«Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages,
du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"». Marziano Guglielminetti.

Théatre complet Tome 1

"Je crois vraiment que je suis en train de composer, avec une ferveur et une anxiété que je ne réussis pas à t'exprimer, mon chef-d'oeuvre, avec ces Géants de la montagne. Je me sens monté à un sommet où ma voix trouve des amplitudes d'une résonance inouïe. Mon art n'a jamais été aussi plein, aussi varié et imprévu : c'est vraiment une fête pour l'esprit et pour les yeux, tout en palpitations brillantes et frais comme le givre. Les Géants de la montagne sont le triomphe de la fantaisie, le triomphe de la poésie, au milieu de ce brutal monde moderne". (Luigi Pirandello, lettre à Marta Abba). S'approcher des Géants de la montagne revient à s'approcher d'un mythe, avec toute la complexité que cela suppose. Car mythique, cette pièce l'est à divers titres. Inachevée, elle exhale le parfum des oeuvres que leur auteur n'a pu mener à terme. Réputée injouable, elle a pourtant bénéficié de quelques mises en scène légendaires, en particulier celle de Giorgio Strehler ("Les Géants sont peut-être l'unique grande pièce sur le théâtre, une pièce qui révèle la problématique du théâtre sous ses différentes formes et résume en elle la vie même du théâtre").

Les geants de la montagne

Cette comédie en trois actes, qui date de 1916, a été écrite par Pirandello dans le parler d'Agrigente. Mi-farce, mi-drame, Liolà montre comment un beau gaillard peut être père de trois enfants sans être marié à personne.

Liola

Dans cette tragédie (1922), Pirandello raconte l'histoire d'un jeune homme qui, à la suite d'une chute de cheval, se prend pour l'empereur d'Allemagne, Henri IV. Son entourage l'entretient dans sa folie. Recouvrant la raison, il découvre que son grand amour l'a trompé, que l'accident a été provoqué, et feint de nouveau la démence. À la suite d'événements dramatiques (il tue l'auteur de son accident), il rentre définitivement dans sa folie.Pirandello met toujours en scène des fragments de théâtre, qui sont indistinctement des morceaux de vie. Il dévoile tantôt la comédie que chacun se joue à soi-même ou celle où les autres nous emprisonnent ; et tantôt il déroule les jeux et les secrets de la représentation, partagés entre l'être et le paraître, le masque et le visage, l'écriture et la vie.

Henri iv

En Sicile, Donna Mimma est aussi connue que la sorcière
Befana ! Depuis trente-cinq ans, elle pratique l'art des accoucheuses
et raconte aux enfants qu'elle a vu naître comment elle
est allée les acheter loin, très loin, à Palerme. Mais une jeune
pimbêche fraîchement diplômée débarque du continent et
l'évince. Pour continuer d'exercer, Donna Mimma doit réapprendre
son métier à l'université !
Le chevalier Piccarone a perdu sa femme il y a peu. Pour l'enterrement
de sa bien-aimée, il n'a pas regardé à la dépense...
Cependant, il s'interroge : à quoi sert un beau cercueil une
fois la cérémonie passée ? Convaincu de sa mort prochaine,
l'homme déloge la défunte et fait mettre la boîte de côté !
Entre réalisme et théâtralité, et sur fond de folklore sicilien,
le recueil réunit cinq nouvelles tour à tour drôles, insolites
et cruelles.
Dans le dossier de l'édition, morceaux choisis
de la version théâtrale du récit «Cédrats de Sicile» et gros plan
sur le naturalisme et sa «variante italienne», le vérisme.

Donna mimma - et autres nouvelles

«Peut-être reconnaissez-vous aussi à présent, qu'il y a une minute, vous étiez un autre?Mais oui, pensez-y bien. Une minute avant que ne se produise le fait qui vous occupe, vous étiez non seulement un autre, mais aussi cent autres, cent mille autres... Et il n'y a pas lieu d'en être surpris. Êtes-vous bien sûr que vous serez demain celui que vous affirmez être aujourd'hui?»Vitangelo Moscarda est un jeune homme ordinaire, presque insignifiant. Héritier de la banque de son père, il vit tranquillement de ses rentes jusqu'au jour où sa femme lui lance une remarque sur son nez, qu'elle juge de travers. C'est alors qu'il traverse une profonde crise identitaire:qui est-il véritablement?Un, personne et cent mille synthétise avec brio la pensée de Luigi Pirandello qui jette ici que la réalité n'est jamais telle que l'on croit et diffère selon les perceptions de chacun.Commencé en 1909 et achevé en 1926, et d'abord publié en feuilleton, cet ouvrage est le plus célèbre de l'auteur.

Un, personne et cent mille

«Ignorant les avoir cherchés, ces personnages qu'on voit maintenant sur la scène, je les ai eus vraiment devant moi, vivants à pouvoir les toucher, à percevoir jusqu'à leur souffle. Là debout, plongés chacun dans leur désarroi secret, et tous ensemble reliés par la naissance et le développement de leurs destins entremêlés, ils attendaient que je les fisse entrer dans le monde de l'art, composant d'après leur personne, leurs passions et leurs aventures un roman, un drame ou tout au moins une nouvelle.»

Écrits sur le théâtre et la littérature: L'Humour tragique de la vie

Sur la scène d'un théâtre, alors qu'un directeur de troupe et ses comédiens répètent, six individus endeuillés font irruption. Ce sont des personnages, tous membres d'une même famille. Nés dans l'imagination d'un auteur qui a refusé de leur donner une existence artistique, ils revendiquent avec force leur droit de vivre. Sous le regard fasciné des acteurs devenus spectateurs, ils jouent leur propre drame. Pièce dans la pièce, Six personnages en quête d'auteur exhibe la machine théâtrale, interroge les mystères de la création et révèle les limites de la représentation.

Six personnages en quête d'auteur

Ces quatre pièces ont toutes pour thème - et le reprennent chacune avec son caractère propre - le problème de la personnalité, le tourment de la relativité et de la variation de l'être dans le temps. Dans Six personnages en quête d'auteur, Pirandello invite le spectateur à assister à tout ce qui se passe sur une scène de théâtre lorsque la salle est vide, tout ce qui se passe dans l'esprit d'un directeur-metteur en scène aux prises avec des personnages qui lui sont confiés - et plus encore:tout ce qui se passe dans le coeur d'un auteur lorsque s'imposent à lui des personnages, et qu'il les sent plus forts qu'il n'est. Dans Chacun sa vérité, on découvre que savoir la vérité est pratiquemment impossible. Surtout quand celui qui la cherche ne sait pas bien s'il a grande envie de la connaître, ni à qui la demander. Si bien qu'il devient tout à fait impossible de savoir si quelqu'un est mort ou vivant. En effet, qui vous le dira? Et il est encore bien plus difficile de savoir qui est vraiment fou et qui ne l'est vraiment pas. Henri IV, qui est peut-être le chef-d'oeuvre de Pirandello, pose le problème de la folie et surtout des rapports mystérieux entre les fous et les autres. Un homme a perdu la raison à la suite d'un accident provoqué. Il se prend pour l'empereur d'Allemagne, Henri IV. Pendant des années son entourage a nourri et entretenu cette folie. Lorsque la raison lui revient, cet Henri IV le dissimule d'abord. Il préfère «rester fou pour vivre lucidement sa folie, la réalité de sa vraie folie», et il fera tout ce qu'il faut pour continuer à habiter ses songes. Dans Comme ci (ou comme ça), Pirandello invite le spectateur à monter sur la scène pendant l'entracte. Au lieu d'aller bavarder dans les couloirs, pourquoi ne pas se mêler aux acteurs, intervenir dans le dénouement que l'on espère ou que l'on voulait? À plus forte raison lorsque, comme c'est ici le cas, les personnages du drame vont faire un tour dans la salle.

Théatre complet Tome 1

Résumé

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