Pour les Japonais de l'époque classique, le poème est-il un cri arraché par l'émotion, ou bien un calligramme soigneusement élaboré ? Quel statut les théoriciens donnaient-ils à l'image poétique ? A quel jeu de découpage et de recomposition du réel se livraient les amateurs d'inventaires et les virtuoses de la liste, si nombreux dans cette tradition ? « Copyright Electre »

Questions de poétique japonaise

Questions de poetique japonaise

Depuis les premières chroniques et l’anthologie poétique du Recueil des dix mille feuilles, au VIIIe siècle, le Japon a élaboré une tradition littéraire profondément originale, aux genres et aux formes extrêmement variés, qui a donné à la littérature mondiale quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre : Roman du Genji, Dit des Heiké, poésie haikai de Matsuo Bashô.Renouvelée au contact de l’Occident à la fin du XIXe siècle, la littérature japonaise s’épanouit de nouveau tout au long du XXe siècle, de Natsume Sôseki à Haruki Murakami. Aujourd’hui encore d’une grande vitalité, elle s’interroge et cherche de nouvelles voies pour offrir une vision contrastée, passionnante et souvent décapante, de la société japonaise.

La littérature japonaise

En longeant la mer de Kyôto à Kamakura [Kaidô-ki], qui n'avait jamais été traduit en français, est l'un des titres les plus emblématiques du genre appelé kikô. Les premières formes attestées de ces récits de voyage aux accents contemplatifs remontent au VIIIe siècle et mêlent, dès l'origine, passages en prose et série de poèmes. Daté du printemps 1223, En longeant la mer s'inscrit donc dans une tradition littéraire vieille de quelques siècles déjà. Les notations visuelles suscitées par la traversée des paysages de l'Empire du Soleil- Levant s'associent naturellement à une multitude de références plus ou moins explicites aux légendes et épisodes historiques liés à ces sites bien connus du lecteur très cultivé auquel s'adresse leur auteur. L'auteur anonyme du Kaidoô-ki relate un itinéraire spirituel effectué le long de la côte japonaise. Ce voyage solitaire, accompli dans les modestes conditions auxquelles sa récente conversion au bouddhisme l'engage, nous fait ainsi parcourir un itinéraire d'une quinzaine de jours de marche, très concrètement décrit, mais sans cesse enrichi des réflexions que font naître en lui les sites chargés d'histoire. La langue érudite avec laquelle le moine s'emploie à consigner son voyage accumule les allusions à la culture de la Chine, pays voisin dont le raffinement est alors hautement estimé au Japon. Cette culture raffinée, dont le lecteur peut mesurer l'étendue grâce aux notes du groupe Koten, se marie à une sensibilité poétique d'une simplicité rarement égalée : temps de contemplation, sensations et rêveries trouvent une place précieuse dans le carnet de voyage de ce moine dont on ignore tout, même si certains indices font soupçonner qu'il était sans doute un proche d'un noble du nom de Muneyuki dont la fin tragique est relatée dans le récit. Le groupe Koten et Jacqueline Pigeot ont déjà édité pour le Bruit du temps les trois volumes des OEuvres en prose de Kamo no Chômei en 2010 au Bruit du temps. En longeant la mer de Kyôto à Kamakura vient s'ajouter à une bibliothèque japonaise déjà pourvue de six titres.

En longeant la mer de Kyôto à Kamakura

Dès l'origine, la figure du voyageur est omniprésente dans la littérature japonaise. Mais ces voyageurs, à la différence de Gilgamesh, de Sinouhé ou d'Ulysse, ne s'aventurent pas au-delà des limites de leur pays. C'est sur les routes du Japon, inlassablement parcourues, que le lecteur les rencontre. Les toponymes, notamment les noms des sites célèbres du pays, apparaissent constamment dans la poésie et le roman classiques. Du XIIe au XVIe siècle, les journaux de voyage se multiplient. Durant cette même période, les évocations d'errances sur les routes de l'archipel occupent une place de choix dans la littérature de fiction, au point de faire l'objet d'un traitement rhétorique particulier et de donner lieu à une forme spécifique : le michiyuki-bun. Des dizaines de michiyuki-bun constellent l'épopée, le roman médiéval, le théâtre nô. On cherche ici, par une étude de la poétique ancienne ainsi que par l'analyse de quelques grands mythes littéraires, à préciser comment les Japonais ont, au cours de l'histoire, remodelé leur pays selon les lois d'une géographie fantasmatique, quelle signification ils ont donnée aux randonnées sur les sites célèbres, comment s'est cristallisée dans une forme originale une certaine conception de l'espace et du temps.

Michiyuki-bun - Poétique de l'itinéraire dans la littérature du Japon ancien

Le Roman du Genji, un chef-d'oeuvre incontesté de la littérature universelle, est dû à une femme, Murasaki Shikibu, qui vécut à la cour du Japon aux alentours de l'an mil. Sa contemporaine Sei Shônagon a laissé un ouvrage unique en son genre par sa liberté de ton et son traitement virtuose de l'art de la liste : les Notes de Chevet. Une autre femme de la noblesse, connue comme "La mère de Fujiwara no Michitsuna", avait quelques années auparavant rédigé les Mémoires d'une Ephémère, sans doute la première autobiographie de la littérature mondiale. Dans ce livre, Jacqueline Pigeot rappelle les conditions qui ont permis l'épanouissement de la prose féminine à cette époque, et analyse plusieurs des procédés d'écriture (monologue intérieur, modalités du dialogue, citations cryptées) pour la première fois mis en oeuvre dans les Mémoires d'une Ephémère et dans Le Roman du Genji.

L'âge d'or de la prose féminine au Japon (Xe-XIe siècle)

Depuis les premières chroniques et l’anthologie poétique du Recueil des dix mille feuilles, au VIIIe siècle, le Japon a élaboré une tradition littéraire profondément originale, aux genres et aux formes extrêmement variés, qui a donné à la littérature mondiale quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre : Roman du Genji, Dit des Heiké, poésie haikai de Matsuo Bashô.Renouvelée au contact de l’Occident à la fin du XIXe siècle, la littérature japonaise s’épanouit de nouveau tout au long du XXe siècle, de Natsume Sôseki à Murakami Haruki. Aujourd’hui encore d’une grande vitalité, elle s’interroge et cherche de nouvelles voies pour offrir une vision contrastée, passionnante et souvent décapante, de la société japonaise.

En longeant la mer de Kyôto à Kamakura [Kaidô-ki], qui n'avait jamais été traduit en français, est l'un des titres les plus emblématiques du genre appelé kikô. Les premières formes attestées de ces récits de voyage aux accents contemplatifs remontent au VIIIe siècle et mêlent, dès l'origine, passages en prose et série de poèmes.
Daté du printemps 1223, En longeant la mer s'inscrit donc dans une tradition littéraire vieille de quelques siècles déjà. Les notations visuelles suscitées par la traversée des paysages de l'Empire du Soleil- Levant s'associent naturellement à une multitude de références plus ou moins explicites aux légendes et épisodes historiques liés à ces sites bien connus du lecteur très cultivé auquel s'adresse leur auteur.
L'auteur anonyme du Kaidô-ki relate un itinéraire spirituel effectué le long de la côte japonaise. Ce voyage solitaire, accompli dans les modestes conditions auxquelles sa récente conversion au bouddhisme l'engage, nous fait ainsi parcourir un itinéraire d'une quinzaine de jours de marche, très concrètement décrit, mais sans cesse enrichi des réflexions que font naître en lui les sites chargés d'histoire. La langue érudite avec laquelle le moine s'emploie à consigner son voyage accumule les allusions à la culture de la Chine, pays voisin dont le raffinement est alors hautement estimé au Japon.
Cette culture raffinée, dont le lecteur peut mesurer l'étendue grâce aux notes du groupe Koten, se marie à une sensibilité poétique d'une simplicité rarement égalée : temps de contemplation, sensations et rêveries trouvent une place précieuse dans le carnet de voyage de ce moine dont on ignore tout, même si certains indices font soupçonner qu'il était sans doute un proche d'un noble du nom de Muneyuki, dont la fin tragique est relatée dans le récit.
Le groupe Koten et Jacqueline Pigeot ont déjà édité pour le Bruit du temps les trois volumes des OEuvres en prose de Kamo no Chômei en 2010. En longeant la mer de Kyôto à Kamakura vient ainsi s'ajouter à une bibliothèque japonaise déjà pourvue de six titres, avec les traductions de Sôseki et de Ryôkan dues à Alain Colas.

Questions de poétique japonaise

Résumé

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