Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Gauguin

Comme l'indique le titre de l'album, le poète Benjamin Péret était l'invité de l'émission radiophonique de Gérard Legrand, « Les armes parlantes » animée par André Francis en décembre 1952. Durant l'entretien de plus de 20 minutes, ponctué de poèmes et de virgules musicales, le poète évoque sa rencontre avec André Breton, Aragon, Eluard… et sa participation sans réserve au mouvement surréaliste. Le compagnon d'armes des républicains durant la guerre d'Espagne, raconte aussi son internement politique durant la seconde guerre mondiale, son séjour à Marseille soumise aux milices pétinistes et, en 1941 son départ pour le Mexique. Enfin, interrogé sur l'avenir de la poésie, il présente François Dupré, propos illustrés d'un poème de celui-ci. Cette archive radiophonique est suivie de la lecture intégrale de « Le déshonneur des poètes », réquisitoire en réponse au recueil « L'Honneur des poètes » dans lequel de nombreux auteurs, croyants et athées main dans la main, sacrifie, selon lui, la liberté, vertu essentielle de la poésie, sur l'autel du « mariage » entre patriotisme et religion.

Benjamin Péret à la radio suivi de Le déshonneur des poètes

Nous disons «l'art du XVIIIe siècle» en fonction d'une chronologie fixe ; «l'art du Moyen Âge» en relation avec une période plus floue, plus vaste, dénommée après coup. Nous disons «l'art baroque» par référence à des polémiques non encore tout à fait éteintes. Parler de l'art de la Renaissance, c'est d'abord parler du phénomène culturel plus ample qu'a été la Renaissance. Plus personne ne croit aujourd'hui que le Moyen Âge ait été une époque uniforme de ténèbres, à laquelle aurait succédé la radieuse aurore de la Renaissance. Mais à cette tendance a succédé naguère une exagération contraire, d'aucuns disant que la Renaissance n'était en réalité que le «déclin du Moyen Âge». Dans ses diverses expressions, la Renaissance apparaissait comme une vallée incertaine entre les majestueux édifices de la scolastique médiévale, sinon de la féodalité, et du «rationalisme cartésien». Cela, qui s'appliquait surtout au progrès scientifique, concernait aussi bien (ou plutôt aussi mal) l'art. À cette dépréciation positiviste de la Renaissance, est venue s'en ajouter une autre, d'origine puritaine, flagrante chez les peintres nazaréens ou préraphaélites, et chez un critique aussi vanté que l'Anglais John Ruskin. La Renaissance est un phénomène global de l'histoire de la pensée et des pratiques. C'est-à-dire que ses manifestations se recoupent et s'imbriquent, et que ses acteurs ont consciemment favorisé cette intégration : le nombre d'artistes dont nous verrons qu'ils furent aussi écrivains, ingénieurs, savants, le nombre d'artistes qui pratiquèrent à la fois peinture, sculpture, architecture, fourniraient de longues listes.

L'Art de la Renaissance

Marche du lierre

Apparu simultanement en Allemagne, en Angleterre et dans le developpement intellectuel issu de la Revolution francaise, l'art romantique domine l'Europe pendant la premiere moitie du XIXe s, jusqu'a la revolution de 1848.Davantage etat d'esprit que mouvement constitue, le romantisme emergea des contradictions d'une epoque qui mela neoclassicisme, redecouverte des antiquites nationales, influence du genre romanesque naissant et retour a la nature.Construit de facon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonte de se consacrer au service de leur art et de l'humanite poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'academisme.Si les peintres - de Caspar-David Friedrich a Turner en passant par David, Goya, Gericault ou meme Ingres - jouerent un role de premier plan, les graveurs, tels Achille Deveria ou Gustave Dore, s'affirmerent aussi comme une composante inseparable du romantisme.

L'Art Romantique

Gérard Legrand avait la faculté de s'émerveiller. Cette beauté, qui lui tenait tant à cœur, dont il aura passé sa vie à chercher le frémissement, chez les peintres, dans quelques films illuminés par la présence d'une actrice, dans le paysage de l'Italie, c'est ce qu'il s'agit de saluer et de transmettre avant tout. L'Embellie est la célébration de la beauté enfin trouvée après en avoir longtemps rêvé. Pour ne plus s'en séparer :... Là se déploie Sans nuage l'éther, là s'ouvre et de toutes parts Dans la candide lumière rayonne l'immense Amour. Dominique Rabourdin. Pour accompagner cette édition de L'Embellie, nous avons choisi quelques collages de Gérard Legrand. Ils n'étaient pas destinés à l'illustrer.

L'embellie - Poème

Apparu simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement intellectuel issu de la Révolution française, l'art romantique domine l'Europe pendant la première moitié du XIXe s, jusqu'à la révolution de 1848.

Davantage état d'esprit que mouvement constitué, le romantisme émergea des contradictions d'une époque qui mêla néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence du genre romanesque naissant et retour à la nature.

Construit de façon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonté de se consacrer au service de leur art et de l'humanité poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'académisme.

Si les peintres - de Caspar-David Friedrich à Turner en passant par David, Goya, Géricault ou même Ingres - jouèrent un rôle de premier plan, les graveurs, tels Achille Devéria ou Gustave Doré, s'affirmèrent aussi comme une composante inséparable du romantisme.

L'art romantique

Le présent ouvrage propose, en près de 1000 pages et 1000 illustrations, une ample histoire de l'art occidental du Moyen Age à nos jours. Il aborde non seulement la peinture, la sculpture, mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations. Il s'organise de manière chronologique en sept grandes parties : le Moyen-Age, la Renaissance, l'art classique et le baroque, l'art romantique, l'art au XIXe siècle (1848-1905), l'art moderne (1905-1945), l'art contemporain. Rédigée par une équipe d'historiens et critiques reconnus, cette Histoire de l'art rend accessible, dans un format maniable, une synthèse claire et pédagogique, destinée aux étudiants et enseignants comme au grand public.

Gauguin

Résumé

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