L'art dégénéré - Actes d'une exposition, Aix-en-Provence, juin 1998

Après que l'art moderne ait fait éclater les critères classiques de jugement des oeuvres d'art, tandis que l'art contemporain génère son propre discours et anticipe sa réception publique, comment juger, sans préjuger, des oeuvres contemporaines ? Comment nouer le dialogue avec elles ? Comment en apprécier le sens et la qualité, lorsqu'on sait que l'art aujourd'hui peut être n'importe quoi ?

Contributions de Marc Le Bot, « Enjeux actuels de l'art » ; Philippe Sers, « Moderne, post-moderne. Conditions philosophiques du jugement critique devant les tendances et les mouvements de la création artistique au XXe siècle » ; Henri Meschonnic, « La post-modernité n'existe pas ou Petite logique portative pour rester moderne contre l'époque » ; Jean-Paul Curnier, « Quelques pistes pour éclairer le soupçon d'un art officiel dans les démocraties ».

Le dialogue avec l'oeuvre : art et critique

Au coeur de notre Société du spectacle, apprendre à suivre avec la plus grande attention le chemin que les images font en nous, en faisant le pari que ce chemin nous conduira à mieux comprendre l'étrange familiarité qui nous lie aux images, tel est le projet de ce livre. On ne lira pas ici une condamnation de la soi-disant et très douteuse "civilisation de l'image ", Curnier va bien plus loin : l'image est un mode de pensée, nous dit-il, que la pensée, fondée sur le langage, ne peut pas reconnaître ni asservir, ni domestiquer.

Montrer l'invisible

"pour ceux dont l'âme est inculte, les yeux et les oreilles sont de mauvais témoins", écrivait héraclite il y a presque deux mille cinq cents ans.
 Autrement dit : il ne suffit pas d'avoir des yeux pour voir.  au coeur de notre société du spectacle, apprendre à suivre avec la plus grande attention le chemin que les images font en nous, en faisant le pari que ce chemin nous conduira à mieux comprendre l'étrange familiarité qui nous lie à elles, tel est le projet de ce livre.  on ne lira pas ici une condamnation de la soi-disant et très douteuse "civilisation de l'image".
 Pour curnier, en revanche, l'image est un mode de pensée, que la pensée, fondée sur le langage, ne peut pas reconnaître, ni asservir, ni domestiquer.  l'image serait donc ce qui nous ramène au monde quand la fausse transparence des mots nous en éloigne, ressuscitant le sentiment de sa proximité, ajoutant en quelque sorte à la réalité la sensation de sa réalité.

Le principe de cette exposition (Saint-Laurent Le Capitole 26 février-18 avril 2010) comme du catalogue qui l'accompagne est de présenter un ensemble de créations, une par artiste, qui par leur format, leur composition, leur sujet seront directement inspirées de l'oeuvre d'Edouard Manet intitulée "L'Homme mort" ou "Le Toréador mort".
L'objet de cette exposition est de retrouver une pratique assez peu usitée aujourd'hui, la copie ou l'oeuvre-hommage franchement inspirée d'un chef-d'oeuvre. Cela se faisait davantage au XIXe siècle et au début du XXe siècle, revendiquée souvent par d'immenses artistes tel Van Gogh, Picasso ou plus tard Bacon.

Le torero mort

À vif : Artaud, Nietzsche, Bataille, Pasolini, Sade, Klossowski

Sans nouvelles - Approximations et généralités sur le sens de l'inexistence

Un homme revient d'un lointain pays, au terme d'une longue convalescence. Eprouvé, il s'attend à renouer enfin avec les lieux et les personnes aimés dont il a été si cruellement séparé. Mais l'absence ne ménage personne, surtout lorsque la mémoire s'est installée une fois pour toutes dans un espace-temps figé et qu'elle ne répond plus à l'appel des noms familiers...

L'art dégénéré - Actes d'une exposition, Aix-en-Provence, juin 1998

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