Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

" Tant qu'il y aura des être humains, les chansons et la poésie pourront se perpétuer... " déclarait Jim Morrison en 1969. C'était deux ans avant sa mort. Depuis, trente années ont passé et la musique des Doors, dont il était l'âme, continue d'être écoutée, toujours aussi envoûtante, de par le monde. Elle est riche de toute la poésie dont Jim était possédé depuis son plus jeune âge. Disons, entre autres, qu'elle est un appel à l'éveil, à la recherche de soi-même, à la découverte de l'inconnu. En elle s'incarnent les correspondances baudelairiennes, cet instant rare où " les parfums, les couleurs et les sons se répondent... ". Elle est intemporelle. Quant aux poèmes qu'il a écrit, indépendamment des Doors, la richesse de leur style imagé, leur force, leur clairvoyance hantent à jamais nos esprits. Aujourd'hui, un jeune poète français retrace le parcours de sa vie, l'évolution de sa créativité avec lyrisme et objectivité. Remettant à leur juste place scandales et exagérations en tous genres et réhabilitant l'artiste aux multiples facettes. De cela Jim aurait été heureux. Lui qui ne restera pas le poète d'une génération mais bien l'inspirateur de nombreuses autres à venir. Soulignons que son oeuvre écrite est désormais étudiée dans les universités. La poésie de Morrison a fait école, le livre de Christophe Dauphin en est une preuve supplémentaire. Cela étant, il n'aura pas brûlé sa vie pour rien. Cette étoile filante, en qui il se reconnaissait, est en train de pénétrer le ciel du XXIème siècle et tous ces jeunes poètes qui se réclament de lui continuent d'entretenir ce feu qu'il a volé pour nous.

James Douglas Morrison ; la nuit du lézard

L'oeil à l'abîme" ou à la merveille, Christophe Dauphin pense que "les utopies du coeur donnent aux mots les sommets de vivre et de rêver" . Mais il n'ignore pas que l'Histoire nous préface et nous achemine vers la grande nuit sacrificielle, que l'ombre et la lumière sont des gotons qui couchent ensemble, que l'injustice est l'un des brins de notre osier et la Beauté le masque du terrible. "Pas un espace sans combat" , pas un mot sans cri : puissance et jaillissements constants d'une inquiétude, attisée logiquement par l'énigme d'être (sans doute, pour "mourir sans rature, faudra-t-il s'habiter de rêves et de fougères"), dans sa passion ignée pour les mots qui témoignent, la poésie de Christophe Dauphin se penche autant sur les poètes amis disparus (d'Yves Martin à Senghor, de Jean Sénac à Marc Patin, Jacques Prevel et Jean-Pierre Duprey...) que sur les exclus de la société, insurrection canari, dont la révolte se trouve incarnée dans cette magnifique formule : "Mille visages en une seule pierre" . Car une incessante colère sourd de la plaie du chant d'Orphée qui hante toujours la "cité à la dérive" de sa jeunesse - loin de la misère tirée à quatre épingles où certains tribunaux du beau désespoir ont élu domicile. Les textes de cet ensemble racontent la naissance à la poésie parmi les poubelles fracturées des "tours-totems" ("J'entre par effraction dans l'alphabet") et l'importance de cet engagement ("Mise à nu/Mise à mort") ; ils disent aussi l'amour du pays normand et de la Provence ; dénoncent la "République du glyphosate" ainsi que les "églises, les mosquées, les synagogues et leurs armureries" , et incantent la souffrance du Gaza d'Amir Hassan, le poète palestinien. En somme, ils montrent un ciel intérieur encré par l'art, la fraternité et l'insoumission. Il s'agit bien de survivre dans un monde confisqué, de plaider la cause des "soeurs et frères de l'arbre sec" ou des migrants, face aux "horizons noyés de matraques" , de s'insurger contre la fatalité de la drogue, et d'aimer, le plus possible, le plus vite possible, le plus loin possible. A chaque fois, le poète s'invite aux "Assises du Feu" . Le "pouvoir éruptif de cette poésie" (Paul Farellier), "La grâce de sa juste vision" (Paul Sanda) font de son auteur "un guetteur insatiable d'étoiles" (Odile Cohen-Abbas), "celui qui ne recule pas" (Adeline Baldacchino), attentif "à toutes les formes possibles de l'obtention de la parole heureuse" (Gabrielle Althen). Le lecteur pourra apprécier les sourires et sanglots de sa démesure, la générosité qui s'en dégage, sa violence verbale au service du diamant.

Totem normand pour un soleil noir

Vénéré par les uns, totalement méconnu par les autres, Sarane Alexandrian est certainement l'écrivain français qui a le parcours le plus singulier. Né à Bagdad quand son père était un familier du roi Fayçal Ier, durant son adolescence en France, il a participé à seize ans à la Résistance dans le Limousin, et a été en même temps initié au dadaïsme par le dadasophe Raoul Hausmann en personne. A vingt ans, à Paris, il est devenu " le bras droit d'André Breton ", selon l'opinion publique, et " le théoricien n°2 du surréalisme ". Son premier manifeste en 1947 lui valut une lettre d'éloge de Georges Bataille et le fit qualifier par Georges Henein de " chevalier des outrances légitimes ". Depuis lors, romancier, essayiste, historien d'art, philosophe, critique et journaliste, fondateur de la revue d'avant-garde Supérieur Inconnu, Sarane Alexandrian a publié de nombreux livres, dont certains ont connu un succès international (Histoire de la philosophie occulte, Histoire de la littérature érotique). Mais cet écrivain important, traduit en quinze langues, n'a pas encore été étudié sous tous ses aspects. Ainsi, ses deux romans les plus extraordinaires, Les Terres fortunées du songe (1980) et Le Grand Astrosophe (1994) n'ont pas eu une seule ligne de compte rendu dans la presse. Néanmoins, ses fictions, admirées par une élite, relèvent du même vaste dessein original que ses essais. Ce livre répare donc une énorme injustice. Il a aussi le mérite d'être écrit par un poète fougueux et combatif, dont l'enthousiasme lucide ne faiblit jamais.

Sarane Alexandrian - Ou Le grand défi de l'imaginaire

Numéro spécial JEAN BRETON. Poète, critique littéraire, éditeur, fondateur et animateur des revues "Les Hommes sans Epaules" (1953) et "Poésie 1" (1969-1987), Jean Breton (1930-2005), est l'un des poètes majeurs de sa génération et de la seconde moitié du XXème siècle. Co-auteur avec Serge Brindeau, de "Poésie pour vivre, le Manifeste de l'homme ordinaire" (1964), nous lui devons également le fait d'avoir instauré la présence de l'homme ordinaire dans le poème, par un réalisme inédit, allié à une quête perpétuelle du désir. Editorial : "Lettre à un jeune homme avec la beauté pour réponse" , par Christophe DAUPHIN. Essai : "Jean Breton ou le soleil à hauteur d'homme" , de Christophe Dauphin. Choix de textes, vers et prose de Jean BRETON.

Les Hommes sans Epaules n°22: JEAN BRETON OU LE SOLEIL A HAUTEUR D'HOMME

"L'Homme est une île ancrée dans ses émotions" est le deuxième volet du diptyque "Surréalisme, encore et toujours ! " , crée en 2010, par la Compagnie Erinna, à la Maison de la Poésie de Saint Quentin-en-Yvelines. Le récit a pour but de rendre le poète familier à ceux qui écoutent ses vers et de supprimer la distance entre l'être (la vie) et le faire (la poésie). Il est ponctué d'un ensemble de poèmes qui reflètent l'itinéraire de leur auteur et traitent des grands thèmes qui jalonnent sa poésie, tels que la révolte, l'amour, le rêve, l'histoire, le voyage et la rencontre avec d'autres poètes et créateurs. Car, c'est aussi en parlant de l'Autre que le poète se dévoile, nous invitant à un voyage passionnant à travers notre temps. Il traverse les années toutes récentes et d'autres, plus éloignées, avec la fougue et la force du chant qui lui sont propres.

L'homme est une île ancrée dans ses émotions

"Lucien Coutaud, les années du Cheval de Brique", est le catalogue de l'exposition du Musée de Trouville, Villa Montebello, Printemps 2018, consacrée à la période Normande du peintre surréaliste. Admiré par les grands poètes, écrivains de son temps (Jean Cocteau, Paul Claudel, Paul Eluard, Boris Vian, Gilbert Lely, Maurice Blanchard, Georges Limbour...) et peintres de son temps (Pablo Picasso, Salvador Dali, Max Ernst, Yves Tanguy...), Lucien Coutaud (1904-1977) est l'un des peintres les plus singuliers et les plus féconds du XXe siècle. Ce peintre génial maîtrisait absolument toutes les techniques et excellait dans tous les domaines, comme son oeuvre en témoigne, qui comprend près de deux mille peintures et gouaches, davantage encore de dessins, vingt-neuf tapisseries Coutaud fait partie de la première génération des artistes du renouveau de la tapisserie d'Aubusson ; ses cartons à grandeur d'exécution sont fameux et toujours réalisés à la gouache, avec une thématique toujours en accord avec son monde pictural), cent soixante eaux-fortes sur cuivre, vingt-neuf lithographies, vingt-cinq créations de décors et de costumes pour le théâtre et l'opéra, quarante-trois livres illustrés, d'André Fraigneau, en 1925, à Pauline Réage et son Histoire d'O, en 1972. L'oeuvre de Lucien Coutaud est une mythologie qui découle d'un monde profondément ancré dans la mémoire et l'imaginaire du peintre : la Nîmes de son enfance, la Rhénanie de la Loreley, la Provence du marquis de Sade et la Normandie du Cheval de Brique ; et c'est justement cette dernière période qui est l'objet (et c'est une première, il était temps ! ) de l'exposition de Trouville. Coutaud a vécu de 1952 à sa mort en 1977, en Normandie, dans le Calvados, sur la côte Fleurie. Il y a bâti un monde au sein duquel les êtres se métamorphosent, les corps se fragmentent, pénétrés tant par le végétal que par le minéral. Aux éléments mêlés est associé l'homme, la chair, l'être vivant. Coutaud peint aussi pour se protéger, déjouer les menaces qu'il sent dans le réel, se constituant, derrière ses tableaux, une zone de repli, qui n'est pas une fuite, mais une mise en oeuvre des forces de l'imaginaire, pour ouvrir à tous, d'autres voies : celle du surréel, de la poésie élevée en mode de vie et de l'Eroticomagie. Christophe DAUPHIN

Lucien Coutaud, les années du Cheval de Brique

Riverains des falaises - Une anthologie des poètes en Normandie du XIe siècle à nos jours

« Des livres, des plaquettes, combien en-a-t-il publié, cent cinquante ? Deux cents ? Sur la quantité, certains pour gagner sa vie, la plupart pour ne pas la perdre, parce que la Poésie fait partie des Moyens d'existence, titre d'un livre résumant quarante années d'oeuvre poétique (1934-1974) publié en 1976. Il fit partie, certes, des « écoliers » de Rochefort, mais aussi de groupes autres, de revues qui appartiennent à l'histoire poétique contemporaine. S'il est proche à bien des égards de Cadou, Manoll ou Bérimont, son oeuvre a plus de diversité et plus d'ampleur que celles de ses amis ; il y manifeste plus de vigueur et de virilité, le sens d'un renouvellement en accord avec l'évolution de son art ; et cette oeuvre est, en même temps que d'un poète, d'un romancier, d'un historien et d'un critique, le plus lucide que nous connaissions ; enfin, il est capable de se remettre en cause, d'être son propre critique. Comment évoquer en quelques pages cette longue aventure ? » Le poète qu'évoque Robert Sabatier, n'est autre que Jean Rousselot, qui aurait eu cent ans le 27 octobre 2013. C'est à cette occasion que paraît l'essai de Christophe Dauphin. 

L'oeuvre de Jean Rousselot s'étend sur près de soixante-dix ans, avec plus de cent volumes à son actif, soit, pour être précis, cent trente-sept. Elle est « imagée, rude, virile, parsemée de mots du jour et de formules familières comme pour ne pas trahir un vécu difficile et combatif », comme l'a écrit Jean Breton. Traversant l'Histoire, et pas seulement celle de la poésie contemporaine, à travers Jean Rousselot, cet essai nous dit ce qu'est et ce que doit être un poète, car, comme l'a écrit Eugène Guillevic, nous sommes de ceux qui croient qu'il y a des poètes, nés pour être poètes, et que ces derniers ont su le devenir. Nul doute que Jean Rousselot est de ceux-là, poursuit Guillevic, car : " Ce qu'il écrit coule de la source poésie. De sa source, car aucune autre ne ressemble à la sienne. Il est de ceux qui incantent le quotidien. Cela doit venir de ce qu'il n'est jamais seul, mais toujours en contact avec les autres, avec le meilleur des autres. La bonté ne se cache pas. Surtout dans le poème. Même et surtout pas dans le plus lucide, dans le plus aigu." Jean Rousselot, comme l'a écrit Georges Mounin : « on ne se demande même pas si c'est un grand poète. Mais c'est un poète, et c'est quelqu'un. »

Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

Plus de livres de Christophe Dauphin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques