du commun. Chaissac, qui, de sa Vendée conservatrice, lui envoie des lettres et des oeuvres dans lesquelles abondent la trouvaille formelle, le rapprochement imprévu des formes et des mots, l'audace et la spontanéité, a de son côté écrit et publié en 1946 une page sur "La peinture rustique moderne", proche des préoccupations de celui qui va devenir son ami. Dubuffet continuera cependant d'associer Chaissac à l'art brut, lequel se jouera de cette étiquette aussi souvent qu'il s'en agacera, comme le montrent certaines lettres publiées ici. Stratège fin et ombrageux, s'interrogeant sans cesse sur le bien-fondé de ses entreprises, Chaissac est tout sauf un autodidacte et un naïf. Si cette correspondance, véritable dialogue d'homme à homme, de créateur à créateur, souligne les différences d'origine, de formation, de manière de vivre des deux artistes, elle laisse à voir également tout ce qui les réunit. Un même goût pour la transgression, qu'elle soit d'ordre verbal ou pictural, un même rejet de la banalité et du tout-prêt, un même esprit inventif et expérimentateur qui ne trouve à s'épanouir que dans la création.

Jean Dubuffet

Résumé

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