Erick van Egeraat - Works 1981-2016

RETOUR VERS LE FUTUR : LA QUETE D'UNE NOUVELLE ARCHITECTURE. Grâce à leur imagination sans limite et des logiciels informatiques sophistiqués, les architectes les plus novateurs d'aujourd'hui travaillent sur des projets si conceptuels qu'ils ne sont tout simplement pas constructibles dans l'état actuel de nos capacités. Ces projets d'avant-garde n'en exercent pas moins une énorme influence sur l'architecture contemporaine. A l'aube du XXIe siècle, l'architecture entame un glissement paradigmatique. L'humanité, l'écologie et même la biologie jouent maintenant un rôle important dans la conception de nos espaces de vie et de travail. Qu'ils soient édifiés en bits ou en briques, les projets de cet ouvrage nous donnent une idée passionnante du futur, vu à travers les yeux des plus talentueux et des plus créatifs architectes de la planète.
Si vous voulez savoir tout ce qui se passe, tout ce qui est important dans les tendances et les projets de l'architecture, ce volume, qui fait suite au grand succès de librairie Architecture Now! vous le dira.

Architecture Now! - Tome 2, L'architecture d'aujourd'hui, édition français-anglais-allemand

Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.

Serpentine gallery pavilions

Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker en 2008, est considéré comme l'architecte français actuel le plus original et important. Il a débuté aux côtés des grands Claude Parent et Paul Virilio, entre 1967 et 1970, avant d'ouvrir son propre cabinet à Paris. Il a remporté son premier succès critique avec l'Institut du monde arabe, à Paris (1981-1987). Depuis, il a notamment signé l'Opéra de Lyon et la Fondation Cartier (Paris). Comptent parmi ses plus importants projets réalisés depuis l'an 2000 le Centre de culture et de congrès de Lucerne, en Suisse, la spectaculaire tour Agbar de Barcelone, le musée du Quai-Branly à Paris, le Guthrie Theater de Minneapolis, dans le Minnesota et l'hôtel Sofitel Vienna Stephansdom avec son centre commercial. Jean Nouvel s'est vu décerner la médaille d'or royale du RIBA (Royal Institute of British Architects). A l'occasion de cette distinction, Peter Cook a salué les créations de Nouvel : "Dans une époque de fadeur, d'imitation et de doute, son oeuvre brille toujours par son évidence et sa finesse, son originalité et son lyrisme".

Jean Nouvel 1945 - Donneur de formes

Philip Jodidio, critique d'architecture à la renommée solidement établie nous offre ici de parcourir la vie et l'oeuvre de Ieoh Mingh Pei, architecte majeur de notre temps et principalement connu en France pour une de ses très nombreuses réalisations: la pyramide du Louvre. En choisissant d'organiser son récit à partir d'une cinquantaine d'oeuvres majeures de Pei, de la Pei Residence (New-York, 1952) au Musée d'art islamique de Doha au Quatar (2008) en passant notamment par la Bibliothèque John F Kennedy (Boston, 1979), Philip Jodidio élargit notre regard sur cet homme qui a embrassé le vingtième siècle par l'architecture. Né en 1917 à Canton, en Chine, Pei a emprunté et prolongé les voies ouvertes par le Bauhaus, puis ce que l'on a appelé le Mouvement Moderne, et le Style International. Il fait aujourd'hui partie de ceux qui ont laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'architecture.

I. M. Pei - Architecte

Une architecture pour le 21e siècle. Les nouvelles technologies et les jeunes créateurs remettent en question les fondements mêmes de l'architecture. Art à part entière, l'architecture est l'une des formes d'expression les plus inventives et les plus dynamiques du 21e siècle. De Los Angeles à Tokyo, ce nouvel ouvrage met en lumière les dernières tendances et explique précisément comment l'architecture trouve un nouvel équilibre dans lequel les vieilles notions d'espace et de fonction n'ont plus cours. La jeune garde - FOA et David Adjaye en Grande-Bretagne, dECOi et Manuelle Gautrand en France, Masaki Endoh et Akira Yoneda au Japon ou plexus r+d et Office of Mobile Design aux Etats-Unis - y trouve sa juste place aux côtés des grandes figures que sont Frank Gehry, Zaha Hadid ou Jean Nouvel, Un ouvrage incontournable pour comprendre l'architecture d'aujourd'hui. Pour tout savoir sur l'actualité architecturale, les dernières tendances et les projets les plus récents, le troisième volume de la célèbre collection ARCHITECTURE NOW! est un must...

Architecture Now! - Tome 3, L'architecture d'aujourd'hui, édition français-anglais-allemand - Occasion

Personnalité visionnaire, l'Espagnol Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur en structure, sculpteur et artiste reconnu dans le monde entier. Célèbre pour ses ponts autant que pour ses bâtiments, il s'est fait connaître par des structures néo-futuristes qui combinent prouesses d'ingénierie et effet visuel spectaculaire.
Du Complexe des sports olympiques d'Athènes en 2004, en passant par le musée de Demain à Rio de Janeiro, le pont de la Paix à Calgary, le pont Alamillo à Séville et le pont de la Mujer à Buenos Aires, les créations de Calatrava témoignent de son intérêt particu­lier pour saisir le point de jonction entre dynamisme et équilibre. Fortes d'influences puisées dans le design spatial de la NASA aussi bien que dans les études d'après nature de Léonard de Vinci, ses construc­tions éblouissent par leur légèreté, leur grâce et leur aéro­dy­na­misme, dans un accord toujours parfait avec leur environnement.
Cet ouvrage introductif compact explore l'esthétique unique de Calatrava en présentant des projets phares de sa carrière, depuis ses premières innovations jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Les bâtiments culturels, religieux ou dédiés à la science, ainsi que ses nombreux ponts célèbres, nous dévoilent la façon dont l'architecte intègre les formes naturelles et les mouvements du corps humain dans un style futuriste fluide et unique, résolument tourné vers le futur.

Calatrava

CONTEMPORARY EUROPEAN ARCHITECTS. - Volume 4 - Occasion

Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.

Erick van Egeraat - Works 1981-2016

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