2e éd., nouvelle présentation
Cet ouvrage propose une démarche permettant à l'étudiant de dégager la problématique de l'explication de texte, de mener une explication linéaire qui tienne compte de la nature du texte et d'être guidé dans le maquis des différentes approches critiques (linguistiques, stylistiques, rhétoriques, poétiques...).

Explication texte litteraire (2e édition)

Eluard ou le rayonnement de l'être est une analyse éclairante de l'une des oeuvres poétiques les plus importantes du XXe siècle. En rapportant la poésie d'Eluard à un "être-au-monde" révélateur d'un sentiment premier de l'existence, Daniel Bergez rattache l'univers du poète à son ancrage le plus profond, ontologique plus que psychologique. cette perspective éclaire d'un jour neuf des thèmes fondamentaux - la solitude comme vertige, l'amour comme expérience fondatrice -, et permet une riche analyse des sensations et dynamismes internes où l'imagination poétique vient puiser sa substance.

Eluard ou le rayonnement de l'être

Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son expansion historique. Riche d'un vaste corpus iconographique réuni par l'auteur, et organisé en périodes successives du Moyen Âge à nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique léger ou cauchemardesque ...
Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur.
Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieux des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.

Peindre le rêve

Vocabulaire de l'analyse litteraire

La littérature et la peinture se sont développées au long des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue fécond qu'explore cet ouvrage.
L'auteur y développe, dans un style érudit et accessible, une réflexion d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que les soubassements esthétiques et philosophiques de cet échange.
On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été pendant des siècles dépendante des textes, pour ses sources d'inspiration comme pour sa théorisation. Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture.

Une sélection de tableaux est reproduite dans un cahier couleur central.

Le texte et la toile ; peintres et écrivains en dialogue (3e édition)

Universellement connu comme écrivain, Prix Nobel de Littérature en 2000, Gao Xingjian est aussi un peintre qui expose dans le monde entier. C’est d’ailleurs à la création picturale qu’il consacre aujourd’hui l’essentiel de son activité artistique. Né en Chine en 1940, il fut très tôt sensibilisé aux arts par sa mère, et devint traducteur, tout en pratiquant la peinture. D’abord auteur de théâtre, et considéré comme subversif par le pouvoir en place, il fut envoyé dans un camp de rééducation au moment de la "révolution culturelle". En 1989, après les événements sanglants de la place Tian’anmen, il s’installe en France, où il poursuit toujours son oeuvre de peintre, d’écrivain, de dramaturge, et même de cinéaste. Traduit dans plus de quarante langues, et surtout connu pour La Montagne de l’âme, il a également publié des ouvrages de réflexion sur l’art et la littérature. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées en France, Espagne, Belgique, Suède, Allemagne, Suisse, États-Unis, à Taïwan… Cet ouvrage met en lumière la richesse fascinante de l’oeuvre picturale de Gao Xingjian, qui exploite les infinies possibilités du travail de l’encre de Chine. On comprend ici la diversité des voies qui s’y croisent : l’héritage de la culture chinoise, l’esthétique de la modernité occidentale, la pratique expérimentale de la peinture, et une sensibilité exceptionnelle. Les échos que trouve cette oeuvre dans les textes littéraires de Gao Xingjian en révèlent la cohérence, à la fois singulière et complexe, irréductible à tout schématisme, et pleinement offerte à l’expérience visuelle du spectateur.

Gao Xingjian: Peintre de l'âme

Pratique centrale des études littéraires, et épreuve redoutée des examens et concours, l'explication de texte demande à la fois souplesse et rigueur, tout en obéissant à une méthodologie stricte.  
Cet ouvrage présente d'abord les différents champs de connaissances qu'elle met en jeu :  
-   l'histoire du commentaire de texte, qui remonte autant à la Grèce ancienne qu'à la culture biblique ;  
-   les présupposés et contraintes de la démarche, qui propose l'éclairage linéaire d'un texte court ;  
- les différentes approches du fait littéraire, centrées sur l'auteur, le lecteur, le texte lui-même ou ce qu'il dit du monde ;  
- les différentes sciences de l'analyse textuelle : linguistique, stylistique, rhétorique, poétique.
Après les nécessaires conseils de méthode, ce livre présente sept explications complètes de textes allant du XVIe au XXe siècles, et couvrant tous les genres littéraires.  
Alliant ainsi la théorie et la pratique, cet ouvrage est l'outil indispensable de l'étudiant en Lettres.

L'explication de texte littéraire (4e édition)

Du Cantique des cantiques de la Bible à L'Amant de Marguerite Duras, le thème de l'amour convoque toute l'histoire de la littérature en Occident. Il tisse à travers les siècles des échos multiples entre Virgile et Hugo, Euripide et Racine, Madame de La Fayette et Proust, Shakespeare et Jean Cocteau. Si elles célèbrent le bonheur d'aimer, la jouissance et le plaisir des sens, ces oeuvres montrent aussi à quel point l'amour se lie avec la mort, la douleur et le désespoir de vivre. Ces textes sont des poèmes d'adoration ou de plainte amoureuse, des lettres intimes, des scènes théâtrales ou romanesques de séduction ou de dépit, des moments d'exaltation ou de fureur tragique. Souvent l'intensité de l'émotion porte le langage jusqu'à un point d'incandescence inouî. Même si la palette des registres et des formes littéraires est d'une exceptionnelle diversité, on y entend toujours l'écho d'une vérité intime, profonde et unique, dans laquelle le lecteur entre comme par effraction. Ce livre montre à quel point, depuis l'Antiquité, la littérature a fait de l'amour un thème privilégié, modulé au gré des époques (l'inconscient prenant la place de l'antique dieu Amour), mais d'une rare constance autour de grands motifs et d'images qui restent des matrices fécondes de notre sensibilité. La riche iconographie qui accompagne les textes (des enluminures médiévales à Jim Dine, en passant par Cranach, Titien, Poussin, Watteau, Boucher, Gérard, Moreau, Rossetti...) amplifie et prolonge ces résonances de l'imaginaire amoureux dans un dialogue suggestif entre la littérature et la peinture. - Plus de 90 auteurs, près de 130 textes : roman, poésie, théâtre, correspondance- Les plus belles pages de la littérature d'amour à découvrir ou redécouvrir- Une iconographie de choix et abondante en écho à la variété des textes, du Moyen Âge au XXe sièclehttp://www.citadelles-mazenod.com/lit...

Écrire l'amour

Discipline aux contours mouvant, la critique littéraire est peu representée aujourd'hui dans l'enseignement des lettres qui en méconnaît parfois l'enjeu, ou la tient pour un simple réservoir de méthodes. C'est oublier que la critique invite d'abord au décentrement du lecteur. Héritière de la poétique, de la philologie, de l'herméneutique elle s'est enrichie au cours du XIXe et du XXe siècles de l'apport sciences humaines et sociales. Elle ne se limite cependant pas au domaine français. En témoigne son dialogue de toujours avec la 1 rature européenne et mondiale, plus récemment avec les littératures francophones. André Gide précisait toutefois qu' "il n'y a pas de critique intéressante en tant que genre", mais qu' "il y a des critiques intéressantes". Si cet ouvrage parvenait à en persuader ses lecteurs, il aurait rempli sa fonction.

Explication texte litteraire (2e édition)

Résumé

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