Rimbaud

Au milieu des années cinquante, le producteur Norman Granz prend Ella Fitzgerald sous contrat avec sous le coude un "plan de carrière" discographique parfaitement mûri et méthodiquement mis en place : la chanteuse enregistrera un "album-concept" longue-durée en hommage à chacun des grands song-writers de la musique américaine : ainsi, du milieu des années cinquante au début des années soixante, Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, les frères Gershwin, Irving Berlin, Harold Arien, Jerome Kern et johnny Mercer recevront-ils successivement les honneurs (mérités) de la "First Lady Of Song". A partir de ce moment les projecteurs de la gloire ne quitteront plus Eh Fitzgerald, dont la célébrité va progressivement s'étendre dans le monde entier auprès d'un public débordant largement celui des amateurs de jazz. Ce double CD a pour but de présenter le meilleur des trois premiers albums consacrés à ces "song books", ceux de Duke Ellington (en compagnie du duc et de ses hommes, double bonheur), de Rodgers & Hart, et de Cole Porter. Choix difficiles, tant la qualité de l'Interprétation d'Ella, la richesse du matériau musical et l'efficacité des orchestrations éclaboussent ces enregistrements cinquantenaires. C'était le bon temps, diraient d'aucuns.

Ella Fitzgerald

C'est si bon ! Se sera exclamé Satchmo en préambule au festin à venir ; L'idée aura germé au-delà des âges, des modes et des styles. Une réunion familiale et musicale, fraternelle et irrationnelle. Au septième ciel ou en sous-sol, près des rôtissoires, les cuivres culinaires rougiront à l'unisson de ceux du big band. Les volutes musicales flotteront au-dessus des nourritures terrestres entourant d'un halo de swing chanteurs, trompettistes, guitaristes, saxophonistes et autres pianistes. On passera de l'un à l'autre comme on goutera une chantilly avant d'attaquer un fond de sauce armé d'un quignon de pain ; En désordre, avec voracité et gloutonnerie. La retenue ne sera plus de mise. Le flot musical submergera la table du banquet. Le Smokin' Joe Café des Robins débordera de toutes sortes de musiciens, spectateurs et marmitons à tel point que le quartet vocal du Doo-Wop devra considérablement s'étoffer pour servir son monde.

Jazz en cuisine

José Correa, passionné de musique et de littérature, évoque la vie et l'oeuvre de Louis Ferdinand. Voyage au bout de la nuit, Mort à crédit, Guignol's band, une vie de chefs-d'oeuvre en 24 pages de dessins.

Céline Aucune illusion

Paris reste la ville lumière, la ville des amoureux, la ville des flâneurs, la ville des artistes. Il se dégage de chaque regard sur la ville un parfum d'histoire, d'invention, de création, de nostalgie, d'énergie. Mille ans d'histoire, d'une ville qui ne doit sa place qu'à ses habitants, ses souverains, ses artistes et ses combats, resteront à jamais gravés dans la mémoire de notre humanité. Un esprit règne sur Paris, qui lui donne ce charme indicible, fait d'un mélange de sensibilité, de fierté, de révolte et de joie de vivre.

Paris en chansons

Sans l'Afrique, le Blues n'existerait pas; le Blues est né de la forêt, du chant des oiseaux, des tribus, des champs de coton, de la misère, des "idées noires". Dans Instinct Blues, José Corréa retrace l'origine du Blues et pour lui, "le Blues, on peut imaginer et dérouler son Histoire, restera toujours sa rumeur éternelle.
Aucune prétention à vouloir dessiner le Blues, mais en moi ses images persistantes.
Des clichés ? Sans doute ! Chacun a les siens... J'ai improvisé ces pages comme elles venaient. Peu de réflexion, juste l'émotion.
J'ai lu quelque part : "Non pas tel qu'il était, mais tel qu'il m'apparaît..."

Instinct blues Tome 1

La biographie de Jacques Brel par Martin Pénet, illustrée par José Correa et accompagnée de 1 compacts discs

Jacques Brel

Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large. Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall.

Léo Ferré

Années 60. Une plage sur la côte marocaine, l'auteur à 12 ans... Il ne rêve pas encore d'être grand et l'innocence lui va bien. L'Amérique... Les cow-boys, les indiens, Elvis, James Dean et Marilyn... Marilyn, elle est passée dans son quartier. Évidemment il en est sûr ! Il habite tout près du cinéma "Rex". "Elle était un poète au coin de la rue essayant de réciter ses vers à une foule qui lui arrache ses vêtements". Arthur Miller.

Rimbaud

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