Art of the Actual - Naturalism and Style in Early Third Republic France, 1880-1900

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui, placée à ses débuts sous le signe du réalisme des années 1860, incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme. Pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne : C'est l'ensemble de ce riche parcours, organisé selon une double approche chronologique et thématique, qui se déroule au long de cet ouvrage. Les recherches récentes ont conduit à réexaminer de multiples aspects de l'ouvre de l'artiste, invitant à revoir et reconsidérer Monet. Sont mises en évidence les constantes comme les innovations qui traversent son oeuvre, ce qui permet d'appréhender ses différents modes de travail et son évolution (nature et paysages, vues urbaines ; figures, natures mortes et décorations ; répétitions et séries ; de la réalité au rêve et a la nostalgie). Se trouve ainsi renouvelé le regard sur un peintre, restitué ici dans toute son ampleur, sa puissance créatrice et sa complexité. Près de deux cents peintures sont reproduites en pleine page, illustrant la démarche de Monet depuis ses' débuts jusqu'aux séries des années 1890 aboutissant à l'étape ultime des Nymphéas.

Claude Monet 1840-1926

Ce coffret présente l'oeuvre de six artistes majeurs qui ont révolutionné l'art du XXe siècle : Paul Cézanne, Henri Matisse, Claude Monet, Joan Miró, Pablo Picasso et Vincent Van Gogh. Chaque livre guide le lecteur parmi les réalisations les plus marquantes de chaque artiste, en lui donnant des clés pour les comprendre et apprécier leurs qualités innovantes. La série MoMA Artists explore les oeuvres phares des artistes clés de l'art moderne présentés dans les collections du Museum of Modern Art de New York.

Coffret MoMA, artistes européens en 6 volumes - Paul Cézanne, Henri Matisse, Joan Miro, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh

De ses compositions de villages et de sites pittoresques à sa série monumentale sur la Cathédrale de Rouen, en passant par son exploration de la ville moderne, «Monet & l'Architecture» rassemble des oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées du monde entier.

Monet et l'architecture

Claude Monet was the most remarkable of all the Impressionist landscape painters. And perhaps at no point in his career was his work more varied than in the years between I878 and 1883. During this time he produced some three hundred and fifty paintings, many of them are amongst his finest works. His painting encompassed motifs of village and river, cliff and wave, as well as expressive portraits and rich still lifes. For much of this period Monet lived at Vétheuil, a village on the river Seine between Paris and the English Channel. In this tranquil setting, Monet painted in all semons. He tackled orchards in spring, expansive fields of corn, and the bare trees of the winter months. Among his most memorable paintings are those he made of the ice floes on the Seine during the great thaw of 188o. On the Normandy toast he painted views straight out to sea, as well as vistas of the beach and the sublime presence of the great diffs. Monet : The Seine and The Sea shows Monet the innovator, the daring Impressionist challenging his brush to record the shifting moods of nature, as well as Monet the competitor, taking on the example of previous painters and reshaping their motifs in his vigorously personal painting.

Monet - The Seine and the Sea 1878-1883

Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai magistral étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini à la fin du XIXe- siècle l'idée de modernité : le corps et la sexualité, la foule urbaine, le émeutes et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Eglise, le nationalisme, le militarisme et l'esprit de revanche français de l'époque. Ce livre n'est pas un aperçu au sens classique de l'art dans la France des années 1890. Il porte sur une gamme très variée de techniques (les peintures prédominent, mais l'analyse concerne également les affiches, les caricatures et les illustrations de livres, la sculpture monumentale, les partitions de chansons ou le mobilier). Il se propose également de ramener au coeur du débat ¢es oeuvres négligées, des artistes oubliés (Cottet, Carabin ou Adler), des images écartées par les historiens de l'art et qui jouissaient pourtant à l'époque d'une grande estime et entraient en résonance avec leur temps, au même titre que le travail de Degas, Pissaro, Seurat et Toulouse-Lautrec. L'objectif principal de cet ouvrage est de montrer que la fabrication, la dissémination, l'interprétation et la compréhension - juste ou erronée - des images sont essentielles au fonctionnement d'une société moderne, contribuent à façonner les mentalités et peuvent nous permettre de mieux les appréhender.

La République troublée - Culture visuelle et débat social (1889-1900)

This work traces the artists and photographers who-whether fascinated or repelled by prostitution in all its forms-captured the realities and fantasies of this ambiguous world. From the scandalous Olympia by Manet to Degas's The Absinthe Drinker, from Toulouse-Lautrec and Munch's forays into brothels to the bold figures and caricature portraits of Rouault, van Dongen, and Picasso, this book foregrounds how the shadowy domain of prostitution played a central role in the development of modern painting. In nine chapters, these paintings, sculptures, lithographs, sketches, photographs, and press clippings are given context within the moral framework of an era when prostitution was considered an unavoidable-or enticing-evil, powerfully evoking the ambivalent place held by prostitutes in the midst of nascent modernity, from the splendours of the demimondaines to the miseries of the working-girl pierreuses.

Splendours & Miseries - Images of prostitution in France, 1850-1910

Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.

Art of the Actual - Naturalism and Style in Early Third Republic France, 1880-1900

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