L'espace au cinéma

Né avec les indépendances, lié, dans son développement au destin des nouvelles souverainetés, le cinéma d'Afrique noire francophone s'engage dès son origine dans un vaste mouvement de réappropriation culturelle. Il donne à voir, prioritairement, les réalités continentales du présent comme du passé. Contrairement au cinéma narratif occidental qui montre pour raconter, l'acte de raconter devient second par rapport à ce geste premier qui consiste à montrer. Dès lors l'espace, en tant que réalité géographique et sociale, mais aussi et surtout en tant que mode d'agencement narratif, devient l'enjeu fondamental de ce cinéma. Il est ce miroir en lequel s'inscrivent les images d'un monde en devenir. Il est aussi ce lieu filmique où s'affirment le mieux l'authenticité et la spécificité du cinéma africain. C'est la thèse que soutient André Gardies tout au long de cet essai, à partir d'une démarche sémionarratologique tout à la fois claire et efficace.

Cinema d'afrique noire francophone - l'espace-miroir

Décrire À L'écran

S'il est incontestablement un art du temps, le cinéma est avant tout et fondamentalement un art de l'espace. Sans ce dernier, point d'image et, partant, point de film. Sans lui aussi, point de spectateur, car aller au cinéma n'est-ce pas d'abord prendre place dans l'espace, celui de la salle bien sûr, mais aussi, au-delà, au sein du dispositif prévu par l'institution cinématographique ? Alors depuis mon fauteuil, je vois se déployer sur l'espace bidimensionnel de l'écran cet autre espace, illusoirement tridimensionnel qui est celui du monde diégétique. Et pour pouvoir suivre la lutte du héros aux prises avec l'espace hostile qui lui résiste, je suis entré dans cet espace singulier que suppose la communication entre le film et son spectateur. Au cinéma, l'espace est donc partout, intervenant de manière spécifique à différents niveaux, produisant de multiples effets tant perceptifs qu'affectifs, cognitifs ou esthétiques. C'est à l'analyse sémio-narratologique de ce fonctionnement complexe et essentiel que tente de répondre ce livre.

L'Espace au cinéma

Après de nombreuses années passées à l'étranger, Michel Valat achète sur adjudication une école désaffectée dans les Cévennes. Celle dont la mémé lui avait parlé, quand il était tout enfant, celle qui avait été le dernier poste de sa mère, avant qu'elle ne meure en le mettant au monde. Quarante-cinq ans plus tard, dans le village aujourd'hui déserté, il ne reste guère que le vieux Roche à avoir connu l'institutrice. Véritable mémoire du pays, c'est lui qui accompagnera les premiers pas de Michel Valat, qui le guidera vers cette mère inconnue. Mais une découverte fortuite dans la fameuse école, la lui fera rencontrer plus intimement que le meilleur témoignage. De cette longue quête du passé et de soi-même, émergera lentement, parfois au prix de surprises douloureuses, une figure aimante, celle de l'absente de toujours, aujourd'hui sinon revenue, du moins réincarnée dans le cœur de son fils.

Les années de cendres - Occasion

Du rituel de la projection cinématographique, un moment toujours me fascine : celui où, les lumières s'étant progressivement évanouies, la salle plonge dans la nuit pour un bref instant d'éternité. Petite éclipse solaire, faite de terreur secrète et intime, dont je sais pourtant que je vais sortir par la magie de l'écran, soudain, rayonnant de lumière et de musique. Alors, dans la pénombre, s'élève une voix tissée d'images et de sons qui bientôt me transporte aux confins de l'imaginaire et de l'apparente réalité : parole fabuleuse de ce conteur de l'ombre qu'est le cinéma !
Réunies dans cet ouvrage, dix études tentent d'approcher le pouvoir de cette parole et de comprendre l'art avec lequel elle sait me séduire. Moment de distance et d'élucidation nécessaire puisque, sachant cette déprise possible, je pourrai à nouveau m'abandonner à la jouissance du récit.

Le conteur de l'ombre - Essai sur la narration filmique

Nîmes. Début des années 50. Derrière les ponts, non loin des jardins ouvriers, au coeur d'un quartier où les rues ne sont pas encore goudronnées, tout reste à construire et à découvrir. Car l'enfance fait feu de tout bois pour embraser l'imaginaire. C'est aussi l'époque de l'après-guerre, celle de l'économie domestique, celle des plaisirs simples et surtout peu coûteux. Dans une langue riche de moments éclatants, André Gardies explore le quotidien, mais aussi les émois du sexe et du coeur, tout au long d'un récit clairvoyant et sensible.

Derrière les ponts

Regards sur le cinéma négro-afrcain

Dans chaque ville, il existe ces quartiers éloignés du centre où les rues ne sont pas encore goudronnées, où le ruisseau sert de dépotoir. C'est là-bas "Derrière les ponts". Il n'y a rien à voir. Mais tout est à vivre. Car l'enfance fait feu de tout bois pour construire l'imaginaire. De la période la plus lointaine, celle des toutes premières années, avec l'école et la maison, jusqu'à l'entrée dans l'adolescence avec ses découvertes de l'amour platonique et de la sensualité de l'été, en passant par les servitudes qu'impose l'économie domestique en ses lieux favoris (cuisine, cave, réserve alimentaire, w.-c. , etc.) ou encore par ces espaces de liberté que sont les zones inventées pour le jeu, tous les jeux, Derrière les ponts explore, dans une langue riche de moments éclatants, l'ordinaire des jours, les émois du sexe et du coeur, tente de retrouver, non pas le temps perdu, mais ce qui était en train de s'élaborer peu à peu dans le silence de l'expérience intime et qui faisait sens à travers ce vécu.

L'espace au cinéma

Plus de livres de André Gardies

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques