Combinatorial Group Theory And Applications To Geometry

" Pensée mythique et création musicale " est né d'un colloque qui s'est tenu à Lille les 2 et 3 avril 2001 à la Maison de la Recherche de l'Université, accompagné d'une exposition autour de Maurice Ohana (1913-1992) et d'une réalisation artistique: l'Office des Oracles (1974), pour trois groupes vocaux (un quatuor vocal et deux chœurs mixtes) et trois groupes instrumentaux (14 instrumentistes dont 3 percussionnistes), placés sous la direction de Roland Hayrabedian. Représentée à l'église Saint-André de Lille, dans l'esprit des mystères antiques, l'œuvre a été conçue comme un rituel, exprimé aussi par des danseurs-mimes ou " chiffres d'expression, ", ayant pour fonction d'éveiller l'imagination de l'auditeur par une gestuelle précise. Cette façon d'envisager la musique comme un mystère était propre à M.Ohana qui pensait que l'artiste avait pour mission de " révéler les mystères et les mythes de l'humanité". A la suite de Manuel de Falla (1876-1946) ("C'est une chose si mystérieuse, la musique!") qui voulait englober dans son œuvre toutes les musiques et tous les mythes, et de Claude Debussy (1865-1918) selon lequel "la beauté d'une œuvre d'art restera toujours mystérieuse " car " on ne pourra jamais vérifier comment cela est fait ", M. Ohana nous amène à nous intéresser à ce qui fonde la musique, aux mythes, symboles et rites oubliés par nos sociétés modernes et pourtant sous-jacents à l'humanité. Nous avons voulu par ce colloque, non pas " élucider " ce mystère, mais questionner la fonction symbolique de la musique en pénétrant dans l'univers musical de ce compositeur, traversé par des personnages mythiques qui s'expriment dans le langage secret des sons. En mettant ainsi la musique au service de l'imaginaire, nous avons voulu suivre au plus près la démarche de M.Ohana qui lui accordait une place prépondérante par rapport au langage. Cela justifie l'aspect pluri-disciplinaire de l'ouvrage, ouvert à un large public comme l'était l'œuvre de M. Ohana, aspirant à " une musique qui ne serait plus représentation mais partage ". Telle est la raison qui a motivé notre choix de L'Office des Oracles, qui rassemble au sein d'une même œuvre professionnels et non-professionnels accompagnés par un orchestre mobile, " sans séparation avec le public" pour que celui-ci participe à la célébration de ce mystère.

Pensée mythique et création musicale - Actes du colloque autour de Maurice Ohana 2 et 3 avril 2001

Après les Carrières de Lumières, aux Baux-de-Provence, et l'Atelier des Lumières, en plein coeur de Paris, les Bassins de Lumières ont ouvert leurs portes à Bordeaux, dans l'ancienne base sous-marine, pour devenir le plus grand centre d'art numérique au monde. Totalement réhabilitée pour accueillir en permanence trois expositions numériques immersives, la base sous-marine est un lieu chargé d'histoire. Elle est l'une des cinq bases construites sur le littoral Atlantique qui a abrité des flottilles de sous-marins pendant la Seconde Guerre mondiale.
À la faveur du nouveau spectacle inédit présenté aux Bassins de Lumières, « Venise et ses maîtres », Beaux Arts Éditions propose une nouvelle édition (12 pages repensées et inédites) et revient sur la création et la construction du lieu, les hommes qui y ont travaillé et les événements qui en ont émaillé son histoire (les bombardements, les différentes innovations qui y ont été créées, etc.) pendant la Seconde Guerre mondiale ; ainsi que sur l'histoire de Bordeaux pendant la guerre. Un portfolio de photographies d'époque nous plonge dans la visite de la base sous-marine. La base devient après-guerre un lieu dédié à la création contemporaine avant d'accueillir les expositions immersives de Culturespaces...
L'outil indispensable pour compléter votre visite !

Bordeaux Bacalan : de la base sous-marine aux bassins de lumières, la saga d une rehabilitation

Une histoire à compléter comme un grand avec des stickers brillants !
Les Ani'doux invitent le tout-petit à une balade près de la rivière ! En suivant le fil de l'histoire, il pourra compléter les différentes scènes avec de grands stickers qu'il pourra manipuler et coller facilement.
Reconnaître les animaux, mémoriser leurs noms, exercer sa motricité fine... Voilà autant d'activités qui vont renforcer ses connaissances et lui permettre d'apprendre en s'amusant dans le monde rond et coloré de l'illustratrice Mad Pillow !

Mes stickers ani'doux de la rivière

Qu'elles soient en pot, en bouquet ou même sauvages, les fleurs de ce livre décoreront à merveille votre linge de maison.
Retrouvez plus de 40 motifs tous plus jolis les uns que les autres et faciles à réaliser !

Motifs fleurs au point de croix

La textologie russe

Idiot, dans 1e lexique gréco-latin, signifie extraordinaire, unique et, par extension, sans double.
Le point de départ de cette réflexion se situe au XIXe siècle, au moment où le terme d'idiot a perdu toute signification positive liée à l'originalité et à l'exception pour devenir un terme médical. Les aliénistes français de l'école d'Esquirol situent l'idiot à l'échelon le plus bas de l'humanité, non loin des animaux, sorte de bête humaine. Dostoïevski, en 1867, lorsqu'il écrit L'Idiot, renouvelle le regard de son époque sur l'idiot: toutes les images liées à la maladie, au génie et à ses représentations trouvent place dans le roman.
La figure complexe de l'artiste comme génie et comme idiot est reprise, dans le contexte philosophico-médical, par Max Nordau, Cesare Lombroso et Moreau de Tours entre autres. Les avant-gardes du XXe siècle récupèrent l'idiotie et les artistes s'identifient à des idiots. Un renversement a lieu : d'une injure et d'une discrimination, le terme prend une acception identitaire positive. Dès les années 1970, dans le champ artistique, l'idiot revient sous une forme à nouveau transformée qui accentue le caractère obsessionnel d'une oeuvre.
Il s'agit alors davantage d'un " faire idiot " que d'un " être idiot". L'idiot dans ses multiples figures apparaît comme un principe de survivance dont les mouvements contradictoires oscillent entre dévalorisation et revalorisation. Le fil rouge de ce livre trace l'invention d'une figure imaginaire stigmatisant l'exclusion, la différence, l'originalité et la singularité.

Figures de l'idiot (les)

La découverte, en 1887, dans une nécropole chrétienne de Haute-Égypte, d'un manuscrit contenant un récit mutilé de la passion et de la résurrection du Seigneur (" Kurios ") fit grand bruit. L'ensemble de la critique reconnut dans ces pages un fragment de l'" Évangile de Pierre ", dont l'existence était attestée par Origène et par Eusèbe de Césarée. Cet évangile apocryphe, qui semblait avoir conservé un récit de la Passion bien différent de celui des évangiles canoniques, suscita alors, en un temps où régnait la critique rationaliste, de vives controverses. L' occasion était belle de mettre en question la valeur des évangiles canoniques. Les partis pris idéologiques qui s'attachaient à cette problématique ont longtemps conditionné l'analyse du texte, jusqu'à l'imposante étude de Léon Vaganay (1930) qui demeure une référence. La présente édition suit une autre voie. Le choix est fait de partir du texte, non pour en faire valoir ou en contester la valeur historique par rapport aux évangiles canoniques, mais pour " le situer chronologiquement, géographiquement et théologiquement ", grâce à une analyse objective. Il ressort de l'étude que cet évangile date très probablement de la première moitié du IIe siècle, qu'il semble issu d'un milieu chrétien syro-asiatique, que son auteur suit manifestement, pour le récit des événements, les évangiles synoptiques et, pour la théologie, l'Évangile de Jean et l'" Apocalypse ". Récit populaire de la Passion, l'" Évangile de Pierre " témoigne d'une foi profonde en la divinité glorieuse du Christ souffrant.

Combinatorial Group Theory And Applications To Geometry

Plus de livres de Collectif

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques