The Short Story of architecture

L'art en énigmes présente  36 oeuvres d'art emblématiques, révélant des faits fascinants sur chaque oeuvre et chaque artiste avant de vous mettre au défi de déchiffrer la peinture par vous-même. Vous ne regarderez plus jamais l'art de la même façon... Cet ouvrage boulverse notre perception des oeuvres iconiques de l'histoire de l'art.

L'art en énigmes ; quand l'histoire de l'art met votre cerveau à l'épreuve

The Short Story of Modern Art - A pocket guide to key movements, works, themes and techniques

Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art

Petite histoire de l'art - Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques

Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient  et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles.

Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante  des oeuvres du « magicien des couleurs ».  

Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.

Gustav Klimt

Non l'art moderne n'est pas un jeu d'enfants. Faire comprendre en quoi l'art moderne diffère des oeuvres réalistes des siècles antérieurs, voilà l'ambition de cet ouvrage agréable à lire et stimulant. L'auteur examine 100 oeuvres d'art moderne qui ont été reçues avec hostilité par des critiques qui prenaient l'absence apparente de technique pour un manque de sophistication artistique. Elle explique au contraire en quoi ces oeuvres expriment les idées artistiques de leur époque, et sont de ce fait loin d'être un jeu d'enfants. Le livre en lui-même est très didactique : pour chaque oeuvre, une double page et 5 rubriques, l'approche et la technique, le contexte historique et artistique, les spécifications de l'oeuvre, des exemples d'autres oeuvres similaires, et enfin, pourquoi cette oeuvre n'aurait pas pu être créée par un enfant de 5 ans.

Pourquoi un enfant de 5 ans n'aurait pas pu faire cela - L'art moderne expliqué

Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.

Paul Klee - Les plus grands chefs-d'oeuvre

Éclats blancs sur une mer bleu saphir, moires émeraude et turquoise à la surface d'un étang, gouttes vermillon éclairant le blond d'un champ de blé... Autant de détails qui évoquent les impressionnistes. Ces artistes, qui à la fin du XIXe siècle rompent délibérément avec l'académisme, veulent peindre ce qu'ils voient, ce qu'ils ressentent, restituer "la vérité, la vie, la nature". Pour cela, ils adoptent une touche divisée, des teintes claires, des ombres colorées et sortent de leur atelier pour travailler sur le motif.

Peindre a la maniere des impressionnistes

La manière la plus rapide de découvrir l'histoire de l'art dans le monde entier, du classicisme grec à Picasso.

The Short Story of architecture

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