"L'Homme qui rit", ou, La parole-monstre de Victor Hugo

Pourquoi avoir choisi le paysage pour aborder les poésies francophones ? Alors que la critique a souvent privilégié leurs enjeux historiques, sociaux et politiques, il s'agit ici de mettre l'accent sur les résonances individuelles, affectives et esthétiques, qui font du pays un paysage. L'ouvrage débute par des réflexions générales sur l'importance que revêt ce thème, puis parcourt la diversité de ses expressions, de l'Afrique aux Antilles, et à travers les espaces européens et américains, grâce à une série d'études, qui rendent hommage à des poètes majeurs, comme Roud, Milosz, Rabearivelo, Senghor ou Glissant, apportent un éclairage nouveau sur des œuvres déjà consacrées comme celles de G. Henein, J. Brault, S. Baron Supervielle ou W Lambersy, mais attirent aussi l'attention sur des auteurs moins étudiés, tels J. Minne, A. Voisard, T Bekri, F. Jacqmin, ou P. Morency. Elles sont accompagnées de textes inédits de P. Chappuis, H. Dorion, et P-Y. Soucy, qui témoignent de l'actualité poétique du paysage. Le cédérom joint au volume présente une importante bibliographie et trois dossiers consacrés à de grands acteurs de la francophonie (G. Roud, E. Glissant, et le peintre A. Hollan), réunissant de précieux documents audiovisuels, qui rendent encore plus parlant et plus vivant cet ouvrage.

Paysage et poésies francophones

La matière-émotion

Pour découvrir des textes qui font la part au rêve et à l'aventure, à l'histoire et au présent, au rire et à la réflexion ; pour mieux connaître les classiques et mieux comprendre les modernes, s'initier aux langues et aux civilisations de l'Antiquité, et s'ouvrir à la diversité des cultures et des littératures contemporaines ; pour maîtriser le langage et jouer avec les mots, en faire un instrument de connaissance, de communication et d'expression, en poursuivant l'acquisition des méthodes de lecture et d'écriture ; pour se familiariser avec les techniques et les arts de l'image, pour apprendre à en déchiffrer le sens et à en apprécier la beauté grâce à une illustration vivante et variée, en dialogue avec les textes.

Au Plaisir Des Mots 5eme. Lectures Et Langage, Edition 1994

Etudes des divers aspects qu'a revêtus au cours de l'histoire la représentation du paysage, et les multiples questions qu'elle pose en littérature, dans les arts et les sciences humaines. Par-delà la diversité de leurs objets et de leurs compétences, les auteurs convergent vers une même interrogation : sommes-nous encore capables de donner un sens au monde dans lequel nous vivons ? L'enquête menée ici montre l'extraordinaire potentiel symbolique dont est porteuse la relation de l'homme avec le paysage.

Les enjeux du paysage

André du Bouchet est l'un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son oeuvre. Il l'a placée sous le signe d'une "? écriture en marche ? ", étroitement liée à un parcours de l'espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan.
Il interroge ensuite le rapport qu'André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat ? : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes. Dans sa poésie, l'expérimentation formelle est inséparable de l'expérience sensible.
Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par André du Bouchet, comme le recueil de poèmes, le "? livre d'artiste ? " ou la prose fragmentaire. Dans ce parcours d'une oeuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s'est efforcé d'en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l'obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons.
Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l'oeuvre d'André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s'est instauré à partir de ses lectures, s'est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s'est poursuivi à travers les aléas de l'existence.

André du Bouchet, une écriture en marche

Le Nouveau Recueil N°43 Juin-Aout 1997 : Le Theatre Dans L'Esprit

Immuable mobile

Depuis une vingtaine d'années, on a vu se multiplier les travaux consacrés à l'inscription de la littérature dans l'espace et/ou à la représentation des lieux dans les textes littéraires. Cet intérêt pour les questions de géographie littéraire se situe dans le contexte du "tournant spatial" qu'ont connu les sciences humaines et sociales, mais aussi dans l'évolution des genres littéraires, caractérisée par une spatialisation croissante des formes poétiques et narratives (poésie spatiale, récits d'espace...), et dans le développement de pratiques artistiques liées au site (Land Art, performance...). En proposant dans la première partie de cet ouvrage un panorama de ces travaux, Michel Collot, s'emploie à en définir les principales orientations, en distinguant approches géographiques, "géocritiques" et "géopoétiques", sans renoncer pour autant à les articuler pour constituer une véritable géographie littéraire" capable de rendre compte des différentes dimensions de l'espace littéraire : la référence à des lieux réels, la construction d'un "univers imaginaire" ou d'un "paysage" et la spatialité propre au texte. Il formule quelques propositions sur leur place et leur signification respectives, qu'il illustre dans la seconde partie de l'ouvrage par une série d'études situées à diverses échelles : celle de la production littéraire d'un continent à une époque donnée (l'Afrique noire postcoloniale), celle de l'oeuvre complète d'un auteur (Supervielle, Butor, Silvia Baron Supervielle, Pierre-Yves Soucy), celle d'un ouvrage particulier (de Claude Simon ou de Jean-Christophe Bailly), voire celle d'un ou deux extraits significatifs (Barbey d'Aurevilly). Pour explorer les multiples voies qu'une géographie littéraire est susceptible d'emprunter, il a tenu à la confronter à des genres divers : roman, nouvelle, poésie et récit de voyage, chacun d'eux appelant une approche différente. Les oeuvres retenues s'étendent sur une période qui va du milieu du XIXe siècle à l'époque contemporaine et elles permettront aussi bien de s'arrêter dans une région comme le Cotentin que de voyager de l'Europe à l'Amérique, en Afrique ou en Australie. Mais on s'apercevra que la localisation des contrées évoquées importe moins que les structures spatiales qui leur confèrent une valeur et une signification que chaque auteur interprète à sa manière à travers les images et les formes qu'elles lui inspirent.

"L'Homme qui rit", ou, La parole-monstre de Victor Hugo

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