Sous X

Posthume sur Mesure Maurice Matieu _ Sept auteurs - Barbara Cassin, Juliette Simont, Alain Badiou, Abdelwahab Meddeb, Jacques Rancière, Philippe Sergeant, Pierre Verstraeten - donnent leur point de vue sur cette trajectoire complexe du peintre en choisissant les dimensions, les dessins et les toiles qui les touchent, jusqu'à ce que l'ensemble construise son Posthume sur mesure. Stéphane Douailler : Je propose qu'on revienne sur l'ensemble de ta trajectoire puisque enfin de compte c'est Posthume sur mesure. Maurice Matieu : Maintenir une complexité, essayer d'échapper totalement au romantisme et tout centrer sur la conception d'un nouvel espace. Le travail antérieur cherche à effacer toute subjectivité, même si, dans ce travail antérieur, les choix sont subjectifs. Je suis étonné de l'abêtissement de la littérature. Comme s'il n'y avait pas d'autres matériels que sa biographie. Sa biographie devient une écriture. Proust aussi s'est servi de sa biographie, mais ce n'étaient que des éléments d'une construction. Je préfère réfléchir ailleurs, traîner dans la littérature, dans les mathématiques. En peinture, je ne suis que les libertés prises par mes mains. S. D. : Ce que je connais de ton travail, c'est qu'il a côtoyé toute une série d'événements historiques. On pourrait prendre tes séries par rapport à des grands moments de l'histoire : Les révoltes des années 60, l'éveil de l'Europe avec Solidarnosc. J'en oublie forcément : ta façon personnelle de célébrer le bicentenaire de la Révolution française, ton engagement avec les peintres irakiens. Ta peinture n'a cessé d'accompagner les grandes scansions de l'histoire. C'est à cela que je pensais en tant que trajectoire. M. M. : C'est d'ailleurs ce qu'on me reproche. Mes premières tentatives en peinture ont tourné autour de la guerre d'Algérie. Dovecar et Piegt, deux légionnaires fusillés, alors que Jouhaud et Salan ont fini comme Franco dans leur lit. Les derniers tableaux de Ecce homines, ecce homo, Rêver à Robespierre, sont un commentaire de la phrase d'Odipe à Colonne de Sophocle : " Quand on a eu la malchance de quitter le néant, le plus urgent est d'y retourner ". J'avais pris cette phrase comme emblématique du politique : si on a la malchance de quitter le politique, il vaut mieux retourner au néant. " Extrait de Posthume sur mesure (Entretien avec Stéphane Douailler) Editions du Regard Editions du Regard S. A. R. L. 104 000 ? - 1 rue du Delta 75009 Paris - tél 01 53 21 86 80 - fax 01 53 21 86 90 Code APE 221 A - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA / FR41 312032261 email : info@editions-du-regard. com -www. editions-du-regard. com

Posthume sur mesure

Se trouvent ici rassemblés une première série d'échanges réunissant peintres, philosophes, esthéticiens, critiques d'art et artistes de toutes disciplines autour des oeuvres de Valerio Adami, Gilles Aillaud, Daniel Buren, Jean Ipoustéguy, Anselm Kiefer et Maurice Matieu. Ces entretiens ont eu lieu de 1986 à 1992 au Collège International de Philosophie, à Paris. Ils dégagent un horizon inédit d'interrogation philosophique en soumettant celle-ci à l'épreuve même de l'atelier. La réflexion qui guide la production picturale teste sa propre rigueur en rapportant le procès perceptif de l'oeuvre en train de se faire, à la perception quotidienne, présumée commune à tous. C'est ainsi que la communication qu'est l'oeuvre picturale, se traduit elle-même en formes et en couleurs. Cette traduction appelle en retour chez ses récepteurs un processus analogue de retraduction : elle exige d'eux la production d'un discours par lequel ils font leur cette communication. C'est le partage systématique de ce discours qui a été visé dans ces échanges, aussi les différents protagonistes s'y voient-ils contraints de mettre leur réflexion à l'épreuve de l'atelier du jugement mutuel : à l'épreuve d'un jugement de vérité picturale voué à inventer ses propres conditions d'objectivité. Ce partage du jugement ne mobilise pas seulement la maîtrise des diverses disciplines universitaires d'analyse esthétique, il confronte la perception la plus intime que les uns et les autres ont de leur propre réalité et doit affronter, pour ce faire, les problèmes de civilisation les plus lancinants.

Ateliers I Esthetique De L'Ecart

La Candelária, Gaza et autres banalités est le livre d’un peintre qui dialogue avec l’écriture, la sienne, moins expérimentée que ses toiles, et surtout celle des autres – Jean-Paul Sartre, Antonin Artaud, Alain Borer – qui scande et renforce sa volonté de dénoncer les massacres d’Etat et les violences faites aux corps qui n’ont cessé de le hanter. La première partie présente, en le ponctuantde textes rencontrés tout au long de sa réalisation, le travail pictural sur le massacre de la Candelária : une série d’huiles et de dessins qu’un événement – le massacre – a déclenchés. Pendant  la nuit du 23  juillet 1993, un commando d’hommes armés, dont plusieurs membres de la police, a tiré sur un groupe d’environ soixante-dix enfants qui dormaient dans la rue, à côté de l’église de la Candelária, à Rio de Janeiro. Après l’intervention israélienne, en 2010 à Gaza, Maurice Matieu fait retour sur un dessin sur Arches d’après le tableau du Tintoret Le Massacre des  innocents, réalisé après les assassinats dans le camp de réfugiés palestiniens de Sabra et Chatila, à Beyrouth en 1982 ; ainsi s’est élargi le projet. Dans la deuxième partie, intitulée “Facies Book”, c’est le texte d’Antonin Artaud, Chiote à l’esprit, écrit en 1947, tout à la fin de sa vie, qui tire les illustrations. La violence de la dénonciation de tous les -ismes et de la destruction constante du corps est telle qu’on a peine à le tenir en mémoire. Ce texte, Maurice Matieu l’a porté pendant plus de quarante ans, avant de trouver la force et les moyens de lui donner son miroir dessiné.

La Candelaria, Gaza et autres banalités...

A travers ce nouvel ouvrage, Maurice Matieu invite le lecteur à une introspection et s'interroge sur ce monde souvent dur, insupportable, pour ceux qui le subissent. Il aborde avec poésie les thèmes fondamentaux de l'existence : la mort, la rébellion, le travail, la démocratie... Autant de préoccupations atemporelles qui traversent les époques, sans être néanmoins plus faciles à appréhender aujourd'hui. Il force donc chacun d'entre nous à méditer sur notre place en tant qu'homme et sur l'importance d'agir, en opposant les gens assis (spectateurs) aux gens debout (acteurs). Ainsi, ce livre s'inscrit comme une suite logique aux deux précédents : Autobiographie par la forme et La Candelaria, Gaza et autres banalités... Le premier a une ambition théorique, le second apporte le témoignage de la nécessité de l'engagement. Assis, debout. J'appelle mon fils insurrection est la part existentielle quand la vérité n'a pas de sens. Regroupant plus de cent trente tableaux de Maurice Matieu, ce nouvel opus combine références littéraires, cinématographiques et réflexions personnelles.

J'appellerai mon fils insurrection / Assis, debout

Catalogue de l'exposition Mano à Mano qui se tiendra durant l'été 2014 à Arles et dans laquelle des oeuvres d'Eduardo Arroyo et Maurice Matieu seront confrontées.

Mano a mano

Ce livre a pour origine une série de conférences faite par le peintre Maurice Matieu en 2007-2008 dans plusieurs villes d'Amérique Latine, à la demande du Centre francoargentin de Buenos-Aires. Il procède de la volonté de maintenir une complexité à l'intérieur même de la peinture, ce que lui permet sa formation de mathématicien.
Autobiographie par la forme retrace l'itinéraire d'un peintre qui met à l'épreuve sa capacité à écrire. Éliminant toute information anecdotique, il narre sa vie comme un récit de rencontres successives avec les formes qui constitueront son oeuvre. Le lecteur est emmené dans le rapport complexe entre les tableaux reproduits dans le livre et la pensée qui les fabrique. L'interrogation sur ce qu'est un tableau en est le fil directeur.
Ainsi le chapitre de départ, «Voir», porte sur Les Ménines de Vélasquez, soulignant que les commentaires se sont toujours intéressés au sens supposé de l'oeuvre en négligeant que cette oeuvre est d'abord peinte. Ce qui explique la difficulté auquel s'est heurté le peintre pour écrire. Ce texte écrit à la manière d'un peintre n'est pas linéaire ni explicatif. Il ne cherche pas à faire clair tout de suite, il tient le sens en réserve de la surprise. Il procède plutôt par sauts et collages, comme sur une surface, avec des ajustements et des  éclaircissements qui viennent après-coup, quand le lien se fait dans l'esprit du lecteur. Il lui donne les pièces du puzzle, mais c'est à lui de faire l'assemblage pour faire surgir les figures et leur sens.
Le deuxième chapitre, «Savoir pour faire», constitue la réflexion sur la suite de Pythagore et sur les limites de la rationalité dont la pensée grecque se sert pour quantifier l'esthétisme.
Pour faire, il faut savoir que cette quantification commencée dans l'esthétique avec le principe d'harmonie et le nombre d'or s'est déplacée vers la botanique et la zoologie pour finir dans la théorie des fractales et jusqu'à l'économie.
C'est aussi le constat que l'histoire de la peinture ne peut être dissociée de l'histoire des théories de la vision. Des résultats scientifiques récents montrent que de jeunes enfants acculturés, nés avec un cristallin opaque et opérés, ne distinguent pas, la vue retrouvée, un cube d'une sphère.
Puis c'est la déconstruction des zelliges, occupation répétitive du plan qui ramène l'infini à être sous nos pieds et la prise de conscience du passage d'une représentation mentale géométrique à une représentation mentale algébrique avec son corollaire : la combinatoire. Toutes ces données construisent-elles une autre représentation de l'espace ? Quelle
place l'homme peut-il occuper dans la construction d'un nouvel espace déjà amorcée chez Matisse, Deleuze et Becket ?
Une écriture de peintre qui mêle histoire picturale et quotidienneté politique.

Autobiographie par la forme

"Quelle que soit son ampleur, aucun massacre ne peut en recouvrir un autre. Le seul massacre exemplaire est toujours le suivant, irréversible et nécessaire." Lettre de Paul Cézanne à Félix Klein et autres textes. Les mots de Maurice Matieu traversent des siècles de pensée pour donner les moyens à des logiques parallèles ou contradictoires de se confronter, se croiser, s'adopter. Paul Cézanne, le peintre, et Félix Klein, le mathématicien, nouent une relation épistolaire qui donne lieu à une suite de réflexions, d'arguments, de principes, tous la conséquence de cette rencontre entre la peinture et les mathématiques. La suite de Fibonacci, la perspective euclidienne, la vision anthropomorphique du plan, l'idéologie de l'ordre du plan, le sujet, l'esthétisme, la tension conceptuelle sont autant de points que Maurice Matieu ordonne et désordonne. La peinture et l'écriture se concentrent vers un point sans jamais pouvoir s'y rencontrer, celui où le plan et le texte ne feraient qu'un.

Sous X

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