Alain Jacquet. Camouflages 1961-1964

Les nulles, lamentables mais fort nombreuses vidéos de Jacques Lizène, Petit Maître liégeois de la seconde moitié du XXe siècle, Artiste de la médiocrité et de l'Art sans talent, ne constituent pas un registre autonome et ne sont pas séparables des autres aspects de son oeuvre. Documentaire, autohistorique, fictionnel, performatif, en chutes, en rushes, en remake, le bout-à-bout de ces films est à l'image même de l'oeuvre tout entière, une continuelle perturbation entre l'art et la vie, ou plutôt entre Art sans talent et Non-procréation. Au fil de ses gesticulations pour entrer et sortir du cadre de l'image, Lizène, depuis 1971, date de ses premiers projets vidéo et premières collaborations avec Yellow, est prolifique. Cela valait bien une sorte de Tome III bis de l'oeuvre lizénienne. Nous invitons le lecteur à le parcourir en un long travelling avant, de l'analyse cinématographique que risque, non sans audace, Kaloust Andalian à l'évocation de l'Energumène que signe Guy Scarpetta ou de prendre ce livre à rebours en commençant par la nouvelle et courageuse tentative de dresser un inventaire de ce continuel recyclage de séquences et bandes sonores qu'a entrepris Jean-Michel Botquin. Jacques Lizène en dira (peut-être) d'une voix nasillarde : Hop, encore un livre de fait.

Jouons avec les vidéos mortes de Jacques Lizène

«L'ivresse qui traverse les romans de Rabelais ; la fougue qui emporte les corps sculptés par le Bernin ; le "plaisir de tête" qui préside aux stratégies libertines des Liaisons dangereuses ; l'effervescence de la pensée et des sens à l'oeuvre dans les fictions sadiennes ; le trouble suscité par la peinture érotique de tous les temps, telle que Bataille l'a scrutée : ce livre postule un lien intime entre les plaisirs de l'art et l'art du plaisir. Rabelais, Laclos, Sade, Bataille : on n'a cessé, en France, de vouloir les censurer, les discréditer, ou, pire encore, les rendre inoffensifs. Alors qu'ils représentent ce que l'esprit français a apporté au monde de plus singulier et de plus libre ; et qu'ils sont, aujourd'hui plus que jamais, le meilleur contrepoison au déferlement de bien-pensance que nous subissons. Ceux que j'évoque ici, pourtant, n'ont pas élaboré de morale hédoniste à proprement parler. Romanciers, artistes, c'est d'abord l'imagination qu'ils sollicitent, plus que la conscience ou la raison. D'où une réflexion, en contrepoint, sur l'art du roman, sa lucidité spécifique, son aptitude à dissoudre les préjugés. L'horizon indiqué, en tout cas, est celui d'un plaisir paradoxal : à la fois sans innocence et sans culpabilité.» Guy Scarpetta.

Pour le plaisir

Ce roman raconte l'histoire de Guido, un antifasciste italien, né au XIXe siècle, exilé en France, participant très tôt à la Résistance, puis arrêté, déporté dans l'un des derniers convois : ce "Train Fantôme" qui mit des semaines à atteindre Dachau, tandis que la France se libérait. Voyage dont il n'est jamais revenu. 
C'est aussi l'enquête menée par le narrateur, son petit-fils, pour reconstituer cette vie, l'arracher à l'oubli, en éclairer les zones d'obscurité, et faire surgir tout un pan mal connu, héroïque et tragique, de l'histoire de la dernière guerre. 
À quoi se noue une méditation sur la fragile transmission chez les descendants de ceux qui étaient signalés, dans les camps, non par l'étoile jaune mais par le triangle rouge - les déportés politiques. 
Un livre qui bouscule les frontières des genres admis : participant tout à la fois de la chronique familiale, du documentaire historique, de l'essai sur la mémoire, et de l'art du roman, là où il s'agit d'imaginer tout un passé maudit, englouti.

Guido

Ce roman est bati autour de cette "Suite lyrique" composee par Alban Berg pour un quatuor a cordes. Kurt, le personnage principal du roman, s'apprete a interpreter ce celebre morceau lors d'une tournee de concerts et, puisqu'il s'agit d'un quatuor, trois autres personnages vont, avec lui, traverser le paysage. Il y a Barbara Peterson, une artiste americaine d'avant-garde; Stanislas Skoliniski, un journaliste francais d'origine polonaise; Mireille Jourdan, une paysanne provencale. Logiquement, ces personnages n'auraient pas du rencontrer le chef d'orchestre Kurt Lewenstein et pourtant, entre eux, va se nouer une histoire etrange pleine de malentendus, de passion et de drames. Une histoire ou il est question, entre autres, de l'Autriche de l'immediat apres-guerre et de son atmosphere trouble, du conflit entre le libertinage et l'amour-passion, d'une decouverte de l'art baroque a travers la Baviere, de New York et de l'effervescence creatrice qui y regnait dans les annees 70, de la guerre du Liban, des grands romanciers viennois du debut de ce siecle et de leurs destins tragiques, d'un paysage de Provence indifferent a la folie des hommes... On aura compris que la trame de ce roman ne se laisse pas aisement resumer. On songera en le lisant a ces compositions polyphoniques dont Milan Kundera disait qu'elles definissent au plus pres "l'art du roman,""

La Suite Lyrique

Elle se nommait marie-madeleine guimard.
 Elle fut la danseuse la plus populaire de son temps, l'étoile incontestée de cette danse baroque qui culmina, en france, dans la seconde moitié du xviiie siècle. elle fut, en outre, l'une des plus grandes courtisanes de cette époque - comptant, parmi ses amants, tout aussi bien mirabeau que le duc d'orléans. elle fut le modèle et la maîtresse de fragonard, qui décora son hôtel particulier. dans son salon se pressaient nombre d'intellectuels des lumières, et c'est là, d'une certaine façon, que se préparait cette révolution qui devait lui être fatale.
 C'est bien un narrateur d'aujourd'hui qui entreprend de la ressusciter. qui ne cesse de méditer sur la vie de son personnage, d'établir (les contrepoints entre le présent et le passé. qui se plaît, aussi, à rendre indistincte la limite entre ce qui repose sur des documents attestés et ce qui procède de l'imagination. parce que la vérité visée n'est pas seulement celle des faits. non pas, donc, une biographie romancée - mais plutôt un roman biographique.

La Guimard

"N'avons-nous réellement le choix qu'entre le nationalisme jacobin et l'archaïsme des cultures "enracinées" chères à la nouvelle droite ? Qu'entre ce morne chauvinisme pour qui la culture n'est qu'un patrimoine, et la nostalgie régressive, rurale ou territoriale, des "minorités culturelles" ? Et si l'Art Moderne, de la littérature à la peinture, de James Joyce à Barnett Newman, dégageait un tout autre parcours ? Un affranchissement des pesanteurs nationales, des liens du sang et du sol ? Un geste à la fois singulier et universel ? Un effectif cosmopolitisme ? Ce sont quelques-unes des questions que pose ce livre. A travers un sondage historique des mythologies d'enracinement et le repérage dans la modernité culturelle de cet axe cosmopolite qui peut être perçu comme l'amorce de cette éthique anti-fasciste dont l'urgence n'est, hélas, plus à démontrer. Ce qui entraîne tout un voyage, où il sera question de Dante et de Kafka, de la Diaspora et du théâtre américain contemporain, de l'Exil et de la Dissidence - et aussi de Manhattan et de Venise, les villes suspendues entre le Ciel et l'Eau, les villes sans "racines"." G. S.

Alain Jacquet. Camouflages 1961-1964

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