Les Hommes-Loups

Maintes fois annoncé, Faire semblant c'est mentir est le résultat d'un travail autobiographique réalisé par Dominique Goblet sur douze ans. Le temps joue un rôle complet dans ce livre où recherches stylistiques et narratives se mêlent au déroulement du récit. Faire semblant c’est mentir est le chef-d’œuvre de Dominique Goblet, et probablement l’un des livres les plus essentiels tant du catalogue de L’ASSOCIATION que de la forme autobiographique.

Faire Semblant C'est Mentir

Souvenir d'une journée parfaite

Dans un désordre indescriptible, une femme seule, entre deux âges, cherche des hommes sur un site de rencontre.Dans ce monde fantasmatique où tout est possible, elle se vit maîtresse d’un grand jeu érotique où les hommes, sous le charme consentant de son emprise, se soumettent avec docilité à des épreuves de sélections aussi embarrassantes que fatigantes. Les candidats sont appelés à se distinguer par des “petits travaux” qui progressivement, prennent une forme de Grand Ouvrage. Au départ, il sera question de déplacer des livres sans savoir où les ranger, puis de creuser quelques trous pour retrouver un hypothétique chien mort, pour enfin, entreprendre la construction d’une piscine. Dans cet espace où elle peut contrôler le devenir des choses, elle convie tout ce qui tracasse ses pensées. On voit ainsi déambuler, tout en même temps, à travers la maison et le jardin, une enfant filiforme en maillot de bain, un buisson aux formes suggestives, l’ex-mari regretté, ses feuilles d’impôts, des homards qui parlent et une centaine de candidats, mignons et corvéables. Tout ce joli monde se retrouve à moitié nu, dans ce jardin absurde et joyeux, presque enchanté.BURN OUTMais de page en page, le sens apparaît, l’imaginaire se connecte au Réel et ces hommes rencontrés sur le Net, c’est une évidence, jamais elle ne les croisera. Le jardin extraordinaire est une pure échappée, un moyen de rester à distance du grand vide, ce creux, ce trou béant, ce drame auquel le couple n’a pas pu faire face : la perte d’une enfant disparue quelques années plus tôt dans les eaux d’une piscine olympique.Plus si entente, c’est le refuge de «la Mère ».

Plus si entente

Ostende, premier volet de la série Derrière, est au premier regard un livre contemplatif, promenade mélancolique et douce dans des paysages des Flandres, empreints de sérénité autant que d'une puissante beauté. Mais à mesure que le temps s'y écoule, le regard - de l'autrice comme des lecteurs - intervient, emplit ou ponctue l'espace laissé par le silence de ces lieux. Les voilà habités d'hypothèses quant à ce que cachent les apparences et l'habitude, habités de désirs, fantasmes, de formes - chair ou abstractions - de corps, de visages, de plages de couleurs, dont on ne sait s'ils sont réels ou imaginaires. Derrière la digue, dans le champ d'à côté, dans une ferme isolée, sur une plage la nuit, des univers secrets se révèlent, petit à petit, par apparitions. Entre autres visions, nous rencontrons Irène, cinquantenaire aux gracieuses flétrissures, qui aime à se dévêtir en milieu naturel, sous le regard de trois hommes en costume cravate. Le regard devient une quête, l'errance contemplative un récit, la peinture une recherche narrative, au-delà de la bande dessinée, au-delà de la série de peintures. Posant des yeux à la fois voyeurs et bienveillants, Ostende cherche à saisir ce qui se passe derrière, sous la surface que nous nous bornons à voir. Dominique Goblet sélectionne des instants, les agence de façon à les faire parler ensemble, par des jeux de questions-réponses, par ajouts et dévoilements successifs. Derrière n'est pas une série sur le temps qui passe, mais un essai, une nouvelle expérimentation avec le temps qui passe, qui emmène toujours plus loin les expérimentations graphiques de Dominique Goblet. La narration ici tient à la façon dont elle oriente le regard, dont elle nous fait cheminer, de la contemplation à la curiosité, de l'étonnement à la grâce, que l'on prenne l'autoroute ou que l'on s'arrête devant une mer étale aux tons chaleureux. Comme dans Chronographie, le temps est acteur du récit, de minimes changements font passer les êtres d'un état à l'autre. Il peut se dilatter, sour la force émanant d'un paysage, ou se contracter lorsqu'un détail, un geste ou un visage témoignent d'une vie entière, réelle ou fantasmée. La démarche artistique elle-même évolue doucement dans Ostende, où bande dessinée et peinture, comme ce que l'on voit et ce que l'on imagine, s'unissent, où réalisme et abstraction se confrontent.

Ostende

Maintes fois annoncé, Faire semblant c'est mentir est le résultat d'un travail autobiographique réalisé par Dominique Goblet sur douze ans. Le temps joue un rôle complet dans ce livre où recherches stylistiques et narratives se mêlent au déroulement du récit. Faire semblant c'est mentir est le chef-d'oeuvre de Dominique Goblet, et probablement l'un des livres les plus essentiels tant du catalogue de L'ASSOCIATION que de la forme autobiographique.

Faire semblant c'est mentir

Chronographie commence par une idée a priori simple: Dominique Goblet propose un jour à sa fille Nikita Fossoul qu’elles fassent toutes deux le portrait l’une de l’autre. Cette séance effectuée, la mère propose à la fille qu’elles reproduisent l’exercice de façon régulière, et ce pendant dix ans. Les deux dessinatrices auront tenu leur promesse: Nikita a 7 ans quand commence l’expérience, en 1998, elle en a 17 quand le projet prend fin. Son évolution se voit donc aussi bien à travers les portraits que sa mère effectue d’elle, que dans les changements de son propre style de dessin. Le résultat ne ressemble à rien de connu. On semble loin de la Bande Dessinée, et on en est pourtant si proche, car comment mieux rendre compte narrativement de dix ans de vie qu’avec pareille expérience?

Chronographie

Une jeune femme qui cherche un père disparu dont elle ne connaît pas le nom, découvre la vie d’un inconnu, Matthias Khan, à travers un carnet qu’elle a retrouvé. Les pages jaunies et les traits de graphite de Souvenir d’une journée parfaite estompent la frontière entre autobiographie et fiction, et rendent à merveille la disparition comme la présence.Le livre de Dominique Goblet a été créé à l’occasion du projet Frigobox Echangeur Narratif / Récits de villes : une série d’ateliers de bandes dessinées dont la ville de Bruxelles était le thème. Le projet a rassemblé une vingtaine de dessinateurs sur un an. Imprégnée de cette contrainte, la dessinatrice est parvenue à mettre en scène un monde intime qui évoque la disparition et la mort d’un père. Le motif central est la quête et la disparition totale d’une vie. En effet, les traces de l’existence, donc de la mort, du père ont disparu du cimetière, comme s’il n’avait jamais vécu. La narratrice ne retrouve pas le nom de son père. La quête inassouvie libère la fiction. Ce récit s’ancre alors comme par défaut dans le nom d’un inconnu, Mathias Khan. Le dessin révèle ce balancement. Tantôt très stylisé, tantôt très observé, le graphisme dévoile l’aller-retour entre le présent de la narratrice et le passé de la fiction.Dominique Goblet est une dessinatrice de l’intimité. Son livre précédent Portraits crachés était un mélange de récits et de fastueux dessins. Au-delà de l’intimité et des mythes de l’autobiographie, le mélange est ce qui caractérise le mieux le livre tel qu’envisagé par la dessinatrice. On se souvient que le mélange est une notion littéraire inventée par Proust. La Recherche pourrait se lire selon cette notion qui exige que les genres se mêlent les uns aux autres. Ce serait le roman policier et le roman d’initiation, ce serait le roman et l’essai, le roman et l’autobiographie, etc. Cette approche, toute proportion gardée, est l’approche gobletienne. Le mélange est le tout du corpus. Encore faut-il que le mélange soit heureux. Le n’importe quoi guette tel intrépide parti. Rien de cela, mais le tremblement de l’existence qui infuse les pages charbonneuses.Le livre de Dominique Goblet est un livre d’automne. On y apprend les significations de la châtaigne, " aliment lié aux défunts ". Une visite au cimetière, une scène d’enterrement, on se croirait à la veille de la Toussaint, un jour de novembre. La réussite du livre tient en partie à ces sensations que le livre transmet au lecteur.Ce récit est un récit du nord et ne peut pas avoir d’autre cadre.

Souvenir D'une Journée Parfaite

Ostende - le carnet est l'origine du livre paru quelques semaines plus tôt, la coulisse où le ballet se prépare, la planque reculée d'où l'on peut mieux observer le paysage, la palette où se mélangent les formes, les couleurs, les gestes des personnages et de leur créatrice. Il témoigne d'une oeuvre en gestation, là où Ostende est l'aboutissement de ce travail. Des objets y mutent comme des êtres vivants, des humains évoluent, expérimentent en secret, se découvrent. Des idées naissent, changent, se fixent mais le plus souvent s'y refusent, avant de trouver leur place dans l'oeuvre finale, la série picturale narrative Ostende, que le carnet de Dominique éclaire d'un jour nouveau.
Pour nous, lecteurs et lectrices, le carnet en sera aussi l'aboutissement, la clé de lecture et le révélateur. En voyant ce qui, de la vie des personnages et du travail de l'autrice, n'était pas visible dans les peintures, on percevra ce que les personnages projettent entre les murs d'une grange ou derrière les rideaux. On en apprendra plus sur la majorette et ceux qui l'accompagnent, on y verra des corps ou des parties de corps - bustes, fesses, visages, mains - et l'on comprendra peut-être pourquoi Irène exhibe le sien sur les plages Ostende. Ou peut-être ne le comprendra-t-on pas. On verra, mais on sera libre de donner la suite que l'on veut à ces textes et à ces scènes ouvertes à l'interprétation.
On retournera le point de vue, pour voir enfin derrière.
On verra les formes abstraites d'Ostende naître, fondre, se transformer jusqu'à devenir cristaux, roches molles, matière aux contours flous ou abrupts. On percevra des mouvements, des bruits sourdre paisiblement de l'espace vierge des pages d'un carnet, espace de liberté formelle absolue pour sa détentrice.
Plusieurs niveaux de lecture apparaîtront alors.
On pourra observer ces changements comme des mouvements primaires que l'oeil reconstitue, récits sans objet quelque part entre l'animation et la séquence, ou chaînon manquant entre le figuratif et l'abstraction. On pourra voir des personnages en train d'être créés et de se créer eux-même une nouvelle identité, cachée, imperceptible mais pourtant bien présente sur les plages d'Ostende. On verra une artiste se chercher, chercher son propos et les techniques appropriées à celui-ci, et une oeuvre se construire par touches successives, du fourmillement de tentatives chaotiques et audacieuses à la sérénité qui fait la force d'Ostende. Et l'on fera, comme elle, des va-et-vient d'un livre à l'autre, d'un format à l'autre, repérant quelles techniques, quelles présences, quelles formes ont retenu son attention, tentant de comprendre ce qui se joue en chacun des êtres et des lieux représentés.

Les Hommes-Loups

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