Histoire de l'architecture

L'administration des Beaux-Arts, le Salon, la formation des artistes, les marchands de tableaux, les sociétés des amis des arts, la fonction du musée, le relais par l'État républicain de l'encouragement des artistes, et aujourd'hui le système de la Culture, la commande publique, le marché de l'art : voici la matière de cette étude, la première qui propose une histoire des institutions du monde des arts en France depuis la Révolution.
Dans la perspective d'une histoire sociale des arts, elle montre la profonde transformation des doctrines et des pratiques dans le champ de l'art, depuis la liberté révolutionnaire conquise par les artistes jusqu'à la conception de l'art comme 'service public' chez les républicains, depuis l'apothéose du Salon jusqu'à sa décadence, depuis l'économie de la copie jusqu'à la spéculation sur l'innovation de l'art. Histoire de la crise des 'Beaux-Arts' et de l'unité de l'art, endémique depuis le milieu du XIXe siècle, chronique d'un retournement de la valeur du tableau, de l'usage à l'échange, inventaire des projets républicains qui orientent l'action de l'État après 1880, approche des moyens mis en uvre de 1936 à aujourd'hui pour que les arts plastiques disposent d'un espace plus large que celui du marché : l'auteur rassemble les éléments d'une histoire jusqu'à présent dispersée, montre les réussites et les échecs, et fait enfin le point sur la situation actuelle.

L'Art et ses institutions en France

Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour l'agence de la rue de Sèvres ; cet intérêt pour l'architecte était d'ailleurs sélectif, il laissait de côté aussi bien l'urbanisme que l'œuvre plastique du dessinateur ou du peintre, et combinait plusieurs images successives de Le Corbusier, qui était d'abord, dans les années 1920 et 1930, un " jeune héros ", puis, après 1945, un " maître " du modernisme, et enfin, l'architecte de référence d'une nouvelle approche de l'espace qu'au Japon, en raison des conditions d'une intense démarche de modernisation, on expérimente avec passion. Jusqu'à présent cependant cette relation de Le Corbusier avec le Japon n'avait pas fait l'objet d'une étude. A côté des grandes sagas, celle de Le Corbusier en Amérique latine, celle de Le Corbusier en URSS, la relation de Le Corbusier avec le Japon était demeurée une page blanche, qui attendait son approche, son écriture, ses interprétations. C'est ce qu'apportent les travaux du colloque réuni à Tokyo en 1997, que nous présentons ici aux lecteurs de langue française.

Le Corbusier et le Japon

Actes de la table ronde internationale réunie au centre Malher, le 23 et le 24 octobre 1992

Un Art sans frontières : l'internationalisation des arts en Europe, 1900-1950

La nouvelle capitale fédérale que s'est donné le Brésil il y a quarante ans est restée méconnue des Français. Les circuits du tourisme laissent Brasilia à l'écart. Et le public cultivé n'a pas oublié les commentaires de critiques d'architecture mal inspirés, peu attentifs aux significations politiques et culturelles de cette capitale surgie dans le vide du sertâo (la brousse), et dont le rôle international s'affirme jour après jour. Quels espoirs la conception de Brasilia portait-elle ? Celui d'une dogmatique utopie, ou celui d'une nouvelle réalité urbaine ? Celui d'une quelconque agglomération de la mondialisation, où celui de l'authentique capitale politique et symbolique d'un Brésil en devenir ? Et qu'en est-il aujourd'hui ? Les auteurs montrent que Brasilia est non seulement l'expression brésilienne d'un moment de l'art de bâtir du monde occidental, mais aussi un lieu où se combinent les valeurs d'usage de la vie quotidienne avec une originale dimension monumentale et poétique. La collection " Architectures contemporaines " réunit des travaux de caractère historique et scientifique, qui participent au renouvellement des connaissances sur J'activité des acteurs, architectes et maîtres d'ouvrage, sur l'élaboration des projets, sur leur réalisation, sur leur réception, sur les conditions et les effets techniques, sociaux, culturels et politiques de leur production. La série " Études " propose des approches de fond sur des objets, sur des problématiques ou sur des thèmes nouveaux ; la série " La clairevoie " actualise les savoirs, avance des interprétations et des expertises nouvelles, tient compte des données actuelles, au premier rang desquelles la protection du patrimoine et les enjeux urbains et territoriaux.

Brasilia - L'épanouissement d'une capitale

Plus qu'un aide-mémoire, ce livre rassemble les éléments d'une histoire de l'architecture et démontre la cohérence d'une culture architecturale spécifique, capable de développer les concepts successifs et les modalités techniques de la modernité.

Les grandes dates de l'architecture en Europe de 1850 à nos jours

En dehors du creuset parisien, aucune région, en France et en Europe, n'est comme ici un territoire où se sont rencontrées à la fois les pratiques traditionnelles et les recherches de la modernité, où la mobilité des artistes a été intense, où les lieux ont fixé des références majeures dans l'histoire de l'art moderne et dans la culture de masse, avec les figures populaires de Cézanne, de Van Gogh, de Matisse et de Picasso. Cet ouvrage fait le point sur les conditions de l'activité artistique dans la région et sur les institutions de l'art. Il s'écarte de l'approche traditionnelle - l'homme et l'oeuvre - et propose à la fois une histoire sociale des pratiques artistiques, une approche de géographie culturelle et une mise en perspective des principales offres artistiques, dans un territoire d'exception, favorable au renouvellement des disciplines, comme le montre le succès récent des institutions de la photographie. Un nouveau regard sur le temps, sur l'espace et sur les formes.

Artistes, société, territoire - Les Arts en Provence et sur la Côte d'Azur aux XIXe et XXe siècles

" Quoi de plus banal qu'une file d'attente en ville ? A l'arrêt de bus, en gare, sur le quai du métro, au passage piétons, à l'entrée d'un musée ou d'un magasin, les rassemblements qui se constituent à ces occasions, sont la manifestation d'une " pratique urbaine ordinaire " comme l'indique le titre d'une exposition photographique de Gérard Monnier, historien de l'architecture contemporaine, photographe depuis des dizaines d'années. Il a réalisé des centaines de photos entre 2004 et 2010 lors de ses voyages en Europe, mais aussi au Japon, en Chine, au Brésil, au Maroc. Cet ouvrage présente un choix parmi ces multiples images. Gérard Monnier, professeur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne est l'auteur d'ouvrages de référence dans le domaine de l'architecture contemporaine Christian Bromberger, anthopologue, est professeur à l'Université de Provence, membre senior de l'Institut Universitaire de France a publié de nombreux ouvrages et articles, notamment sur les " passions ordinaires " comme le football, le jardinage. Michel Poivert, est historien de la photographie, professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il organise de nombreuses expositions et a publié des ouvrages sur la photographie. Dominique Noguez est écrivain, romancier.

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