Magritte, la ligne de vie

In 1938, René Magritte delivered a lecture entitled "La Ligne de vie" ("The Life Line") in Antwerp--one of the rare occasions in which the artist talked about his work in public. During the hour-long lecture, he illustrated, with the aid of slides, the evolution of his work, and revealed the techniques that had allowed him to create images characterized by what he called a "disturbing poetic effect."Following the thread laid out by Magritte in that lecture, this catalog retraces the artist's career from its beginnings, featuring over 90 of his works alongside others by artists such as Giorgio de Chirico and Max Ernst, whom Magritte named as among his influences during his early years.René Magritte: Life Line takes up the ideas Magritte expressed about his work and extends them, exploring how the artist's approach to creation allowed him to find ever-new sources of inspiration and to produce works of outstanding poetic force right up to the end of his life.The most celebrated Belgian artist of the 20th century, René Magritte (1898-1967) is best known for his hyper-illusionistic Surrealist paintings that explore the relationship between image, language and reality. "It is a union that suggests the essential mystery of the world," Magritte said of his strategy of staging strange juxtapositions of objects. "Art for me is not an end in itself, but a means of evoking that mystery."

Magritte : La Ligne de vie

Ils sont nombreux ? Ils sont très nombreux... Ils sont peut-être plus nombreux que nous. Leurs mamans mettent bas, ici ou là, dans un démoulage discret et silencieux. Hier encore, je suis sûr qu'il n'y avait rien sur cette boîte aux lettres. Ce matin, en allant acheter mes croisants, j'y aperçois un nain assis une jambe pendant de chaque côté ! Adolescent timide, on le devinait plutôt qu'on ne le voyait caché derrière un buis en pot ou une touffe de pissenlit. Une nuit sans lune, devenu adulte, il a décidé de sauter le pas. D'instinct, il a pris la pause, immobile, imperturbable, impénétrable, le sourire lisse. Ils se multiplient on ne sait quand, on ne sait comment. Dernièrement, un des nains en polyester du 37 s'est acoquiné avec l'Aphrodite en ciment blanc du 39 et ils ont donné naissance à une charmante Diane chasseresse (avec lévriers) en résines de synthèse au 43 ! Ils sont de plus en plus nombreux, vous dis-je. Michel Husson / éditeur

Au pays des merveilles

Le Samouraï (1967), huitième film de Jean-Pierre Melville, est l'oeuvre majeure d'un cinéaste devenu aujourd'hui une figure légendaire du septième art. Jamais Alain Delon n'aura été aussi éblouissant qu'en incarnant magistralement ce tueur hiératique et solitaire, un rôle qui fut écrit pour lui. C'est qu'ici, sa silhouette et celle de Melville viennent se confondre, figures en marche vers leur destin. Requiem pour un homme seul, ne se limite pas à l'analyse du Samouraï mais il explore à partir de celui-ci tout l'univers singulier de Jean-Pierre Melville.

Requiem pour un homme seul : Le Samouraï de Jean-Pierre Melville

Rene magritte life line

Man Ray intime - Edition bilingue français-anglais

Beyond the document - Photographes belges contemporains

Avec plus de 80 000 photos et 3 millions de négatifs, le Musée de la Photographie de la Communauté française à Charleroi est le plus important musée de la photographie en Europe.
En quelque 300 photographies, cet ouvrage offre un panorama de l'histoire de la photographie à travers l'unique collection du Musée de la Photographie de Charleroi.
Couvrant une période allant de 1840 à nos jours, toutes les photographies de ce livre ont été choisies minutieusement selon leur représentativité de la collection, mais aussi leurs qualités techniques, valeur esthétique ou historique. De Louis Ghémar à Bettina Rheims, en passant par de somptueuses photos anonymes, d'oeuvres connues mais aussi moins connues, portraits, paysages, photos à vocation artistiques mais aussi documentaires ou journalistiques, toute la diversité de cet art se retrouve dans ce véritable guide de l'histoire de la photographie.
Première grande publication sur le Musée, cet ouvrage en retrace l'historique, des prémices en 1975 à l'institution mondialement reconnue qu'il est devenu aujourd'hui.

Image(s) d'une collection

Leo Dohmen (1929-1999) participa dès les années cinquante aux activités du groupe surréaliste. Complice de Marcel Mariën, il l'assista pour la réalisation du film L'Imitation du cinéma (1959) qui fit scandale et la confection du tract Grande Baisse (1962) dirigée contre René Magritte, menant en parallèle dix années durant une activité de photographe et de collagiste. Mireille Dohmen, son épouse, Jan Ceuleers et Xavier Canonne évoquent cette figure devenue légendaire qui fut avec Raoul Ubac et Marcel Lefrancq l'un des rares photographes du surréalisme en Belgique.

Magritte, la ligne de vie

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