Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Flâneries, 1948-1952

Die Musik der kleinen Formen war der Schwerpunkt des franzÃ¶sischen Komponisten Gabriel Faurï¿½ (1845-1924). Der Lehrer von Camille Saint-Saï¿½ns trat nach Jahren in der "Provinz" 1874 eine Organistenstelle in Paris an, spÃ¤ter ergÃ¤nzte er seine kirchenmusikalische Funktion noch durch pÃ¤dagogische TÃ¤tigkeiten. Im Sommer 1887 schrieb Faurï¿½ seine "Pavane" opus 50, ursprÃ¼nglich gedacht fÃ¼r ein Konzert mit leichter Muse. Sie gewann rasch an PopularitÃ¤t, als Orchestersatz ohne und mit dem von Faurï¿½ noch dazugesetzten Chor. Die romantische, ein wenig melancholische Melodie ist ein echter Ohrwurm, der in der vorliegenden Bearbeitung nun auch solistisch mit Klavierbegleitung musiziert werden kann.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Pavane - op. 50. horn in F and piano.

Le rossignol de Pérouse - Contes de France et d'Italie

Mallarmé à Tournon

Fauré est adolescent lorsqu’il rencontre Camille Saint-Saëns venu enseigner le piano à l’école Niedermeyer ; entre le maître et l’élève, que dix années seulement séparent, s’établit un climat de confiance et d’affection qui ne s’altéra jamais durant les soixante années que dura leur amitié. Le jeune maître transforme sa classe en un vrai séminaire où l’on lit « hors programme » les œuvres les plus avancées de ce temps : Schumann, Liszt ou Wagner ; chacun apporte ses nouvelles compositions. Lorsque, en 1865, Fauré quitte l’école Niedermeyer, Saint-Saëns le fait connaître auprès de ses amis musiciens : Pauline Viardot, Anton Rubinstein, Pablo de Sarasate ou Franz Liszt. À chaque pas de la carrière de Fauré se devine désormais la présence discrète de l’aîné, qu’il s’agisse de places d’organistes qu’il lui procure – il l’introduit en particulier à la Madeleine – ou de professeur au Conservatoire, jusqu’à la consécration suprême de l’entrée à l’Institut, avec une courte majorité. Sur le plan musical et esthétique, une certaine parenté lie, jusqu’à un certain point, les deux musiciens : là où Saint-Saëns demeure farouchement attaché aux valeurs du XIXe siècle, Fauré prend nettement le tournant du XXe siècle, démarche que l’aîné avouera en toute humilité ne pouvoir comprendre pleinement. C’est l’histoire de cette amitié et les chemins créatifs de ces deux grandes personnalités que retrace leur correspondance, familière, badine, professionnelle et musicale tout à la fois. Elle est ici publiée intégralement dans une édition complétée et révisée.

Correspondance (1862-1920)

'Novelty of form, selected modulations, strange tone colours, the use of completely unexpected rhythms', this is how Camille Saint-Saëns praised the debut work of a young colleague and continued : 'Above everything is a charm that surrounds the whole work and makes the mass of average listeners accept the most surprising audacities as something entirely natural. ' The First Violin Sonata by Gabriel Fauré (1845 1924) was, indeed, an extraordinary composition which, at the same time, opened the way for the oeuvre of one of the most important French composers in the late 19th century and early 20th century : It was particularly with songs and piano music that he could win the heart of the audience. In the 1870s Fauré wrote three songs which were originally not meant to be a unity, but were later assembled under opus number 7. The first song is 'Après un rêve', a romantic, rapturous song which, like a 'Song Without Words' by Mendelssohn, is perfect for making music with an accompanied solo instrument. Instrumentation : cello and piano op. 7/1

Après un rêve - op. 7/1. cello and piano.

'Novelty of form, selected modulations, strange tone colours, the use of completely unexpected rhythms', this is how Camille Saint-Saëns praised the debut work of a young colleague and continued : 'Above everything is a charm that surrounds the whole work and makes the mass of average listeners accept the most surprising audacities as something entirely natural. ' The First Violin Sonata by Gabriel Fauré (1845 1924) was, indeed, an extraordinary composition which, at the same time, opened the way for the oeuvre of one of the most important French composers in the late 19th century and early 20th century : It was particularly with songs and piano music that he could win the heart of the audience. In the 1870s Fauré wrote three songs which were originally not meant to be a unity, but were later assembled under opus number 7. The first song is 'Après un rêve', a romantic, rapturous song which, like a 'Song Without Words' by Mendelssohn, is perfect for making music with an accompanied solo instrument. Instrumentation : alto saxophone in Eb and piano op. 7/1

Après un rêve - op. 7/1. alto saxophone in Eb and piano.

Die Musik der kleinen Formen sollte der Schwerpunkt des französischen Komponisten Gabriel Fauré (1845-1924) werden. Der Lehrer von Camille Saint-Saëns trat nach Jahren in der "Provinz" 1874 eine Organistenstelle in Paris an, später ergänzte er seine kirchenmusikalische Funktion noch durch pädagogische Tätigkeiten. Im Sommer 1887 schrieb Fauré seine Pavane opus 50, ursprünglich gedacht für ein Konzert mit leichter Muse. Sie gewann rasch an Popularität, als Orchestersatz ohne und mit dem von Fauré noch dazugesetzten Chor. Die romantische, ein wenig melancholische Melodie ist ein echter Ohrwurm, der in der vorliegenden Bearbeitung nun auch vierhändig am Klavier musiziert werden kann. Instrumentation : piano (4 hands) op. 50

Flâneries, 1948-1952

Résumé

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