On peut envisager différentes catégories de l'ailleurs : l'ailleurs géographique connu ou non-connu, l'ailleurs imaginé, projeté, fantasmé, ou encore les ailleurs artificiels. L'ailleurs est donc multiple et complexe. Il est à envisager aussi bien comme espérance et désir que comme menace et risque. Entre magie et crainte, appel et répulsion, possible et impossible, vécu et fantasme, il est un moteur de la vie.

Visions de l'ailleurs

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son oeuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art "rationnel", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel est il injustement relégué.

Proudhon et l'art

Destination touristique, la Martinique est toutefois moins connue pour ce qu'elle recèle en termes de richesse artistique. Derrière les images de cartes postales, existe pourtant une autre réalité : un important bouillonnement artistique et un réel foisonnement de création. Ainsi que le montre cet ouvrage, s'y développe une grande diversité des pratiques : peinture, sculpture, assemblage, installation, vidéo, performance, hybridation des techniques, etc. L'auteur, qui fréquente depuis près de trente ans les ateliers de nombreux artistes de cette île, nous invite, à la faveur de cette relation privilégiée avec les plasticiens, à découvrir leurs démarches ainsi que l'univers mystérieux de leurs oeuvres. Cet essai fait également apparaître que les notions de lieu, de mémoire, d'héritage, de trace, d'identité, de fragmentation, sont souvent communes à ces artistes ; notions auxquelles ils donnent des formes et des traitements à chaque fois singuliers. Cet ouvrage met ainsi en relation les oeuvres avec ce qui les détermine, avec l'histoire et le contexte qui leur donne sens. Cet ouvrage est la réédition augmentée et en couleur de Pratiques artistiques contemporaines en Martinique, para en 2012.

Art contemporain en Martinique

Reprenant et remaniant une série des textes, Dominique Berthet offre une brève et incisive histoire de la notion de critique dans Les défis de la critique d’art. L’enjeu qui traverse le volume édité chez Kimé : « cette relation particulière qu’entretient celui qui projette de parler d’une œuvre avec l’œuvre elle-même » (p. 7). De Lessing aux formes critiques les plus contemporaines, Dominique Berthet s’interroge autant sur les formes, les usages critiques que les modalités historiques d’apparition de l’usage critique. Deux figures tutélaires marquent l’approche : Diderot qui invente littéralement un nouveau discours et Baudelaire qui lui donne toute son épaisseur esthétique.

Les défis de la critique d'art

Les 40 entretiens d'artistes contemporains de Martinique et de Guadeloupe rassemblés dans ces deux volumes ont été publiés dans un premier temps dans la revue Recherches en Esthétique, entre 1996 et 2014. Les artistes s'y dévoilent, donnent des informations importantes permettant de mieux comprendre leur démarche, les raisons de leurs choix artistiques et esthétiques. Ces témoignages informent sur leurs motivations, leurs préoccupations, leurs croyances, leurs aspirations, cela sur le mode d'un dialogue stimulant, ouvert, instructif et éclairant. Ces entretiens attestent de la diversité des pratiques, des démarches, des supports et des médiums utilisés, mais également de préoccupations communes. L'art des Antilles se caractérise-t-il par un certain nombre d'aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? Ces entretiens apportent des réponses et des éclairages sur ces questions. Ce premier tome rassemble les entretiens publiés entre 1996 et 1999. Ils constituent une première série de témoignages inédits. Les thématiques traitées sont : "Appropriation" (1996), "La critique" (1997), "Trace(s)" (1998), "Hybridation, métissage, mélange des arts" (1999). Tout en présentant leur travail et leur démarche, les artistes expliquent ce en quoi ces notions les concernent.

40 entretiens d'artistes Martinique, Guadeloupe - Tome 1 (1996-1999)

Le détournement dans le domaine artistique est l'une des modalités de l'appropriation. Objets, images, ?uvres, références, matériaux, situations, etc., tout peut être détourné. Le détournement peut avoir de multiples déclinaisons et relever par exemple du ludique, de l'ironie, de la critique, du symbolique, du politique. Il peut arriver qu'il apparaisse comme étant de l'ordre de la désacralisation, de la provocation, de la transgression, de la subversion. L'histoire de l'art en fournit de nombreux exemples, en particulier au cours des XXe et XXIe siècles. Les artistes modernes puis contemporains ont exploré de nombreuses pratiques du détournement toutes plus insolites, audacieuses, surprenantes les unes que les autres, constituant autant d'éloges du détournement. Le détournement produit une modification de ce qui est, et propose un écart, un décalage, une nouveauté. Il résulte d'une créativité, d'une inventivité. Il entraîne un changement de l'usage, de la fonction, du contexte, du lieu, de la nature, de l'aspect. Il se manifeste au travers d'une manipulation par exemple d'images, de mots, de choses. Il permet de transformer le sens, de reconfigurer, transfigurer, transformer, changer de statut, opérer des rapprochements insolites, des connexions inattendues d'objets, d'images, de situations. Il ouvre sur de nouveaux horizons artistiques.

Art et pratiques du détournement

L'errance a de nombreux visages et revêt différents aspects. Elle peut relever du déplacement physique, d'un cheminement intellectuel ou d'une pathologie mentale. Errance de la pensée, de l'esprit, de l'imagination vagabonde, errance de la recherche, de la réflexion, de l'écriture. L'errance intrigue, fascine ou au contraire inquiète. On s'y jette, on y tombe, on y résiste ou encore on tente de s'en préserver. Mais à quoi renvoie-t-elle ? Ces textes qui investissent des domaines variés : les arts plastiques, la littérature, le cinéma et la philosophie, montrent combien cette notion est ambiguë car elle est liée au pire (la perte de soi) comme au meilleur (l'éloge de l'imprévu). Ils contribuent à mieux comprendre les manifestations de l'errance. S'agit-il d'une absence de finalité, d'une perte du sens ou d'une poétique du lieu ? Déperdition ou démarche initiatique ? Dépossession ou manière de vivre un idéal ? Egarement ou prémisses d'une démarche créatrice ?

Figures de l'errance

L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu ? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

L'insolite dans l'art

Le détournement dans le domaine artistique est l'une des modalités de l'appropriation. Objets, images, oeuvres, références, matériaux, situations, etc., tout peut être détourné. Le détournement peut avoir de multiples déclinaisons et relever par exemple du ludique, de l'ironie, de la critique, du symbolique, du politique. Il peut arriver qu'il apparaisse comme étant de l'ordre de la désacralisation, de la provocation, de la transgression, de la subversion. L'histoire de l'art en fournit de nombreux exemples, en particulier au cours des XXe et XXIe siècles. Les artistes modernes puis contemporains ont exploré de nombreuses pratiques du détournement toutes plus insolites, audacieuses, surprenantes les unes que les autres, constituant autant d'éloges du détournement. Le détournement produit une modification de ce qui est, et propose un écart, un décalage, une nouveauté. Il résulte d'une créativité, d'une inventivité. Il entraîne un changement de l'usage, de la fonction, du contexte, du lieu, de la nature, de l'aspect. Il se manifeste au travers d'une manipulation par exemple d'images, de mots, de choses. Il permet de transformer le sens, de reconfigurer, transfigurer, transformer, changer de statut, opérer des rapprochements insolites, des connexions inattendues d'objets, d'images, de situations. Il ouvre sur de nouveaux horizons artistiques.

Visions de l'ailleurs

Résumé

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