Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

Ilarie Voronca se distingua très tôt, dès 1923, en publiant, à Bucarest, Restristi, son premier recueil de poèmes, illustré par Victor Brauner. L'année suivante, il s'affirma comme l'un des principaux animateurs de l'avant-garde artistique roumaine, en créant, toujours avec Victor Brauner, 75 HP. Cette revue, désormais mythique, étonne encore de nos jours par ses audaces typographiques et graphiques, mais surtout par l'invention des principes de la Pictopoésie. Devenu une figure phare du constructivisme roumain, Voronca collabora aux principales revues de Bucarest. Influencé par Dada, dans un premier temps, Voronca aspira rapidement à la synthèse et se fit le théoricien de l'intégralisme. En 1933, il s'installa avec Colomba, son épouse, à Paris. En France, il n'est plus le chantre individuel, son moi s'épanouit dans toutes les voix : Je veux me mêler à cette foule. Je partage sa vie. Voronca devient le poète anonyme, de la foule et toujours le visionnaire de l'invisible. Mais l'apparente eupho-rie qui émanait de la création comme de la personnalité de Voronca cachait bien mal l'angoisse qui le rongeait souterraine-ment. C'est ce poète hors-norme et terriblement actuel, infini-ment plus complexe, plus original que la légende sympathique, mais très réductrice, dont on l'entoure, que l'essai de Christophe Dauphin, qui fait date, s'attèle pour la première fois, à restituer dans toute sa dimension.

Ilarie Voronca, le poète intégral

De Rabelais à Yves Martin, en passant par les Vaux de Vire d'Olivier Basselin et de Jean Le Houx ou les exhortations de Charles Baudelaire, le vin et l'alcool ont toujours constitué un précieux fanal pour le vivant. Christophe Dauphin en témoigne à son tour, à la suite de ses aînés, mais sans gaillardise ni penchant pour la chansonnette. Tout en célébrant la richesse des terroirs consacrés, ses poèmes nous font voyager à travers l'Europe et le monde. Ici, le vin parle d'abondance, et la dive bouteille coule à flot pour exalter la joie, l'humour, la révolte, la nostalgie et la mélancolie aussi, pour partager dans l'amitié la splendeur des émotions et ce secret ultime : quelles que soient les circonstances, il faut savoir raisin garder !

Un fanal pour le vivant, Poèmes décantés

" Tant qu'il y aura des être humains, les chansons et la poésie pourront se perpétuer... " déclarait Jim Morrison en 1969. C'était deux ans avant sa mort. Depuis, trente années ont passé et la musique des Doors, dont il était l'âme, continue d'être écoutée, toujours aussi envoûtante, de par le monde. Elle est riche de toute la poésie dont Jim était possédé depuis son plus jeune âge. Disons, entre autres, qu'elle est un appel à l'éveil, à la recherche de soi-même, à la découverte de l'inconnu. En elle s'incarnent les correspondances baudelairiennes, cet instant rare où " les parfums, les couleurs et les sons se répondent... ". Elle est intemporelle. Quant aux poèmes qu'il a écrit, indépendamment des Doors, la richesse de leur style imagé, leur force, leur clairvoyance hantent à jamais nos esprits. Aujourd'hui, un jeune poète français retrace le parcours de sa vie, l'évolution de sa créativité avec lyrisme et objectivité. Remettant à leur juste place scandales et exagérations en tous genres et réhabilitant l'artiste aux multiples facettes. De cela Jim aurait été heureux. Lui qui ne restera pas le poète d'une génération mais bien l'inspirateur de nombreuses autres à venir. Soulignons que son oeuvre écrite est désormais étudiée dans les universités. La poésie de Morrison a fait école, le livre de Christophe Dauphin en est une preuve supplémentaire. Cela étant, il n'aura pas brûlé sa vie pour rien. Cette étoile filante, en qui il se reconnaissait, est en train de pénétrer le ciel du XXIème siècle et tous ces jeunes poètes qui se réclament de lui continuent d'entretenir ce feu qu'il a volé pour nous.

James Douglas Morrison ; la nuit du lézard

Je suis heureux aujourd'hui de voir un poète des temps nouveaux faire l'étude que nul n'élude et l'éloge de l'oeuvre si originale de Lucien Coutaud. Le livre de Christophe Dauphin éclaire parfaitement le cheminement, l'invention, la complexité et la puissance de la création coutaldienne. Il porte sur l'ensemble de l'oeuvre un regard subtil et juste, un regard de poète de l'imaginaire, et il sait nous rendre proche l'imaginaire fascinant du peintre-poète que fut Lucien Coutaud. Georges-Emmanuel Clancier (extrait de la préface).

Lucien coutaud, le peintre de l'eroticomagie

Marc Patin (1919-1944),  s'est illustré au sein du groupe néo-dadaïste des  « Réverbères », qui publia une revue éponyme, puis au sein du groupe surréaliste de « La Main à plume », dont il fut l'un des fondateurs et la plus grande révélation poétique. La Main à plume est un collectif prestigieux, qui, de 1941 à 1944, éditera six publications collectives, dont « La Conquête par l'image » (1942) marquera le pic, et une trentaine de publications individuelles dont le célèbre « Poésie et vérité 1942 » de Paul Eluard. Ce groupe sera constitué par d'anciens membres, et du Groupe surréaliste, et des Réverbères, et comprendra une vingtaine d'artistes et d'intellectuels. Avec pour toile de fond, l'histoire peu connue du surréalisme et de la poésie française dans les méandres de la période trouble et douloureuse de l'Occupation ; ce livre évènement (qui comprend un essai et un large choix de poèmes) révèle un grand poète surréaliste, un grand poète de l'amour, qui fut salué par Paul Eluard, Pablo Picasso, et bien d'autres. Marc Patin est le poète qui a passé sa courte vie à se montrer nu, parce qu'il voulait que l'on puisse le voir à travers lui-même, que l'on pressente sa vie sous les incarnats et les blancheurs de tout son corps, que nous saisissions à plein coeur le flux de son sang dans ses veines, que l'on voie plus clair qu'en plein midi dans ses yeux toujours ouverts, pour que nous nous y voyions, pour que nous nous y apprenions mieux.

Marc Patin, le surréalisme donne toujours raison à l'amour

Vénéré par les uns, totalement méconnu par les autres, Sarane Alexandrian est certainement l'écrivain français qui a le parcours le plus singulier. Né à Bagdad quand son père était un familier du roi Fayçal Ier, durant son adolescence en France, il a participé à seize ans à la Résistance dans le Limousin, et a été en même temps initié au dadaïsme par le dadasophe Raoul Hausmann en personne. A vingt ans, à Paris, il est devenu " le bras droit d'André Breton ", selon l'opinion publique, et " le théoricien n°2 du surréalisme ". Son premier manifeste en 1947 lui valut une lettre d'éloge de Georges Bataille et le fit qualifier par Georges Henein de " chevalier des outrances légitimes ". Depuis lors, romancier, essayiste, historien d'art, philosophe, critique et journaliste, fondateur de la revue d'avant-garde Supérieur Inconnu, Sarane Alexandrian a publié de nombreux livres, dont certains ont connu un succès international (Histoire de la philosophie occulte, Histoire de la littérature érotique). Mais cet écrivain important, traduit en quinze langues, n'a pas encore été étudié sous tous ses aspects. Ainsi, ses deux romans les plus extraordinaires, Les Terres fortunées du songe (1980) et Le Grand Astrosophe (1994) n'ont pas eu une seule ligne de compte rendu dans la presse. Néanmoins, ses fictions, admirées par une élite, relèvent du même vaste dessein original que ses essais. Ce livre répare donc une énorme injustice. Il a aussi le mérite d'être écrit par un poète fougueux et combatif, dont l'enthousiasme lucide ne faiblit jamais.

Sarane Alexandrian - Ou Le grand défi de l'imaginaire

Riverains des falaises - Une anthologie des poètes en Normandie du XIe siècle à nos jours

"L'Homme est une île ancrée dans ses émotions" est le deuxième volet du diptyque "Surréalisme, encore et toujours ! " , crée en 2010, par la Compagnie Erinna, à la Maison de la Poésie de Saint Quentin-en-Yvelines. Le récit a pour but de rendre le poète familier à ceux qui écoutent ses vers et de supprimer la distance entre l'être (la vie) et le faire (la poésie). Il est ponctué d'un ensemble de poèmes qui reflètent l'itinéraire de leur auteur et traitent des grands thèmes qui jalonnent sa poésie, tels que la révolte, l'amour, le rêve, l'histoire, le voyage et la rencontre avec d'autres poètes et créateurs. Car, c'est aussi en parlant de l'Autre que le poète se dévoile, nous invitant à un voyage passionnant à travers notre temps. Il traverse les années toutes récentes et d'autres, plus éloignées, avec la fougue et la force du chant qui lui sont propres.

Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

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