Comment penser le réel à travers la discipline artistique, nécessairement expérimentale et (ré-)interprétative (essais de Paul Ardenne, Pascal Beausse et Laurent Goumarre).

Contemporary Practices - Art as Experience

On doit à Alain Sarfati, depuis 1972, de nombreux projets et réalisations ; en 2004 lui a été confiée la construction de la future ambassade de France à Pékin. Il est l'un des rares architectes à avoir fait de ses réflexions sur la ville le support d'un travail sur le logement (qu'il soit individuel ou collectif), ainsi que le fondement d'une architecture publique raisonnée. Pour cet architecte, la démarche commence par une attention à l'usage. Démagogie ? Assurément non. Si Sarfati entend rendre possible pour qui l'occupe l'appropriation du bâti, et redonner tout son sens au verbe habiter, l'architecture qu'il promeut ne se départit jamais d'une intention esthétique que redouble une mise en valeur symbolique. Le bâtiment tel que l'envisage Alain Sarfati n'est jamais neutre ni autonome. Il est au contraire, tout à la fois objet fonctionnel, signe, et lieu d'une articulation. Donner corps à ces nécessités humaines que sont la convivialité et le mieux-vivre, oui. Inscrire le bâtiment dans son environnement et, au-delà, dans le mouvement du temps et l'imaginaire collectif, oui aussi. À rebours tant du néomodernisme désincarné et déshumanisant que du déconstructivisme livré pour finir à la débauche spectaculariste, Alain Sarfati incarne cette troisième voie qui donne tout son sens au contexte.

Topiques/topics - Alain Sarfati Architecte / Architect, édition bilingue français-anglais

Jean-Hubert Martin (né en 1944), historien de l'art et conservateur des musées, a été directeur de plusieurs musées européens, parmi lesquels le Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, à Paris, où il a développé, à travers l'exposition manifeste des Magiciens de la Terre en 1989, sa conception de la nécessaire ouverture des musées aux cultures non occidentales et à des artistes non issus de l'espace américano-européen, ainsi qu'à l'art brut. Dialogue des oeuvres et des cultures qui le conduit à une redéfinition des termes de primitivisme et d'universalisme, et à une pensée du visuel non plus historique mais analogique. Cet attachement à faire bouger une conception trop figée de l'histoire de l'art a motivé d'autres expositions, telles que Partage d'exotismes pour la 5e biennale de Lyon en 2000, Une image peut en cacher une autre en 2009, Carambolages en 2016.

Jean-Hubert Martin

La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne. Tout le contraire, en vérité. Où les audaces de la modernité artistique, entre abstraction, autonomie et désacralisation, purent laisser craindre un tarissement de la création plastique, l'art contemporain se signale plutôt par sa formidable profusion, son indéniable inventivité, une notable capacité à assimiler autant qu'à recycler son environnement. Au juste, il n'est aucun domaine, esthétique, social, politique, dont l'art contemporain ne s'empare bientôt pour affirmer sa vision singulière des choses, avec ce résultat : une lecture sûre, précise, souvent coupante, de la réalité. 
Envisageant le mouvement de l'art entre les années soixante et les derniers moments du XXe siècle, cet ouvrage s'articule autour de deux grandes séquences. 
Développant les critères de modernité, d'avant-gardisme et de postmodernité,  s'attachant de surcroît à tracer une figure de l'artiste en pleine mutation, une première partie examine en les inventoriant les fondements historiques de l'art contemporain. Descriptive autant qu'analytique, une seconde partie présente l'art de la fin du XXe siècle dans la diversité de ses composantes et de ses évolutions plastiques : "néo-peinture", art tridimensionnel sous ses formes multiples, création d'essence technologique, esthétiques d'intervention sociale, représentations "brouillées", art du "presque rien"... Un ultime chapitre est consacré à l'examen des rapports entre art vivant et institutions, rapports envisagés à travers les aspects dorénavant cardinaux et de l'intégration de l'art dans l'économie des biens politico-culturels.
Se tenant à distance des polémiques récurrentes relatives à l'art d'aujourd'hui, lesquelles tendent volontiers à dénier sa valeur à la création contemporaine la plus avancée, Art, l'âge contemporain se présente moins comme un plaidoyer que comme l'occasion d'un constat : l'art de la fin du XXe siècle, plus vivant que jamais - n'en déplaise à ses fossoyeurs -, est et demeure un champ majeur de la production symbolique.

Art L'Age Contemporain. Une Histoire Des Arts Plastiques A La Fin Du Xxeme Siecle

Côtoyant Petersen dans sa vie privée et dans sa vie d'artiste, JH Engström qui fut son élève puis son assistant, avant de devenir lui-même un photographe interroge ici, les turbulences émotionnelles d'une vie au jour le jour, les doutes de l'homme comme ceux du photographe... Sa position de cinéaste s'affirme dans le questionnement des méthodes de son mentor, de ses actions et de son comportement en pleine création. Offrant une sélection de photographies, le film invite à découvrir la manière dont s'exerce l'art photographique de Petersen aussi loin qu'il aille dans son développement artistique, jusque dans les situations les plus intimes ou physiquement dégradantes. Ce titre est disponible en édition limitée à 50 exemplaires accompagnée d'un tirage de JH Engström. Ce livre-DVD de la collection "Photograph(i)es" contient une sélection de ses photographies, un texte de Paul Ardenne, un documentaire de 52 minutes de JH Engström et d'autres bonus (entretien avec C Caujolle, court-métrage de JH Engström...)

A propos d'Anders Petersen

Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques. L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique. Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.

Art, le présent - La création plasticienne au tournant du XXIe siècle

La Cité de la voile Éric Tabarly, réalisée par l'architecte Jacques Ferrier, allie stricte fonctionnalité et élégance pure. Servant tout à la fois de point d'amarre aux légendaires Pen Duick, de centre d'exposition consacré au nautisme et de garage d'entretien, ce bâtiment se présente comme un exemple particulièrement maîtrisé d'esthétique fonctionnelle. La forme, celle, élémentaire, d'un "shed ", n'y doit rien à l'invention. Elle résulte de l'usage attendu du bâtiment, de son contexte - la base sous-marine de Keroman -, de l'intégration raisonnée des contraintes du lieu, écologiques y compris. Surélévation gracile, adjonction judicieuse d'un campanile marin, relation harmonieuse au site mais aussi facilité d'usage et hautes performances énergétiques : Jacques Ferrier signe là un véritable hommage à la logique architecturale.

Lorient, cité de la voile Eric Tabarly - Une architecture logicienne

Enfant, Paul rêve de devenir ornithologue. Son amour des oiseaux, sacralisés comme des figures supérieures, résulte d’une conviction : en dépit de sa forme humaine, il est, lui aussi, un oiseau. À l’école, en famille à la campagne, plus tard en ville, sa vie s’organise en fonction de cette identité animale qui s’impose à lui. Guetter l’apparition de ses premières plumes, se mélanger aux oiseaux, se construire un nid pour couver, échapper à ses prédateurs, chercher à se reproduire comme se reproduisent les oiseaux… Ceci, dans un environnement bientôt de plus en plus hostile. Le monde des humains n’est pas celui des oiseaux.Dans Comment je suis oiseau, Paul Ardenne interroge cette obsession, familière aux enfants mais souvent négligée par les adultes : s’imaginer en autre que soi. Car on est aussi ce qu’on n’a pas pu être.

Contemporary Practices - Art as Experience

Résumé

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