New York

À travers cet ouvrage, Jean-Louis Cohen analyse un moment clé pour la théorie et la pratique de l'architecture contemporaine : les échanges entre l'Italie et la France autour des années 1970, dont il fut à la fois l'un des témoins et l'un des acteurs. Il met à jour le fossé séparant depuis un siècle les architectes et les intellectuels en France. Cette chronique révélatrice par laquelle les thèmes de l'architecture italienne font irruption dans la France des années 1970 permet de découvrir les contours de ce fossé et de s'interroger sur la possibilité de le franchir.

Les enseignements de l'italophilie ; la coupure entre architectes et intellectuels

From his home in Santa Monica to the Guggenheim Museum in Bilbao, Frank Gehry has created consequential works of contemporary architecture all over the world, transforming the cities in which they were built. Gehry, an unclassifiable and groundbreaking architect, has continually responded with finesse to the challenges of complex programming and building within particularly delicate urban frameworks. A pioneer in computer-aided design, he harnessed technology to conjure surprising and poetic forms. In this world tour, Jean-Louis Cohen-acclaimed historian, critic, and curator of architecture and urban design-draws upon his deep familiarity with the architect to present some forty spectacular buildings, from the Walt Disney Concert Hall to the Louis Vuitton Foundation, and from the Pierre Boulez Saal to the Luma Foundation.

Frank Gehry - The Masterpieces

La modernité, promesse ou menace ? - France, 101 bâtiments 1914-2014

Whether at peace or at war, Paris during the first half of the twentieth century pulsated with frenzied energy. Creatives from across Europe flocked to the French capital where they had free rein to experiment with innovative forms of expression. Inspired by the challenge made possible through technological advances and market expectations, members from every artistic discipline-art, design, architecture, photography, fashion, and cinema-forged the new face of this resolutely modern city. A kaleidoscopic portrait of this exhilarating artistic surge is documented here in dictionary form, through biographical profiles of nearly one hundred leading creators, including Josephine Baker, Coco Chanel, Le Corbusier, Tamara de Lempicka, Robert Mallet-Stevens, Man Ray, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Helena Rubinstein, and Gertrude Stein. The richly illustrated volume is completed with a photographic journal of Paris today by Antonio Martinelli, retracing the incredible architectural and urban landscape that still bears the hallmarks of this wildly prodigious period. J-L.C., G.M.J.

Paris Moderne, 1914-1945 : art, design, architecture, photographie, littérature, cinéma, fashion

Dans le paysage de l'architecture européenne du dernier tiers du XXe siècle, l'Atelier d'Urbanisme et d'Architecture se distingue par ses relations étroites avec la politique et la culture. Collectif de projet, lieu de travail partagé, mais aussi famille de substitution, l'AUA a fait figure de phalanstère et de construction utopique. Livre-catalogue de l'exposition du même nom à la Cité de l'architecture et du patrimoine (30 octobre 2015 au 29 février 2016).
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l'AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense - de la guerre d'Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l'État.

 L'engagement, défini par une participation active à l'histoire, marque l'ensemble des actions de l'AUA, qui n'a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l'Atelier a déployé son action ; l'habitation et les équipements publics ; l'urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d'industrialisation et les modèles innovants. L'AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d'un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d'exemple et dont l'esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d'architectes issus de l'enseignement d'après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s'accompagne d'une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d'équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l'attachement à la dimension sociale de l'architecture.

 Conçu comme un livre-catalogue, cet ouvrage a accompagné une exposition temporaire du même nom à la Cité de l'architecture et du patrimoine en 2016.

AUA ; une architecture de l'engagement ; 1960-1985

Le 16 janvier 2015, l'amphithéâtre Marguerite-de-Navarre, du Collège de France, a été le cadre d'un débat sur l'histoire, l'actualité et les perspectives de la recherche en architecture. Les contributions des intervenants venus de France, de Suisse, d'Italie, du Canada et du Japon ont tracé les contours d'un champ spécifique du travail scientifique, dans lequel de nombreuses disciplines opèrent autour d'un objet commun. L'essor de la recherche a été parallèle à celui de l'architecture renouvelée, apparue en France à partir du milieu des années 1960. Celle-ci s'est formée et consolidée selon des modalités originales, notamment sous l'égide du Comité d'orientation de la recherche et du développement en architecture (Corda), créé en 1972, et des programmes qui lui ont succédé, jusqu'à ceux de l'actuel Bureau de la recherche architecturale, urbaine et paysagère (Braup). Comme le révèlent les textes rassemblés, le champ thématique en a été et reste fort large, des questions climatiques à celles de l'habitation, et de l'urbanisme à une histoire qui nourrit les stratégies de restauration des édifices modernes. Les frontières entre les investigations scientifiques et la pratique de la conception architecturale se révèlent poreuses, le projet s'appuyant sur la connaissance, tout en la favorisant de multiples manières. Loin d'être statique, le paysage découvert à travers l'évocation des théories, l'épistémologie de la recherche et les expériences acquises depuis des décennies dans des domaines révélateurs est riche de surprises fécondes.

L'architecture - Entre pratique et connaissance scientifique

Andre Lurcat, 1894-1970

« Dans son histoire de la construction, Giedion attribue à la France un rôle central et paradoxal. De 1830 à l'époque contemporaine (les années 1920 pour Giedion), la France tient, selon lui, une place majeure dans l'innovation technologique : les ingénieurs français sont à la pointe des techniques constructives grâce à la qualité des grandes écoles scientifiques. Mais la pesanteur de la tradition académique empêche selon Giedion les architectes, accablés de références historiques, de tirer profit des inventions, dont l'usage est restreint aux travaux publics et aux constructions industrielles ».

Nicolas Padiou, in Livraisons d'histoire de l'architecture, 2003.

« La traduction de l'un des livres cultes de l'historiographie architecturale contemporaine doit être considérée comme un petit événement. Dans l'avant-propos à ce fac-similé, Jean-Louis Cohen replace dans son contexte l'écriture de Bauen in Frankreich, bauen in Eisen, bauen in Eisenbeton, ses fondements théoriques et ses influences : Walter Benjamin s'en inspirera en effet au cours de l'écriture de son Paris au XIXe siècle. [...].

Aussi la présentation de quelques éléments de la prémaquette permet-elle de comprendre mieux encore le rôle fondamental de l'iconographie dans le déroulement de son propos. L'ouvrage peut être vu, il est vrai, comme une exposition à plat ; son écriture est quasi cinématographique, servie par une mise en page - attribuée à l'artiste hongrois László Moholy-Nagy - qui en accentue l'efficacité ».

Simon Texier, in Bulletin monumental, 2002.

« Lorsque votre livre m'est parvenu, les quelques pages que j'ai lues sur le vif m'ont tellement électrisé que j'ai dû m'imposer de ne pas le lire plus loin jusqu'à ce que je fasse meilleure connaissance avec mes propres recherches sur le sujet [...]. Depuis quelques jours, les choses ont repris leur cours normal, et je passe des heures à lire votre livre, en admiration. » Lettre de Walter Benjamin à Sigfried Giedion, 1929.

New York

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