Graphic Style : From Victorian to Hipster

Flèches, volutes, arabesques, sphères, diagonales et parallèles, verticales et horizontales, mots, lettres, formes et images : les logos sont omniprésents au sein de la création graphique. Ils représentent des idées, des concepts et, bien évidemment, des objets. Les cinquante logos présentés par les auteurs de ce livre sont autant d'exemples de bonnes idées au service de la représentation, de la réputation et de l'identification. Traversant les pays et les époques, cet ouvrage met en valeur les règles indispensables, les techniques audacieuses et les petits détails qui font d'un logo une identité graphique mémorable. Laissez-vous guider et inspirer par les grands maîtres de l'identité graphique !

Le livre pour réussir vos logos - 50 identités graphiques iconiques

Dans cet ouvrage, Steven Heller présente une sélection de plus de 60 carnets de croquis et de travail de typographes et illustrateurs renommés. Parmi eux, Philippe Apeloig, Ed Benguiat, Hoefler Type Foundry, Henrik Kubel, Toshi Omagari et Francesco Zorzi. Pour une vue imprenable sur les coulisses des processus de création de typos, lettrages illustrés et logos.

Free hand new typography sketchbooks

Type Journal

Stencil type

Avant l'essor des restaurants à la fin des années 1800, les menus imprimés étaient un luxe assez rare, réservé aux grandes occasions. Avec le développement des restaurants, le menu est devenu plus qu'une simple liste de plats cuisinés. La conception des menus est devenue partie intégrante des repas au restaurant, faisant de ces menus des outils de marketing, mais aussi des objets de collection recherchés. Menu Design est un recueil grand format des plus belles illustrations de cet art graphique. Avec près de mille exemples, richement colorés, ce luxueux volume offre non seulement une sélection extraordinaire parmi ces éphémères objets de papier, mais aussi une histoire de la restauration, à la fois en Amérique et ailleurs. Outre les couvertures, de nombreux intérieurs de menus sont ici présentés, invitant le lecteur à une promenade épicurienne et à découvrir plus d'un siècle de repas en ville. De nombreuses photographies de restaurants complètent cette anthologie, qui passionnera tous ceux qui aiment sortir dîner, et qui s'intéressent à l'histoire graphique comme gastronomique de cette tradition.

Menu Design In America - A Visual and Culinary History of Graphic Style and Design 1850-1985

Pas d'explications alambiquées. Pas de jargon. Le livre pour réussir vos créations graphiques est une introduction claire à la discipline. A travers l'étude de 50 créations iconiques, les auteurs présentent les grands principes d'une création visuelle réussie. Traversant les pays et les époques, ils mettent en valeur les règles indispensables, les techniques audacieuses et les petits détails qui font d'une création graphique une image forte et mémorable.

Le livre pour réussir vos créations graphiques

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Automobile Design Graphics - A Visual History from the Golden Age to the Gas Crisis 1900-1973

Pionnier dans son domaine, Paul Rand (1914-1996) est une figure du graphisme américain. Concevant son art comme une manière de trouver une solution graphique à chaque problème, il s'est inspiré des idées des mouvements d'avant-garde européens tels le cubisme, le constructivisme ou De Stijl pour créer un langage graphique personnel. Directeur artistique, professeur, essayiste, consultant pour des entreprises comme IBM ou UPS, Paul Rand a, dans chacun de ces rôles, exercé une influence aussi déterminante que féconde dans le domaine du graphisme et de la communication visuelle. La carrière de Paul Rand couvre plus de six décennies d'histoire du graphisme. Tandis que ses écrits témoignent d'une solide réflexion théorique, la sélection d'oeuvres et de projets essentiels ici présentée éclaire la dimension éminemment concrète de sa démarche. Elle nous permet de découvrir l'étendue de son travail publicitaire, éditorial et commercial. Grâce au soutien de Marion Swannie Rand, dernière épouse de Rand, Steven Heller a pu avoir accès aux archives du graphiste. Au terme d'une enquête minutieuse, il nous livre ici le premier ouvrage embrassant les multiples facettes de l'oeuvre singulière de Paul Rand.

Graphic Style : From Victorian to Hipster

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