Denis Roche

Entre portraits et vues urbaines ce livre est un conte évoquant tant la fragilité, les angoisses d'un père léguées à sa fille que la difficulté de grandir dans le monde. Le livre suit chronologiquement Eve évoluant au fil des années avec son regard troublant et intense. Ces portraits sont interceptés par des vues urbaines énigmatiques et des paysages au gré des saisons, basculant peu à peu de l'ombre à la lumière sans artifices. Le deuxième ouvrage publié par les éditions Eyd, EVE, la montagne et la jeune fille est un travail plus narratif et personnel autour de sa fille Eve. "Il faut prendre son temps. Le travail avec Eve a duré 3 ans, elle était âgée de 9 et 12 ans durant cette période. J'ai commencé avec le petit poussin, au pelage jaune, perdu dans la nuit et j'ai ensuite voulu que cela se termine avec la jeune fille désormais forte et mûre, tournée vers l'avenir". Thomas Klotz

EVE, la montagne et la jeune fille

Au début des années soixante-dix, passage à Rome, pendant un hiver froid et pluvieux ? aucune photo de bonne, j'avais un grand-angle ? ! sauf deux ou trois à Pompéi silencieuse et vide sous la pluie merveilleuse... Plus tard, en 1979, ayant enfin compris la force discrète du 50 mm, venant des hauts plateaux de Taos au Nouveau-Mexique ou j'habitais, je retrouve à Rome Claude Nori, et là, c'est le choc visuel : est-ce le fait d'habiter dans le désert qui fait que cette ville me fascine en comparaison ?? Disons que les images de l'Ouest américain sont souvent horizontales et que celles des rues de Rome sont souvent verticales ? ! et que m'imprègne aussi très fortement l'oeuvre romaine de Corot, auquel je pense si souvent là-bas... Corot qui m'a marqué définitivement par sa sobriété. BP''

Roma - 1979-2009

Bernard Plossu parcourt l'Ouest américain de 1966 à 1985. Du Nouveau Mexique à la Californie, via le Nevada, l'Utah, l'Arizona, il photographie les signes, signaux, néons, panneaux et façades sur lesquels apparaissent cowboys et Indiens le long des routes qui traversent le désert. Par dérision, il appelle la série "De Buffalo Bill à Automo Bill". Sous le regard amusé du photographe, les anciens ennemis, le cowboy, avec ses colts à la ceinture et son chapeau, et l'Indien, avec son tomahawk et sa coiffure en plumes, se livrent désormais une guerre commerciale en étant investis comme enseignes de boutiques rivales. Selon David Le Breton, ces photographies témoignent de la nostalgie inguérissable d'un monde amérindien disparu dont Bernard Plossu a longtemps rêvé. L'ombre des populations indiennes ayant vécu dans sa proximité continue à hanter le désert. Il y a là dans ces rochers et dans la nostalgie de la mesa, l'image possible d'une existence où la fêlure serait atténuée, où une hospitalité serait enfin pensable. Mémoire d'un monde sans séparation mais voué au dépouillement, à l'essentiel, à l'élémentaire.

De Buffalo Bill à Automo Bill

De part et d'autre

Nous partons avec Bernard Plossu pour un voyage le long des côtes, des mers, et des océans... Horizons animés de voiliers, silhouettes d'îles « fl ottantes!», paysages méditerranéens ou écossais, la mer nous invite à porter le regard sur le proche et le lointain. Ces scènes minimalistes ou meublées invitent à la méditation, à la marche.
Plossu regarde le monde, et nous invite à le rejoindre.
Une sélection serrée de photographies où les vastes paysages sont parfois occupés très modestement par de minuscules silhouettes humaines. Mais ce qui frappe c'est l'horizon, la mer au sol, le ciel en l'air, le très grand air, le lointain. Rien n'arrête le regard, même pas les petites occupations humaines. Le sujet, c'est la mer, celle qui nous aspire, nous inspire, nous emmène plus loin que notre esprit ne peut l'imaginer. Une sorte de vide visuel, et de plein spirituel qui invite à la méditation, à l'arrêt, à la contemplation.
Les images sont minimalistes, dépouillées, esthétiques sans être esthétisantes ni décoratives. La mer est là, elle s'impose massive, puissante, nouricière, calme ou terrible, décor ou actrice.
Deux portraits de femmes dans ce corpus, comme une évidence, car la mer c'est la naissance et l'essence de l'homme.

Le jardin du large

La collection Les carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe ou d'un collectionneur et d'en extraire des séries thématiques (des faits, des objets, des situations, des évocations...) et transversales (diverses époques, divers lieux, diverses techniques...) ; chaque volume est introduit par un texte du photographe ou fait appel à un écrivain pour dialoguer avec les images.

Periferia - Echos du néo-réalisme

Pour célébrer le 10e anniversaire de son installation dans une ancienne friche industrielle baptisée " Trafic ", datant des années trente et située à Sotteville-lès-Rouen, le Fonds régional d'Art contemporain de Haute-Normandie a souhaité publier un ouvrage singulier confrontant le double regard photographique de deux artistes avec lesquels il a toujours entretenu une grande complicité : Fabrice Dubreuil (Le Havre, 1968, Rouen, 2006) et Bernard Plossu (1945, Vietnam). Car, de vernissages officiels en visites improvisées, tous les deux avaient réalisé au fil du temps des images dans ou autour du bâtiment Trafic. Celles-ci demeuraient inédites, alors même qu'elles traduisaient plus sensiblement qu'aucune autre l'âme de l'édifice comme la vie et cette passion de l'art qui nous a toujours animé.

Denis Roche

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