Pas tout le même jour

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Sortie de quarantaine (CH'i ou Qi)

Philosophe énergumène, sceptique par excellence, mais aussi iconoclaste et insolent, amer et ironique, Cioran est toujours déconcertant : il est un des penseurs les plus corrosifs et lucides de notre siècle. Cet ouvrage nous invite à découvrir ce singulier héritier des moralistes de l'ère des Lumières, dont la réflexion est une perpétuelle incitation à la révolte intellectuelle. Il revendique la souveraineté de l'esprit ; le doute, le sarcasme, le paradoxe sont ses armes les plus efficaces pour parvenir à la découverte de la vérité -, une vérité qui n'est pas toujours bonne à dire, car elle n'apporte pas des réponses, mais des questions sur le grand mal de l'être, l'histoire, la civilisation, la mystique, la littérature, l'art et les systèmes métaphysiques.

Cioran - Ou La dissection du gouffre

Réédition de l'intégralité de l'Humidité, la plus importante revue française de poésie expérimentale des années soixante-dix. Lorsqu'on demande à Jean-François Bory pourquoi il a appelé sa revue L'Humidité, voici ce qu'il répond : " Parce que j'ai passé toute mon enfance en Asie. Il y a une saison particulière en Asie avec la mousson. Tout est humide! L'humidité de l'air est parfois à 75%. C'est une chose singulière qu'on ne ressent nulle part ailleurs, la mousson. Respirer devient alors tout différent, par exemple fumer une seule cigarette dans ce bain de vapeur vous saoule complètement. Voir aussi est différent car tout est flou avec tant d'eau dans l'air. On est myope ! On est dans une cinquième saison avec L'Humidité. C'est la cinquième saison du monde. " Lorsqu'on dépasse la légèreté et l'a priori désinvolture, toute picabienne, de cette réponse, on s'aperçoit qu'il y a pas mal d'indices dans ces quelques mots : Il vient d'ailleurs, sa revue sera le terreau de tous les ailleurs, là où on voit différemment, là où l'expérience s'allie à la réflexion, là où on prend des risques, donc (jusqu'à l'ivresse), pour ouvrir de nouveaux territoires. Difficile également de ne pas voir la référence à la revue 5e saison d'Henri Chopin, à la fois hommage et dépassement. Car il s'agit bien de cela avec Jean-François Bory et les auteurs, poètes, artistes, etc. dont il s'entoure pour que vive L'Humidité : derrière un joyeux et remuant désordre, parfois potache, parfois frontalement rebelle ; derrière cet esprit à la fois frondeur mais radicalement dilettante ; il y a la construction d'un espace de pensée et de recherche, un vrai laboratoire où se croisent les pratiques artistiques les plus novatrices du moment. Et ce qui se joue dans cette revue au fils des livraisons, c'est ce qu'a toujours défendu Jean-François Bory (et avec lui Julien Blaine, Bernard Heidsieck, Pierre et Ilse Garnier et tous les acteurs des poésies expérimentales) : que la poésie-action défendue ici a autant à voir avec l'histoire de la poésie via la littérature, qu'avec l'histoire des avant-gardes, des premiers futuristes à nos jours. Et effectivement, on comprend bien mieux les enjeux des poésies visuelles, performatives, sonores, etc. lorsqu'on les voit confrontées avec les pratiques d'artistes du nouveau réalisme ou de la nouvelle figuration, de l'art sociologique (Fischer, Journiac, Maccheroni, Agullo), du body art ou de l'art charnel (Orlan, Gina Pane, Journiac), de l'art comportemental (Agullo) etc., mais également d'écrivains comme José Pierre, Pascal Quignard, Pierre Bourgeade, Roland Barthe et tant d'autre. A l'heure où s'écrit enfin l'histoire des poésies expérimentales, cette réédition de L'Humidité est un outil indispensable pour mieux comprendre cette aventure.

L'humidité 1970-1978

Jean-François Bory se livre à une interrogation sur les commencements et les fins dernières de l'écriture. Au passage, on croise Apollinaire, Ezra Pound, Marinetti, etc. et c'est toute la modernité du début du XXe siècle qui, dans cette aventure très alphabétique, est placée en abîme. Cette mini-odyssée est pleine de surprises poétiques et d'élégantes facéties dont l'auteur est coutumier. Cependant, une certaine mélancolie désabusée, à laquelle jusqu'à aujourd'hui cet auteur très moderne ne nous avait pas habitué, donne une profondeur singulièrement métaphysique à ce texte.

Sgowefygtom ! sgowefygtom !

La première monographie en français de l'artiste-poète japonais le plus renommé du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis, actif depuis les années 1920, figure de la poésie visuelle, en lien avec toutes les avant-gardes littéraires et artistiques européennes et américaines, par Jean-François Bory et Jacques Donguy, avec de nombreuses illustrations, contributions et traductions inédites.

Kitasono Katué (1902-1978)

Une vie d'écrivain, c'est quoi ? Ça intéresse qui ? Dans ce texte bref et intense, Jean-François Bory isole des fragments d'existence et les soumet à un travail de réduction, comme pour en dégager le noyau impersonnel.
Un rituel érotique dans une salle de bains, une aube d'été, une promenade dans Rome, la place Saint-Sulpice sous la pluie, autant de moments sédimentés par la mémoire, sans cesse revisités, revécus, reformulés par l'écriture. Mais si ce livre n'a rien d'une confession, d'où vient alors qu'il nous touche comme le livre d'un ami ? Quel secret gît dans cette intimité partagée avec un parfait inconnu - l'Auteur ?

Pas tout le même jour

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