Rimbaud

La biographie de Ella Fitzgerald par Christian Bonnet, illustrée par José Correa et accompagnée de 2 compacts discs

Ella Fitzgerald

Dalida

Au milieu des années cinquante, le producteur Norman Granz prend Ella Fitzgerald sous contrat avec sous le coude un "plan de carrière" discographique parfaitement mûri et méthodiquement mis en place : la chanteuse enregistrera un "album-concept" longue-durée en hommage à chacun des grands song-writers de la musique américaine : ainsi, du milieu des années cinquante au début des années soixante, Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, les frères Gershwin, Irving Berlin, Harold Arien, Jerome Kern et johnny Mercer recevront-ils successivement les honneurs (mérités) de la "First Lady Of Song". A partir de ce moment les projecteurs de la gloire ne quitteront plus Eh Fitzgerald, dont la célébrité va progressivement s'étendre dans le monde entier auprès d'un public débordant largement celui des amateurs de jazz. Ce double CD a pour but de présenter le meilleur des trois premiers albums consacrés à ces "song books", ceux de Duke Ellington (en compagnie du duc et de ses hommes, double bonheur), de Rodgers & Hart, et de Cole Porter. Choix difficiles, tant la qualité de l'Interprétation d'Ella, la richesse du matériau musical et l'efficacité des orchestrations éclaboussent ces enregistrements cinquantenaires. C'était le bon temps, diraient d'aucuns.

En 1873 Rimbaud rompt avec la poésie.
Une autre vie commence pour ce jeune homme de 19 ans.
En 1880 il s'embarque pour Aden, puis l'Abyssine et les hauts plateaux du Harar, cherchant à faire fortune dans le commerce du café, de l'encens ou par tout autres moyens, la photographie, la vente d'armes ou le trafic de l'ivoire.
 
Plus tard - Rimbaud - Harar nous permet de découvrir cet autre Rimbaud.

Plus tard ; Rimbaud ; Harar

C'est si bon ! Se sera exclamé Satchmo en préambule au festin à venir ; L'idée aura germé au-delà des âges, des modes et des styles. Une réunion familiale et musicale, fraternelle et irrationnelle. Au septième ciel ou en sous-sol, près des rôtissoires, les cuivres culinaires rougiront à l'unisson de ceux du big band. Les volutes musicales flotteront au-dessus des nourritures terrestres entourant d'un halo de swing chanteurs, trompettistes, guitaristes, saxophonistes et autres pianistes. On passera de l'un à l'autre comme on goutera une chantilly avant d'attaquer un fond de sauce armé d'un quignon de pain ; En désordre, avec voracité et gloutonnerie. La retenue ne sera plus de mise. Le flot musical submergera la table du banquet. Le Smokin' Joe Café des Robins débordera de toutes sortes de musiciens, spectateurs et marmitons à tel point que le quartet vocal du Doo-Wop devra considérablement s'étoffer pour servir son monde.

Jazz en cuisine

Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large. Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et 60, à travers l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall.

Rimbaud

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