Les plus beaux villages d'Italie

Des fresques romanes au Pop Art, de Raphaël à Matisse et à Bacon, de Florence à New York, de la Scandinavie à l'Espagne, en passant par les Pays-Bas, la France, l'Europe centrale ou l'Angleterre, cette petit encyclopédie offre une chronologie passionnante des courants artistiques qui ont marqué l'histoire de la peinture et propose une lecture originale des grands maîtres et de leurs plus belles oeuvres. Graphique et pédagogique, cet ouvrage vous permet de redécouvrir et de comprendre dans le détail plus de 700 chefs-d'oeuvre de peinture, commentés par des spécialistes de renom. Grâce à ses planches historiques et géographiques, ce livre vous présente un superbe panorama de la peinture siècle par siècle, pays par pays, pour aller toujours plus loin dans la connaissance des arts.

Petite encyclopédie de la peinture

La Renaissance italienne, du début du XVe à la fin du XVIe siècle, est l’une des époques les plus exaltantes de l’histoire du monde. Le domaine de l’art en témoigne merveilleusement : des ors du gothique tardif à la découverte de la perspective, de la science géométrique au faste des cours, de la compétition entre les grands maîtres à la diffusion de l’art sur l’ensemble du territoire, jusqu’aux raffinements du maniérisme et à la peinture sacrée. Ce livre spectaculaire présente certains des plus grands chefs-d’oeuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’oeil du lecteur avec les oeuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour "entrer presque physiquement" en contact avec les peintures, se placer aux côtés des artistes dans une position privilégiée et rapprochée. À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ; suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci, comparée à la ligne graphique fluide de Raphaël ou à l’empâtement chromatique ardent de Titien ; partager le frisson de la forme complexe et pourtant impeccable chez les maîtres du maniérisme, comme Pontormo et Bronzino ; arriver jusqu’à la fin de la Renaissance en compagnie de Jacopo Bassano et du Tintoret.

La peinture de la Renaissance italienne

Leonardo in detail

Les palais et les châteaux, les villas et les abbayes, les églises et les sites archéologiques, il est des monuments qui racontent des histoires : l'histoire des hommes et des femmes qui les ont désirés, construits ou habités, l'histoire des peuples, des nations, de l'humanité. Ces monuments exceptionnels racontent toujours des histoires extraordinaires et sont à la fois les symboles et les témoins de chaque culture, de chaque civilisation. L'Italie a une particularité qui de tous temps a attiré les voyageurs, fascinés par sa beauté : l'art et la culture y sont partout présents, ou plutôt omniprésents, au quotidien et sur tout le territoire, dans chaque région, dans chaque ville ou village, au détour d'une colline, d'une terrasse, d'un bord de mer ou d'un feu rouge, d'une ruelle ou d'une ligne de métro. L'identité italienne est nourrie de cette beauté et sa culture en est l'expression. L'Italie possède un véritable trésor composé d'une multitude d'édifices et de monuments dont certains ne s'offrent qu'à quelques privilégiés qui ont su les découvrir presque par hasard, hors des sentiers touristiques les plus balisés. Mais dans l'abondance de ce trésor inestimable, certains joyaux brillent d'un éclat particulier : ce sont des monuments célèbres, uniques, inoubliables, qu'il faut avoir vu au moins une fois dans une vie. Cet ouvrage est un vibrant hommage à ces oeuvres d'art universelles, monuments-symboles, icônes de l'art, de l'architecture et de la culture, qui constituent une part fondamentale du patrimoine de l'humanité. Chacun de ces chefs-d'oeuvre est présenté ici de façon originale, replacé dans la pluralité et la complexité de sa dimension à la fois architecturale, artistique, sociale, culturelle et urbaine. Cet ouvrage est un grand hommage à la beauté éternelle de l'Italie à travers ses plus célèbres monuments, face auxquels le visiteur, d'où qu'il vienne, est chaque fois saisi d'une incomparable émotion, inchangée depuis des siècles.

Les grandes merveilles d'Italie

Ce livre reproduit comme jamais auparavant, à travers de saisissants détails en double page, les deux douzaines d'oeuvres attribuées à Léonard de Vinci (1452-1519). Léonard par le détail s'organise selon des chapitres thématiques qui explorent les motifs des sourires, des gestes, des enfants, des animaux et de la nature présents dans les oeuvres du peintre. Stefano Zuffi s'érige en guide à travers cet ouvrage, il explique la signification de chaque détail dans un vocabulaire clair et accessible et offre des aperçus originaux des oeuvres les plus connues telles que Mona Lisa, La Cène et La Dame à l'hermine. Le "maitre florentin" est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Histoire de l'art de tous les temps. Souvent décrit comme l'archétype de l'homo universalis, il était l'incarnation du polymathe de la Renaissance, ses connaissances s'étendant à des champs aussi divers que l'astronomie, la peinture, la sculpture, les sciences, les mathématiques, l'ingénierie, la cartographie et l'architecture. Le vrai génie de Léonard tient dans la combinaison des sciences et des arts : sa peinture reposait sur une compréhension profonde des fonctionnements du corps humain et des règles physiques de l'ombre et la lumière. Léonard incarne l'archétype de l'homme universel. Personnalité géniale et polyvalente, il a laissé une trace indélébile dans toutes les disciplines des arts et du savoir qu'il a pratiquées : la peinture et le dessin, l'architecture, les sciences, l'anatomie, les mathématiques, l'ingénierie, l'astronomie. Comme peintre, son génie naît aussi de la connaissance analytique du corps humain, alliée à celle de la nature et des lois physiques de la lumière.

Léonard de Vinci par le détail

Cet ouvrage permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, que les artistes occidentaux n'ont cessé de représenter depuis la fin l'Antiquité. La tradition du Livre des Livres, celle des Evangiles canoniques mais aussi celle des textes apocryphes, a été illustrée ainsi à des fin théologiques et dévotionnelles durant des siècles mais elle a servi de support à un extraordinaire foisonnement de recherches artistiques et de tous formats, depuis les grandes fresques monumentales (comme celle de la chapelle Sixtine au Vatican) jusqu'aux humbles panneaux de piété à usage intime. Chacune des 700 oeuvres de l'ouvrage est décryptée dans les détails : signification de la scène, identification des personnages, explications des attributs et des symboles.

Le livre d'or de la Bible

Ce volume, indispensable pour " comprendre " vraiment les œuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Évangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont résulté. Un monde d'images qui appartient à la tradition chrétienne, que tous les grands maîtres du passé ont contribué à créer, et qui se révèle inattendu : en effet, grâce à ce livre, on découvre, à côté de scènes immédiatement compréhensibles, des personnages, des épisodes, des situations moins célèbres, avec des images toujours séduisantes et des textes captivants.

Le Nouveau Testament: Repères iconographiques (Guide des arts)

Avec un ensemble de quatre cents splendides illustrations et des textes à la fois riches, denses et plaisants de deux spécialistes reconnus, ce livre aborde un univers aussi secret que fascinant : les rapports entre l'art et l'érotisme. D'où naît la séduction ? Qu'est-ce qui fait jaillir l'étincelle de l'amour ? Qu'est-ce qui transforme une tendre affection en une passion bouleversante ? Questions toujours brûlantes, auxquelles les lettrés, les poètes, les musiciens ont essayé de répondre à travers les siècles. Mais seule la puissance des représentations donne un corps tangible aux figures du mythe, aux palpitations du cœur, aux émois intérieurs. Le parcours de ce volume va de l'Antiquité gréco-romaine à la période contemporaine, explorant successivement les émotions amoureuses du monde classique, les pudeurs paradoxales du Moyen Age, les élans de la Renaissance, les vertiges du Baroque, le rationalisme et le libertinage du siècle des Lumières, l'hypocrisie bourgeoise - voire la pudibonderie - du XIXe siècle et la désinvolture, si spectaculairement vide parfois, du XXe siècle. Le lecteur découvrira ainsi que la perception de l'incitation amoureuse est radicalement différente selon les époques. Après une partie historique et chronologique très complète, viennent les déchiffrements des thèmes tels " le baiser ", " le miroir ", " le charme ", " les beautés au bain "

Les plus beaux villages d'Italie

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