Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Aliénation et liberté

L'Homme disloqué

N'y aurait-il pas une imagination philosophique comme il y a une imagination romanesque ? Réputée de ne rien devoir qu'à la raison, la philosophie de Descartes devait être le meilleur exemple sur lequel examiner la part que l'imagination dérobe à la raison. Or qu'y observe-t-on ? Une logique de l'imaginaire fonde et conduit l'entreprise. Son projet, les conditions de son exécution, la morale qu'elle promet et celle qui l'accompagne, tout est imaginaire. Aussi, comme une succession de fables, tout le système ne fait qu'établir la série des conditions qui devraient être remplies pour que le rêve imaginé par Descartes puisse n'être pas qu'un rêve.

Descartes et ses fables

Toute croyance consiste à prendre une fiction pour une réalité, et par conséquent à nous persuader que pourrait être objet de notre perception ce qui n'est pourtant objet que de notre imagination. Une telle confusion ou une telle équivoque seraient-elles possibles si l'imaginaire ne constituait l'étoffe de notre perception, au point que percevoir n'est le plus souvent qu'une occasion d'imaginer ? Voilà pourquoi on ne saurait comprendre ni engagement, ni foi, ni piété, ni militantisme, ni terrorisme, sans avoir élucidé quelle part revient à notre imagination dans le sens que nous donnons à la réalité.

Sortilèges de l'imaginaire - La vie et ses égarements

En analysant le phénomène de la croyance, cet essai tente d'élucider l'origine des religions et des idéologies. Alors que la vie est à elle-même son propre sens, pourquoi cherche-t-on à lui assigner un but pour lui reconnaître un sens ? Un tel but ne peut jamais être qu'un mythe, une fiction ou un fantasme. Aussi tous les fanatismes consistent-ils à assujettir ou sacrifier toute réalité à ce fantasme. En examinant le processus de la croyance, cet essai se présente comme une enquête sur le sens de la vie.

Une démence ordinaire

D'un été à l'autre, pendant dix-huit ans, d'août 1872 à juillet 1890, Van Gogh n'a cessé de confier à ses lettres ses goûts, ses découvertes et ses déconvenues, ses exigences et ses déceptions, ses recherches et ses enthousiasmes. A telle occasion ou telle autre, il expose ses idées sur l'art, sur ce qu'il attend de la peinture, sur ses moyens d'expression, ses rapports à la nature, sur l'importance du dessin et le sens des couleurs. Bref, c'est toute une esthétique en miettes qu'il y a développée. Il suffisait de la rassembler, de l'organiser, d'en reconstituer la cohérence, pour en faire apparaître la systématicité. Nous nous sommes donc borné à réunir, sur divers thèmes fondamentaux, les textes mêmes de Van Gogh. Sans doute est-ce nous qui questionnons, mais c'est toujours lui qui répond.

Le soufre et le lilas - Essai sur l'esthétique de Van Gogh

Qu'est-ce que cet " ardent sanglot " que Baudelaire entendait aussi bien chez Vinci que chez Rembrandt, chez Goya ou chez Delacroix ? L'art est-il encore " pour les cœurs mortels un divin opium " ? Et en effet, indépendamment de toutes les circonstances historiques, de toutes les différences de style et d'inspiration, l'art a-t-il aujourd'hui le même sens qu'il avait à la Renaissance ou à l'époque des Lumières ? Avait-il encore pour Kant le même sens que pour Diderot ?
Si Platon exilait les poètes de sa république, n'était-ce pas à cause de l'importance qu'il reconnaissait à l'art ? A l'inverse, si nous en acceptons tout et n'importe quoi, ne serait-ce pas parce que nous avons cessé de le prendre au sérieux ? Et si l'art était secrètement inséparable de la morale, les aventures de l'un ne seraient-elles pas des avatars des tribulations de l'autre ?
Ainsi qu'en un kaléidoscope, organisant diversement les mêmes concepts et les mêmes problèmes, cet essai présente cinq vues sur ces questions.

L'ardent sanglot - Cinq études sur l'art

« La Recherche est le roman des déceptions [...] Tout se passe chez Proust comme s'il suffisait d'obtenir ce qu'on avait le plus désiré pour s'étonner presque aussitôt de le trouver si peu désirable. » D'où vient une déception aussi généralisée ? Pour répondre à cette question, l'auteur analyse à partir de l'oeuvre de Proust la séparation de la conscience et du monde, le deuil du réel, les illusions de l'imaginaire, les contradictions du désir et les horreurs de l'amour. À travers Proust, Nicolas Grimaldi poursuit ainsi sa propre analyse de l'imaginaire, du désir et du temps, déjà esquissée dans ses précédents ouvrages : Traité de la banalité et Préjugés et paradoxes.

Proust, les horreurs de l'amour

Qu'y-a-t-il de commun entre un masque du Bénin et un quatuor de Schubert ? Entre la Pietà d'Avignon et un ready made de Marcel Duchamp ? Qu'est-ce qui constitue la dignité esthétique d'un objet ? Si ce n'est une propriété intrinsèque de l'objet, par quelle visée originaire la conscience se dispose-t-elle à la constituer en objet d'art ?
Analysant les doctrines et les oeuvres, c'est à ces questions que tente de répondre cet essai. Prenant appui sur les témoignages de romanciers, de philosophes et de peintres, Nicolas Grimaldi montre que l'art n'a jamais rien figuré de naturel, et qu'à l'inverse de la vie, le propre de l'art est de nous faire percevoir, en ses objets, de tout autres mondes. C'est justement parce que cette représentation est un jeu que l'expérience de l'art est celle d'une re-naissance.

INÉDIT.
@ Disponible chez 12-21.
L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE.

Aliénation et liberté

Résumé

Plus de livres de Nicolas Grimaldi

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques