La nacre du sel

Cahier noir -Ancienne édition-

Longtemps mis au secret el demeuré inédit, Le Cahier noir offre une chronique éerotique et fantasmatique, sorte de mémorial fabuleux traversé par une expérience amoureuse cruciale, qui mêle roman autobiographique, journal mystique et rites pervers.

Ce texte noir se situe dans le cercle des oeuvres de Sade ou fie Ralaille, niais se tient seul, luira la révélation chrétienne ou l'illumination philosophique, malgré les oripeaux libertins où s'amorce le désir. Il fait apparaître dans son intégralité la figure sulfureuse du troubadour moderne que fut le poète foudroyé de Carcassonne.


Joë Bousquet (1897-1950), gravement blessé en 1918, est l'auteur de nombreux romans, poèmes, essais, lettres et journaux, dont Albin Michel a publié l'Oeuvre romanesque complète en quatre volumes.

Le cahier noir

Depuis sa mort, survenue en 1950, Joë Bousquet, le poète foudroyé de Carcassonne, ne cesse de grandir. Ses correspondances se multiplient en librairie, ses oeuvres font l'objet d'études admiratives ou de thèses attentives. Mais rares sont ceux qui ont pu avoir accès à son oeuvre romanesque, devenue à peu près introuvable.

Cette oeuvre, il nous a donc paru passionnant de la réunir, en deux forts volumes, romans et contes mêlés.

Dans ce premier volume, voici d'abord un premier groupe d'ouvrages à tonalité romanesque : Il ne fait pas assez noir (1932), Le Rendez-vous d'un soir d'hiver (1933), Une passante bleue et blonde (1934). Trois courts romans qui roulent sur les mêmes thèmes, et qui se caractérisent par une écriture très cherchée et par la prédominance du rêve surréaliste sur la réalité vécue.

Ensuite viennent deux des maîtres livres de Joë Bousquet : La Tisane de sarments (1936), qui est une sorte de "nouveau roman" avant la lettre, dont l'originalité tient notamment à ce que l'écrivain, tout en s'inspirant de l'aventure du langage, n'oublie jamais que la fiction doit respirer dans l'ouvert et non demeurer captive des pièges de l'écriture; et Le Mal d'enfance (1939), dédié à Paul Eluard, qui fait une large place au merveilleux surréaliste et à l'ingénuité folklorique.

Comme l'écrit René Nelli, à qui nous devons cette édition et qui l'a préfacée, Joë Bousquet "ne pouvait se trouver à l'aise que dans une forme de romanesque qui n'appartînt qu'à lui. Il était déterminé par ses conceptions philosophiques, et (...) parce qu'il ne croyait qu'au Journal autobiographique, à laisser la fiction naître librement du langage surréalisant, du miroitement des faits significatifs, et même des illuminations intellectuelles".

Oeuvre romanesque complète Tome 1

D'un regard l'autre - 1948-1949

Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Joë Bousquet. Blessé de guerre en 1918, à l'âge de 21 ans, Joë Bousquet restera allongé jusqu'à la fin de ses jours avec un corps paralysé. Mort sans être mort, il n'a pas quitté sa chambre depuis une vingtaine d'années lorsqu'il commence à écrire "Traduit du silence". Journal intime ou, plus exactement, poème de sa vie intérieure, ce récit lui permet de "purger ses pensées" et de trouver un sentier dont il n'existait que l'idée. Le poète imagine de "contrécrire" pour mieux se connaître et parce qu'il a entrevu un monde "où on parlera sans avoir à rencontrer ces mots qui font saigner le temps". Écrire est pour lui "être déshabillé de sa propre présence" et "se rendre, au-dedans de soi, apte à créer l'ordre que l'on devra subir". En proie à une méditation incessante, sa pensée devient la chair d'un univers aux dimensions et profondeurs imprévues. Il crée une nouvelle géologie du corps qui ne progresse pas d'organe en organe mais de strate de pensée en strate de pensée. Rien n'arrête la pensée qui assimile même le silence: "Pour traduire le silence, il faut vivre au-delà de son propre silence, entendre et retenir toutes les voix qui se taisent en nous." [...] "Je ne suis ni dans la littérature ni dans l'art. Pas même dans l'amour. Mais je suis dans un conte que mes semblables prennent pour la vie".

Traduit du silence

Lumiere, Infranchissable Pourriture

«Essentiellement poète, Joë Bousquet, qui croyait peu à la distinction des genres, n'a laissé qu'une main de poèmes proprement dits : La Connaissance du Soir. Il avait vivement présent à l'esprit la conception d'une poétique si complète qu'elle devait déborder sur tout, incarner la vie même, et rassembler l'esthétique et la métaphysique, la morale et la mystique ; envahir le domaine érotique et prendre en charge la gravité et les jeux de langage. Mettre cette poétique au jour fut le travail de son existence entière. C'est pourquoi il est littéralement impossible d'aborder tel ou tel ouvrage de Bousquet, et principalement celui-ci, sans examiner ce qui dépasse et englobe tel livre séparé, renvoyant dès lors à une expérience capitale qui fonde le langage si particulier à notre auteur, et, dans le même temps, échoue à le dévoiler dans sa profondeur. À la limite, Joë Bousquet n'a produit qu'un seul écrit : ses oeuvres dites complètes. Ce texte est à chaque fois inaugural. Où qu'on le prenne, il annonce un texte à venir - et qui ne pourrait en aucune manière advenir et se clore. Joë Bousquet est une écrivain de l'ouvert, dans la mesure même où il est un homme de la béance.» Hubert Juin.

La connaissance du soir

Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Joë Bousquet. Roman autobiographique, "Le Meneur de lune" organise la vie de l'auteur selon une logique purement onirique où la fable prend souvent le pas sur les faits réels, et où l'univers intérieur du poète vampirise totalement son environnement. Sa vie nous apparaît comme éclatée, morcelée, déchirée entre pulsion de mort et pulsion de vie. Joë Bousquet naît ici, à l'âge de vingt ans, de cette blessure de guerre qui fera de lui un mort en sursis jusqu'à la fin de sa vie, mais un mort flamboyant. La blessure ouvre une histoire de son corps infirme, mutilé, paralysé, un corps désormais en trop. À partir de ce jour, le poète doit vivre en deux, comme désolidarisé de sa propre chair, et il se sent devenir femme, "souhaitant d'enfanter des esprits". Les morceaux de son corps se rassemblent dans le texte et le récit biographique laisse alors place au conte. L'auteur n'assiste plus au jeu du monde, mais s'arrange pour en montrer les marionnettes. Son royaume se peuple de créatures composites: "l'homme-nébuleuse", "l'oiseau-corbillard", "l'homme-chien". Dans ce nouveau royaume où l'homme n'est plus, des ombres passent, des fêtes funèbres s'y donnent, auxquelles participent des princesses en exil, femmes mythiques à qui il donne des noms de reines qui se lisent comme des signes révélés de son passé en ruine. "Le Meneur de lune" est l'un des derniers ouvrages en prose de Joë Bousquet.

La nacre du sel

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