Six personnages surgissent sur un plateau, troublant une répétition en cours et prétendant avoir été abandonnés par leur auteur... La scène devient un espace où ils veulent pouvoir revivre leurs drames intérieurs, sous les yeux d'un directeur de théâtre partagé entre le désir de suivre ces personnages insolites jusqu'au bout de leur douloureuse folie et la volonté de marquer le pouvoir et de dicter les règles. Ils inciteront ce directeur à leur laisser jouer cette histoire, insatisfaits d'être imités par d'autres. Le directeur devient le personnage-clef qui mène le ballet entre illusion et réalité, comédiens et usurpateurs, celui qui échafaude et défait des équilibres fragiles et complexes.

Six personnages en quête d'auteur

Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Gengè un volto di sé finora ignorato: un naso inopinatamente in pendenza verso destra. Inizia qui, con una certa parentela con il protagonista del celebre romanzo di Sterne, quel Tristram Shandy dallo "sfortunato naso schiacciato", l'avventura di Vitangelo (Gengè) Moscarda, sdoppiato in un altro se stesso, conosciuto solo dallo sguardo altrui. Un passo più in là, e le cose si complicano: Moscarda non è più alle prese con un solo estraneo, bensì con centomila estranei che convivono in lui, secondo la realtà che gli altri gli danno, "ciascuno a suo modo". Nello sfuggire alle proprie centomila realtà, Gengè si troverà a rinnegare qualunque "forma": la via d'uscita sarà allora l'alienazione totale, non solo da qualsiasi cosa sua, ma perfino da se stesso. Non resterà, dunque, che accertarsi come "nessuno", smarrendo ogni identità e disperdendosi nel mare dell'essere. Con "Uno, nessuno e centomila", romanzo rimasto per lunghi anni in elaborazione tra le carte di Pirandello, giunge al suo limite estremo la scomposizione del personaggio pirandelliano, già comicamente 'nato fuori di chiave', violino e contrabbasso al tempo stesso, perciò incline a sezionare e disgregare tutto, perfino se stesso, in opposte, contraddittorie riflessioni.

Un, Personne Et Cent Mille

Sur une scène de théâtre, au cours de la répétition d'une pièce, six personnages font irruption. Issus de l'imagination d'un auteur qui a refusé de leur donner une existence artistique, ils sont livrés à eux-mêmes et demandent l'assistance du metteur en scène.

Pirandello Six personnages en quête d'auteur Six personnages - le Père, la Mère et quatre enfants - se présentent à un directeur de théâtre. Abandonnés par l'auteur qui les a conçus, ils brûlent de parachever leur existence, c'est-à-dire de parler et de se justifier. Et c'est bientôt, devant la troupe de comédiens, le surgissement chaotique des passions, des jalousies, des secrets honteux, des certitudes de chacun niées par chacun des autres...
Mais comment pourraient-ils ensuite accepter d'être représentés, « joués » par des acteurs ? Peut-on reconstruire avec des mots la vérité des êtres oe oeuvre la plus célèbre du grand dramaturge italien, créée en 1921, cette pièce qui instruit le procès du langage et de la convention théâtrale est en même temps, par sa virtuosité, sa force tragicomique, l'emboîtement vertigineux de l'illusion et de la vérité, un des chefs-d'oeuvre dramatiques du xxe siècle.

Traduction nouvelle et notes de Robert Perroud.
Introduction de Giorgio Padoan.

"Je crois vraiment que je suis en train de composer, avec une ferveur et une anxiété que je ne réussis pas à t'exprimer, mon chef-d'oeuvre, avec ces Géants de la montagne. Je me sens monté à un sommet où ma voix trouve des amplitudes d'une résonance inouïe. Mon art n'a jamais été aussi plein, aussi varié et imprévu : c'est vraiment une fête pour l'esprit et pour les yeux, tout en palpitations brillantes et frais comme le givre. Les Géants de la montagne sont le triomphe de la fantaisie, le triomphe de la poésie, au milieu de ce brutal monde moderne". (Luigi Pirandello, lettre à Marta Abba). S'approcher des Géants de la montagne revient à s'approcher d'un mythe, avec toute la complexité que cela suppose. Car mythique, cette pièce l'est à divers titres. Inachevée, elle exhale le parfum des oeuvres que leur auteur n'a pu mener à terme. Réputée injouable, elle a pourtant bénéficié de quelques mises en scène légendaires, en particulier celle de Giorgio Strehler ("Les Géants sont peut-être l'unique grande pièce sur le théâtre, une pièce qui révèle la problématique du théâtre sous ses différentes formes et résume en elle la vie même du théâtre").

Les géants de la montagne

La raccolta si compone di sei novelle pirandelliane: "Natale sul Reno", "Un goj" , "Sogno di Natale", "La Messa di quest'anno", "I galletti del bottaio" e "Dono della Vergine Maria". Esse ricoprono l'arco temporale che precede e segue la prima guerra mondiale e offrono l'occasione per riflettere sul significato della festività, sul passaggio attraverso ogni fase della propria vita, sulle differenze tra le varie epoche e ciò che esse portano.

Novelle di Natale

Injustement soupçonnée d'adultère par son mari qui la chasse de sa maison, reniée par son père et " bannie " dès lors par toute une petite ville au nom des conventions sociales, marta ajala se voit contrainte de se réfugier à palerme où elle devient enseignante.
 Son prétendu séducteur, naguère platonique, l'y retrouve et, cette fois, compromet vraiment la jeune femme épuisée et consentante, rattrapée par l'inexorable fatalité du malheur qui s'attache à son destin. 
C'est sur cette intrigue que luigi pirandello a, en 1893, à l'âge de vingt-six ans, bâti son premier roman qu'actes sud présente ici dans sa version définitive, revue et remaniée par l'auteur en 1927 : c'est dire l'importance que pirandello accordait à l'exclue.

Ce premier roman offre en effet un portrait de femme qui préfigure d'autres " étrangères " pirandelliennes.  comme elles - mais bien loin du stéréotype de la femme-victime si répandu dans les romans du xixè siècle -, marta ajala, lucide et révoltée, traversée par le sentiment de l'absurde, aspire à une liberté d'être qui la rend réfractaire aux passions et incarne droits du coeur et élans vitaux face aux conventions de la société.

L'exclue

Vitangelo Moscarda, è il protagonista di Uno nessuno e centomila uomo dalla vita ordinaria, che vive di rendita dopo aver ereditato la Banca del padre. Tutto sembra scorrere tranquillo sino al giorno in cui, la moglie Dida gli fa notare che il suo naso pende da una parte. Inizia ad avere una forte crisi di identità, continuamente oppresso dall'osservazione del suo volto, e dall'opinione della gente attorno a lui. Scopre così di essere uno, ma che in realtà quell'uno non esiste perché è nessuno, ma anche centomila, ossia gli sguardi con cui gli altri lo vedono. Da quel momento l'unico obbiettivo che Vitangelo detto Gengè dalla moglie, sarà di scoprire chi veramente egli è. Fino al giorno in cui non è più in grado di riconoscere né sé stesso, né gli amici tantomeno la moglie, che lo lascia andandosene da casa. Cerca dunque, reagendo con rabbia di scagliarsi contro le maschere altrui, nel tentativo di distruggere le immagini che gli altri hanno di lui. La moglie e gli amici cercheranno di internarlo, come pazzo, e il gesto scatenante, si manifesterà quando, per dimostrare all'artista Marco Didio di non essere un usuraio inetto, lo sfratterà dalla casa fatiscente di sua proprietà, per regalargli un lussuoso appartamento. Vitangelo vuole dimostrare anche alla moglie, di non essere una marionetta, nelle sue mani. Nella seconda parte del romanzo entra in scena Anna Rosa, un'amica della moglie che gli racconta di aver fatto di tutto per persuadere Dida che lui non è quello sciocco che lei immagina. A lei, di cui si fida, rovescerà addosso le sue conclusioni sulla vita. Ma nel tentativo di baciarla, lei gli spara, ferendolo. Nonostante ciò, al processo la scagiona, e si presenta vestito con la casacca dell'ospizio che ha fondato lui stesso dopo aver donato ai poveri tutti i suoi averi, lì dove è finito e dove concluderà la sua misera vita. Paradossalmente è più felice di prima, nel tentativo di liberarsi di quell'Uno e di quei Centomila, allo scopo di diventare per sé stesso e per gli altri, Nessuno.

UNO, NESSUNO E CENTOMILA

One of the major figures of modern theater, Luigi Pirandello (1867–1936) wrote dramas and satires that sparked controversy with their radical departures from conventional theatrical techniques. His most celebrated work, Six Characters in Search of an Author, embodies the Nobel Prize-winning playwright's innovations by presenting an open-ended drama on a stage without sets.First performed in 1923, this intellectual comedy introduces six individuals to a stage where a company of actors has assembled for a rehearsal. Claiming to be the incomplete, unused creations of an author's imagination, they demand lines for a story that will explain the details of their lives. In ensuing scenes, these "real-life characters," all professing to be part of an extended family, produce a drama of sorts — punctuated by disagreements, interruptions, and arguments. In the end they are dismissed by the irate manager, their dilemma unsolved and the "truth" a matter of individual viewpoints.A tour de force exploring the many faces of reality, this classic is now available in an inexpensive edition that will be welcomed by amateur theatrical groups as well as students of drama.

Six personnages en quête d'auteur

Résumé

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