L'Auteur : Baptiste-Marrey, banlieusard dans la vie et en littérature, a écrit dix romans (reliés les uns aux autres par des fils plus ou moins visibles), essais, poèmes, volontiers satiriques. Il fréquente les théâtres, les bars à vin et les bibliothèques de quartier. À travers la vie d'un marionnettiste, un grand roman sur l'amour qui dure, la passion du théâtre et un hymne à la création. Par Baptiste-Marrey, banlieusard dans la vie et en littérature, grand amateur de théâtre, de bars à vin et de bibliothèques de quartier.

Le Montreur de marionnettes

Existe-t-il un rapport entre la peinture non-figurative d’aujourd’hui et la vieille interdiction de représenter Dieu dans certaines religions ? Que peuvent révéler aux incroyants que nous sommes devenus, les icônes et la théologie qui les sous-tend ? Pourquoi retrouve-t-on leur lumière, atténuée ou éclatante, chez Memling, Velasquez ou Goya ? Comment l’art moderne s’est-il condamné à une certaine in-signifiance ?C’est à ces questions et à quelques autres que l’auteur tente de répondre au hasard de vagabondages d’îles en îles qui emmènent le lecteur de la Crète à Séville et à Bruges, en évoquant Nicée, Sarajevo ou Athènes.

Dialogues avec les icônes

Deux femmes font connaissance à la faveur d’un séjour d’été en Crète. Toutes deux vont vivre, chacune à sa mesure, une expérience amoureuse inoubliable. Dix ans plus tard, une équipe de cinéma vient tourner sur place un film inspiré par leurs aventures.

Le Roman crétois

Sous les formes les plus diverses, l'image joue un rôle essentiel dans les civilisations occidentales et reste un sujet particulièrement sensible aujourd'hui. Sa création et ses métamorphoses, son accès et sa transmission sont des sujets qui se trouvent au centre de la réflexion sur le patrimoine et la création contemporaine dans les musées, les centres et écoles d'art, les universités... Tous les ans, le colloque interdisciplinaire Icône-Image se propose d'aborder une question relative à l'image. II a lieu alternativement aux musées de Sens et d'Auxerre.

Culture & numérique, nouveau champ des pouvoirs - Actes du 5e colloque interdisciplinaire Icône-Image du 4-5 juillet 2008

Deux petits romans dans la veine des Papiers de Walter Jonas, inspirés l'un de Mozart, l'autre de Strauss, où dominent la sensualité et la musique.

Elvira

« J'ai eu l'incroyable chance de travailler avec plusieurs hommes admirables. Parmi eux, le plus connu, le plus exemplaire, et sans doute celui que j'ai le plus aimé fut Albert Camus. La première rencontre, le premier choc, fut celui du style et de la voix inimitable de l'écrivain, qui disait ce que mes vingt ans souhaitaient entendre, avec impatience : il n'y a qu'un problème philosophique vraiment sérieux : juger si la vie vaut ou ne vaut pas d'être vécue. Au sortir de la guerre, la rigueur de Sisyphe allait droit au cour autant qu'à la raison. La seconde rencontre fut ce jour miraculeux - autour de Pâques 1953 - où nous nous retrouvâmes par hasard en tête à tête dans une auberge de Cabris, dans l'arrière-pays niçois. Nous ne nous perdrions plus de vue. La personne de Camus, son sourire, son accent, son élégance et sa simplicité, sa disponibilité, puis nos échanges épistolaires (ici 28 lettres données), nos entrevues, l'aventure de la création théâtrale, sa pièce Les Justes, l'amitié grandissante et le coup terrible de sa mort. je vais essayer, après tant d'années, avant que tout ne s'efface et que ma mémoire ne se brouille, d'effectuer cette descente dans ce que je n'ai pas oublié, que j'avais enfoui au plus profond puisque c'est ce que j'avais de plus précieux. » B.-M.

Albert Camus, un portrait

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

Arts, territoires, villes : mutation des espaces et territoires urbains - Actes du 9e colloque interdisciplinaire Icône-Image, 2-4 mai 2013

Finalement, j'ai mené en parallèle une triple vie : unevie de salarié dans des équipes ou des institutions culturelles pour nourrir ma petite famille.
Elle me garantissait l'indépendance de ma seconde vie, une vie d'écrivain dont je ne parlerai pas ici. Ma troisième vie fut celle de militant bénévole (de miles, soldat) s'exerçant dans des associations de réflexion ou de prospective, de défense de la petite édition ou de la librairie indépendante (la seule qui vaille). Je milite encore dans le beau, et difficile, département de l'Yonne.
Grâce à l'amitié d'Albert Camus, j'ai travaillé aux côtés de Michel Saint Denis puis d'Hubert Gignoux au Centre Dramatique de l'Est à Strasbourg (1954- 1962), dans les temps héroïques et pauvres de la décentralisation théâtrale : ce furent les années les plus heureuses de ma vie ; c'est là que j'ai appris ce que je sais. Cette belle expérience nourrit la colère des Nouveaux Pompiers.
Après m'être cassé les dents à Amiens (construction de la Maison de la Culture), j'ai été le responsable de l'Atelier d'Animation Artistique à l'intérieur du Centre Educatif et Culturel (C.E.C.) d'Yerres (Essonne) à 20 kms au sud-est de Paris (1969-1972). Expérience originale et pour cela condamnée, de collaboration concrète (un théâtre dans un Collège d'En seignement Secondaire) entre l'Education Nationale, les Affaires 2 Culturelles et Jeunesse et Sports : la solution au problème de l'Ecole et de l'Art que n'arrivent toujours pas à résoudre nos gouvernements successifs.
La destruction programmée de cette utopie est le moteur du joyeux pamphlet Yerres/hier, écrit a posteriori pour sauver de l'oubli cette énorme Bêtise.
Quittant la dure férule de l'Education Nationale, je suis allé une deuxième fois me casser les dents à l'Association Mulhousienne de la Culture (AMC - 1973-1976), association manoeuvrée par une poignée de soixante huitards attardés qui me firent sentir la dure condition de militant enchaîné. C'est alors que Bernard Faivre-d'Arcier (BFA), grâces lui soient ren- dues, fit entrer l'animateur fourbu que j'étais (à 48 ans !) dans la reposante, accueillante, fonction publique.
Nouvelle période faste et premières publications. Chargé de mission au G.O.V.M. (Groupe Opérationnel des Villes Moyennes - 1976-1980), un petit groupe de vrais fonctionnaires, brillants (énarques et x-Pont) relevant du Ministère de l'Equipement et de la Datar, chargé par Poniatovski le père (alors ministre de l'Intérieur), d'aider les maires, sur- tout de droite, mais pas seulement, à rééquilibrer le cadre de vie de leur commune, en retard sur les métropoles voisines : 54 missions dans toute la France, 54 villes passées au peigne fin (musées, bibliothèques, cinémas, couvents, vieux lycées, etc) ; pas de patron direct (après l'AMC !) une liberté d'expression totale, très nombreux déplacements en train (épatant pour écrire), très peu de bureau - et l'impression d'être écouté : je savais ce dont je parlais.
J'ai poursuivi ce travail, (oui, travailler !) au Ministère de la Culture, toujours un peu hors- hiérarchie. Devenu Inspecteur des Spectacles (le Monsieur-qui-vient-de-Paris-qu'on-attend-sur-le-quai-de-la-gare), j'ai sillonné l'Alsace, la Bretagne, les Pays de la Loire, le Lyonnais, etc, à l'écoute des jeunes compagnies et de quelques ténors parisiens (Didier Bezace, Brigitte Jaques, Chailloux, Hakim, etc).
Je n'en ai pas fait le compte mais j'ai bien dû voir au cours de ma vie 2.000 spectacles ; beaucoup trop, sans doute, mais dont j'ai gardé quelques souvenirs magnifiques : on peut en retrouver des échos et des regrets dans les Nouveaux Pompiers.
Cette esquisse rapide de ma vie professionnelle ne vise pas à justifier les partis pris, parfois violents, des pages qui suivent mais simplement, à indiquer sur quelles expériences ils s'appuient : celles d'un militant qui a toujours parié sur la capacité de quelques individu(e)s à créer de la beauté, de la révolte, de l'indignation - sans quoi on ne saurait vivre.
Baptiste-Marrey Février 2017

Le Montreur de marionnettes

Résumé

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