Que fait au juste Pierre Froissart, écrivain clandestin, l'été, dans un petit palais de Venise ? Pourquoi est-il accompagné de cette jeune physicienne américaine, Luz, avec laquelle il a l'air de si bien s'entendre ? Activités illégales ? Drogue ? Trafic d'oeuvres d'art ? Mais quel est alors le réseau international qui l'emploie, lui et certains de ses anciens amis ? Et que représente au fond cette toile de Watteau qu'il doit acheminer vers son but secret ; cette peinture célèbre et recherchée qui donne son nom au roman et l'entraîne peu à peu, comme d'elle-même, dans une révélation de l'Histoire ?

La fête à Venise

«Drame est la remontée vers un âge d'or, celui de la conscience, celui de la parole. Ce temps est celui du corps qui s'éveille, encore neuf, neutre, intouché par la remémoration, la signification. Ici apparaît le rêve adamique du corps total, marqué à l'aube de notre modernité par le cri de Kierkegaard : mais donnez-moi un corps ! (...) L'éveil sollersien est un temps complexe, à la fois très long et très court : c'est un éveil naissant, un éveil dont la naissance dure.» Roland Barthes.

Drame

«Ce volume est la suite logique de La Guerre du Goût (1994), d'Éloge de l'infini (2001) et de Discours Parfait (2010). Jamais trois sans quatre. Une fugue, je n'apprends rien au lecteur, est une composition musicale qui donne l'impression d'une fuite et d'une poursuite par l'entrée successive des voix et la reprise d'un même thème, et qui comprend différentes parties : l'exposition, le développement, la strette. La strette, comme on sait, est la partie d'une fugue précédant la conclusion, où les entrées du thème se multiplient et se chevauchent. Les thèmes sont ici multiples, mais, en réalité, il n'y en a qu'un : la formulation comme passion dominante. Le mot "fugue" a aussi un autre sens, toujours musical : les enfants rebelles font souvent des fugues dans la nature. Il ne leur arrive pas forcément malheur. Il est vrai qu'ils ne deviennent pas universitaires ou membres des institutions académiques. Leur tempérament est foncièrement anarchiste. Leurs choix sont variés, mais tendent tous à la liberté.» Philippe Sollers.

Fugues

Sade contre l'Être suprême

La structure du volume est inapparente.Passage du carré (Nombres) au cube.Six faces principales (six "livres" ou six "chants") qui sont, chacune, exposées endroit et envers. Chaque livre ou chant comporte donc douze séquences.On reconnaît le commencement d'un "livre" à un mot écrit en capitales reproduisant l'un des mots de la première phrase du texte. Le livre I est à dominante cosmo-théogonique (Hésiode-préhistoire). Le livre II insiste sur Grèce-chrétienté. Les livres III, IV, V, VI : époque moderne-capitaliste avec accentuation transversale de la réalité révolutionnaire (Chine). Spirale-retour-progression à travers refoulés. Sujet/Masses (supposons un sujet au cube).Martèlement-démystification des rapports de reproduction à travers la succession des modes de production."Épanouissement... sans autre présupposition que le cours historique antérieur qui fait de cette totalité du développement un but en soi ; développement de toutes les forces humaines en tant que telles, sans qu'elles soient mesurées d'après un étalon préétabli." (Marx)."Les lois éternelles de la nature se transforment de plus en plus en lois historiques." (Engels).Rappels techniques : Rabelais, Joyce. Décasyllabe : chanson de geste, chanson de Roland, vers shakespearien. Actualisation du lexique (depuis mai 68). Mot d'esprit (Freud). Ligne de héros positifs : poètes, matérialistes, dialecticiens, révolutionnaires. "La ligne est la corde principale du filet. Quand on la tire, les mailles s'ouvrent." (Mao). —Ph. S.

Lois

«Un homme, un écrivain, retrouve sa fille, France, dix-huit ans après la naissance de celle-ci. Il ne l'a pas connue, elle a vécu avec sa mère américaine aux États-Unis, elle vient à Paris. Il doit maintenant lui enseigner le pays de son nom, son passé, ses merveilles cachées - et c'est comme s'il les redécouvrait lui-même à travers elle. Paris, Versailles, - mais aussi la littérature, la musique, la peinture. Il s'agit donc d'une initiation directe, simple, sensible, à travers des promenades rapides, des conversations improvisées. Qui est France, et que va-t-elle devenir une fois mariée, repartie ? Qu'est-ce que la France ? Pourquoi Couperin a-t-il composé cette pièce de clavecin qui s'appelle Les Folies Françaises ? Quelle est la signification du chef-d'oeuvre tardif de Manet Un bar aux Folies-Bergère ? Quel est le sens de l'amour, de la perception, du temps ? Fantômes de Villon sur les bords de la Seine, de La Fontaine dans un parc. On fait entendre, on fait voir ce que plus personne, semble-t-il, ne peut plus, ou ne veut plus, ni entendre ni voir. Comme si l'intimité entre un père et une fille était désormais le lieu secret de la plus grande ouverture. Un film d'émotion parlée - sons, volumes, couleurs. Si la France m'était contée ? Oui, mais sans apparat, sans légende, comme une expérience intérieure, naturelle, cinéma pour dire le corps d'une vérité vécue. Passage de France ? Un rêve.» Philippe Sollers.

Les Folies Françaises

"Après tout, rappelons une évidence : il est faux que les ouvres littéraires ou artistiques soient attendues, justifiées, normalement produites en leur temps pour la satisfaction ultérieure de l'historien, des musées ou des professeurs. Au commencement est la violence, l'effraction, souvent le scandale. Chaque nom, ici, représente une réalité qui n'aurait pas dû avoir lieu, une exception qui ne confirme aucune règle. 

Ces noms ? Des écrivains, d'abord. Lucrèce, Montaigne, Cervantes, Saint-Simon, Sade, Dostoïevski, Proust, Joyce, Faulkner. Des artistes ensuite : Raphaël, Watteau, Picasso, Webern, Bach. Puis viennent des réflexions ou des insolences plus générales : sur des lieux privilégiés, la fiction, la théologie, Freud. Et enfin : quelle est la condition, aujourd'hui, d'un écrivain français dont la littérature est comme la respiration même ? Écrire, dit Kafka, c'est bondir hors du rang des meurtriers. 

Le sujet de Théorie des Exceptions ? L'histoire contrastée et passionnée de ce bond." 

Philippe Sollers

Théorie des exceptions

Comment lever la contradiction entre discours et histoire ? Sinon par la sortie de la scène représentative qui maintient cette opposition ? Par un texte dont la permutation réglée ouvre, non pas sur une expression parlante, mais sur le réel historique constamment actif ?	Entre l’imparfait (séquences 1/2/3) et le présent (séquence 4) formant une matrice carrée engendrant la narration et sa réflexion, s’inscrit le travail qui détruit toute « vérité » spectaculaire ou imaginaire. Cette destruction porte non seulement sur le « sujet » éventuel du récit — son corps, ses phrases, ses rêves — mais aussi sur le récit lui-même qui se renverse et s’immerge peu à peu dans les textes de différentes cultures. L’écriture commence ainsi à fonctionner « dehors », à brûler dans un espace se construisant, s’effaçant et s’étendant à l’infini de sa production. Un tel théâtre, sans scène ni salle, où les mots deviennent les acteurs et les spectateurs d’une nouvelle communauté de jeu, doit donc aussi permettre de capter, dans croisements de surfaces, notre « temps » : arrivée du dialogue entre Occident et Orient, question du passage d’une écriture aliénée à une écriture traçante, à travers la guerre, le sexe, le travail muet et caché des transformations.	Le roman imprimé ici n’est pas un roman imprimé. Il renvoie au milieu mythique en train de vous irriguer, de se glisser en vous, hors de vous, partout, depuis toujours, pour demain. Il tente de dégager une profondeur mouvante, celle d’après les livres, celle d’une pensée de masse ébranlant dans ses fondations le vieux monde mentaliste et expressionniste dont s’annonce, pour qui veut risquer sa lecture, la fin.

La fête à Venise

Résumé

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