Plaidoyer pour une certaine anormalité

Toute psyché est théâtre, tout «Je» est répertoire secret de personnages oubliés, méconnus, en quête d'auteur et de drame, toute psychanalyse une scène où se répètent, se déploient et se transforment les scénarios inconscients.Des scénarios que Joyce McDougall découvre dans ce qu'elle nomme le Théâtre de l'Interdit, qui reste marqué par Oedipe, et le Théâtre de l'Impossible, modelé par Narcisse. Ces deux modalités se conjuguent sans cesse, comme le montrent les nombreux cas ici analysés avec une acuité peu commune.Quand les mots manquent, l'inconscient est le plus demandeur ; quand le plateau paraît désert, la représentation, bouffonne ou tragique, est le plus traversée de bruit et de fureur.

Théâtres du je

Using the theatre as a central metaphor, this text provides a flexible framework to explore the psychic realities of the characters within us. Case studies underscore how different kinds of patients construct particular fantasies as a response to the pain of earlier life scenarios.

Théâtres Du Je

Joyce McDougall occupe une place singulière dans la psychanalyse, reconnue tant dans le milieu anglophone que francophone. Elle montre plus que nul autre qu'il n'est de nouveauté possible en théorie que dans l'étrangeté de l'expérience analytique. La créativité est ainsi pour elle une pratique et un objet privilégiés pour sa réflexion. Ce volume est construit autour d'un texte inédit en français. La contribution des autres auteurs évoque la rencontre de ces deux figures, celle de l'artiste et celle du psychanalyste, que ce soit à l'intérieur de la cure ou dans l'expérience esthétique, dans le débat avec J. McDougall ou dans le compagnonnage de ce qu'elle propose à la réflexion.

L'artiste et le psychanalyste

"voilà bien des années que je me penche sur les origines mystérieuse de la création artistique à partir de l'influence qu'ont eue certaines oeuvres sur soi même, à partir de l'analyse du processus créateur et celle des inhibitions de mes patients.
 Que l'on parle d'écriture, de peinture, de sculpture, de musique, de théâtres, de recherche scientifique ou de l'innovation en politique, en affaires ou en industrie, toutes activité créatrice comporte une dimension énigmatique qui échappe à notre compréhension.  "à quelles sources cet être étrange le créateur puise t il son inspiration ?" se demandait freud.  sa réponse est qu'un écrivain se comporte comme un enfant qui joue, à savoir qu'il à crée son propre monde".

Après les Théâtres du Je, riches en scènes et en personnages, voici ceux du corps où, le plus souvent, les mots manquent pour dire l'angoisse et la souffrance, où seul le soma parle un langage obscur, comme si les conflits lointains et les émotions étouffées de l'infans n'avaient jamais pu trouver leur lexique propre.Freud, notamment à propos de l'hystérie dite de conversion, évoquait le «saut mystérieux» du psychique dans le corporel. Avec les affections psychosomatiques, c'est au problème inverse qu'on a affaire : comment «convertir» en psychique, en représentations et en mots, ce qui s'exprime sous forme de troubles divers, allant de l'insomnie persistante au malaise cardiaque ?On connaît le talent de Joyce McDougall pour faire participer ses lecteurs à son travail d'analyste et à la passion de comprendre qui l'anime. Avec elle, on est véritablement dans la séance, dans l'échange, au plus près de la clinique psychanalytique et des hypothèses théoriques que suscite l'expérience. Ce ne sont pas alors des cas qu'on observe du dehors, c'est un voyage qu'on entreprend avec des êtres humains qui nous ressemblent, pour peu qu'on consente à entendre, comme l'a noté Michelet, «la foule de ceux qui n'ont pas vécu assez» et les mots «qui ne furent jamais dits».

Théâtralité du corps ; le psychosoma en psychanalyse

En quoi l'intervention analytique rompt-elle avec la rééducation et se sépare-t-elle de l'interprétation préfabriquée ? Comment cela permet-il d'opposer l'analyste avec Procuste, figure même du brigand normalisateur ? Ces questions avancées par Octave Mannoni ouvrent ce recueil de textes cliniques prolongés par des débats. Octave Mannoni, Joce McDougall, Denis Vasse, Laura Dethiville livrent des «histoires», histoires dans lesquelles chacun de nous est susceptible de retrouver sa propre angoisse, ses moments de solitude et de désespoir. Participent aux débats : Jean Bellemin-Noël, Léon Chertok, Monique David-Ménard, Françoise Dolto, Patrick Guyomard, Dominique Guyomard, Maud Mannoni, Octave Mannoni, Jacques Sédat, Conrad Stein, Josée Van Tran, Claude Veil.

Le divan de Procuste : Le poids des mots, le mal-entendu du sexe

Nos vies seraient assurément plus simples - mais aussi plus pauvres - si notre sexualité était comme chez l'animal réductible à un instinct préformé qui connaît son objet, sa finalité, ses modes de satisfaction. Comme nous serions plus assurés si notre sexe anatomique garantissait notre identité sexuelle. Or le polymorphisme et la persistance de la sexualité infantile antérieure à la maturation des organes génitaux, la bisexualité psychique, les conflits d'identification, l'existence de cet énigmatique X nommé libido, capable de migrer là où on l'attend le moins, compliquent sérieusement le tableau. Éros ne nous laisse pas en paix, au point que Joyce McDougall peut ouvrir son livre avec cette affirmation : «La sexualité humaine est essentiellement traumatique.» Ce sont les multiples visages d'Éros que l'auteur scrute avec le talent qu'on lui connaît, renouvelant, entre autres, au cours de son exploration, nos vues sur la féminité et l'homosexualité féminine, sur les perversions et l'addiction, ou encore sur les diverses formes des éclosions psychosomatiques. L'étendue et la fraîcheur de l'expérience clinique, ici largement convoquée, font du lecteur un compagnon de ce que Joyce McDougall aime appeler le «voyage psychanalytique.»

Plaidoyer pour une certaine anormalité

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