Quelque chose est pourri dans l'état du Danemark !  Le soir venu, le spectre du roi défunt hante les brumes du château d'Elseneur. Il crie vengeance. Honte à son frère Claudius, le lâche assassin ! Hamlet, son fils, l'a promis : ce crime ne restera pas impuni. Mais au bord du gouffre, voilà que le jeune homme vacille :  Être ou bien ne pas être ?  Jeu de miroirs, faux-semblants, théâtre dans le théâtre... Folie simulée ou véritable démence ? Le meurtre est pourtant bien réel. Et la mort d'Ophélie annonce de nouveaux désastres. Au coeur de la tragédie jaillissent alors les voix mystérieuses du pouvoir et de la guerre, de l'amour et de la mort. La poésie de Shakespeare fuse à chaque instant, racontant le mythe universel d'une humanité confrontée à ses démons.

 Hamlet est l'interprète de pensées et de sentiments tourmentés qui ne sont pas étroitement les siens. On y entend l'écho d'inquiétudes, d'aspirations et de déconvenues qui sont celles d'une époque et pas seulement d'elle.  Michel Grivelet.

Une édition bilingue de Hamlet dans une traduction inédite en poche de Michel Grivelet saluée par Pierre Assouline.

Hamlet

C'est la plus mythique des écritures de Shakespeare. Convergence absolue de folie, d'amour, et de poésie. Du théâtre, produit ici, dans tout son art, dans toute sa mise en abîme, présent derrière chaque syllabe, chaque situation, pour nous embarquer, de signes en signes, vers le sommet d'un pur au-delà poétique. Et on se prendra de plein fouet, car il est bien question de cela, la voracité de la représentation de la folie par Hamlet. Le barde semble mettre ici de côté son art d'une poésie au service de l'art d'aimer pour la faire basculer au service de l'art d'être fou. Troubles d'oppositions comportementales, hallucinations visuelles et auditives, mélancolies psychédéliques sont donc au rendez-vous. Mais aussi guerres absurdes menées par des orgueils démesurés, amours violents et possessifs, place assignée de la femme dans l'histoire, arnaque du narratif du pouvoir, contrôles abusifs de la population, tout y est pour qu'on s'y retrouve et se perde à jamais. Ophélie nous enterrera tous avec une leçon d'art brut dont on ne se relèvera pas. Ce n'est pas juste Hamlet qui est subversif et insolent. C'est Shakespeare, se cachant comme d'habitude derrière un léger paravent, qu'il suffit de déplacer. Parce qu'au théâtre, on y déplace des paravents.

CLÉOPÂTRE Donnez-moi ma robe, couronnez-moi. J'ai soif De bien plus que la mort. Jamais plus maintenant Le vin de la grappe d'Égypte ne rafraîchira mes lèvres. Fais vite, ma chère Iras, fais vite et bien. Je crois entendre Antoine qui m'appelle. Je le vois qui se dresse Pour m'applaudir d'agir si noblement. Je l'entends qui raille La chance de César, ce bien que n'octroient les dieux Qu'en justification de prochaines colères. Ah, mon époux, Je viens ! Que mon droit à ce mot, Mon courage le prouve. Je suis feu, je suis air, Et à la simple existence mortelle J'abandonne mes autres éléments... En avez-vous fini ? Prenez alors la dernière chaleur Que dispensent mes lèvres. Adieu, bonne Charmian, Adieu, un long adieu, Iras. (Acte V, scène 2)

Antoine et Cléôpatre

"Romeo and Juliet", one of William Shakespeare's most iconic tragedies, tells the poignant tale of young love and family conflict. Set in Verona, Italy, the story revolves around the passionate romance between Romeo Montague and Juliet Capulet, members of feuding families. The star-crossed lovers meet at a masquerade ball and quickly fall deeply in love, despite their families' bitter rivalry. Their secret relationship leads to a series of events marked by love, secrecy, and tragedy. The tale explores themes of love's power to transcend societal boundaries and the devastating consequences of hatred and feuds. As their love deepens, Romeo and Juliet marry in secret. However, their happiness is short-lived as a series of misunderstandings and unfortunate events unfold. The story's tension culminates in a tragic turn of events that challenges the boundaries between love and fate. Shakespeare masterfully weaves poetic language, dramatic irony, and emotional depth to create a timeless exploration of love, conflict, and the human condition. "Romeo and Juliet" remains a symbol of true love and its potential to overcome adversity, captivating audiences for centuries with its universal themes and heart-wrenching narrative. ABOUT THE AUTHORWilliam Shakespeare, the immortal bard of Avon, was a masterful playwright and poet whose brilliance continues to captivate the world. Born in 1564 in Stratford-upon-Avon, England, his life remains shrouded in mystery, yet his literary legacy shines brightly. Shakespeare's unparalleled talent crafted timeless works such as 'Romeo and Juliet, ' 'Hamlet, ' and 'Macbeth, ' exploring the depths of human emotion and the complexities of the human psyche. His words, like a symphony of language, have left an indelible mark on literature, theater, and culture, transcending time and space. Today, his eloquence and storytelling prowess continue to enchant audiences, making him an everlasting icon of artistic excellence.

Romeo and Juliet

He could mingle sublimity with pathos, bitterness with joy and peace and love'' Aldous Huxleybr>br>In one of Shakespeare''s most perennially popular comedies a young woman, Hermia, flees ancient Athens with her lover, only to be pursued by her would-be husband and her best friend. Unwittingly, all four find themselves in an enchanted forest where fairies and sprites take an interest in human affairs, dispensing magical love potions and casting mischievous spells. Slapstick collides with courtly romance and confusion ends in harmony, as love is transformed, misplaced and ultimately restored.br>br>Used and Recommended by the National Theatrebr>br>General Editor Stanley Wellsbr>Edited by Stanley Wells br>Introduction by Helen Hackett>

Midsummer night's dream, a

Nouvelle édition 2019 sans DRM de Peines d'amour perdues de William Shakespeare augmentée d'annexes (Biographie).

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Peines d’amour perdues – suivi d'annexes - Nouvelle édition 2019

" J'ai voulu écrire cette tragédie comme un long poème en prose, sportif, souple et acéré. Bannir le romantisme de la traduction. J'ai voulu m'attacher à l'étrangeté poétique de ce monde perdu, peuplé de morts, et dans lequel les survivants tentent d'échapper à leur destin. Un roi non-roi, persécuté par sa propre souveraineté, des rivaux aussi féroces qu'aimants, un félon incapable d'assumer le régicide, une jeune reine résistante et dont la parole fait basculer le drame dans le non sense, pas si loin de Lewis Caroll ", Frédéric Boyer.

Tragédie du roi Richard II

Le plus grand magicien des mots de toute l'histoire du théâtre. Le texte original avec, en regard, une nouvelle traduction française due à une équipe de quinze spécialistes internationalement connus. La seule édition bilingue complète.Il n'y a pas de saison théâtrale sans qu'une ou plusieurs pièces de Shakespeare ne soit inscrite au programme. C'est le dramaturge le plus joué dans le monde. À juste titre. Ses pièces mettent en situation des conflits humains de toujours, des peurs ancestrales, des ambitions meurtrières, des angoisses existentielles. Othello, Hamlet, Prospero, Lady Macbeth sont certes des figures historiques, mais ils nous ressemblent ou, plutôt, nous leur ressemblons toujours. Et tant qu'il y aura des hommes, les pièces de Shakespeare leur fourniront les mots pour dire leur grandeur et leur détresse, leur générosités et leur mesquinerie, leur bassesse et leur poésie. Cette édition a été préparée par une pléiade de shakespeariens français, sous la direction de Michel Grivelet et de Gilles Monsarrat. En face du meilleur texte anglais actuellement disponible, établi par les universitaires d'Oxford, on trouvera une traduction française moderne, facile à lire, agréable à l'oreille et tenant compte des exigences de la scène. Tome I : Titus Andronicus – Roméo et Juliette – Jules César – Hamlet – précédé d'un Dictionnaire de Shakespeare "De bout en bout une indubitable réussite" Georges Bas, Etudes anglaises

Tragédies

le roi lear est souvent tenue pour la plus noire des grandes tragédies légendaires de shakespeare, à cause de la catastrophe finale, infiniment désespérée.
 c'est aussi l'une des plus humaines. le roi lear décide de partager son royaume entre ses trois filles. les deux premières, pour plaire à leur père et recevoir le meilleur lot, récitent un joli compliment. cordélia, la plus jeune, refuse le concours d'hypocrisie. le vieux roi, d'autant plus déçu qu'il la préférait, la renie. par ce geste, il se renie lui-même. commence alors une terrible tribulation où, pour retrouver son être, il perdra son rang, sa raison, sa vie.
 lear est une histoire d'identité : de théâtre et d'humanité. les personnages, dans l'abandon de leur rôle social, devront survivre en éprouvant le dénuement, la violence de la nature et des hommes, aux confins de la conscience et de l'existence. sur le plateau nu de la scène élisabéthaine, cette pièce est une oeuvre expérimentale, diverse de registres, nourrie de multiples références. si on a pu évoquer une " passion " d'avant le christ, en réalité le monde de lear, drôle et terrifiant, n'est ni païen ni chrétien.
 c'est le théâtre : la condition humaine, mise en dérision par la lucidité du fou. jean-françois sivadier porte à la scène cet " opéra anthropologique, ce coup de poing gigantesque à l'inconscien t". pascal collin propose ici une traduction nouvelle pour les acteurs d'aujourd'hui et de demain : "une matière dont ils puissent être les créateurs" à partir du plateau, pour un théâtre qui renaît chaque soir de la rencontre entre la scène et la salle.

Hamlet

Résumé

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