La vie sexuelle de Catherine M - Précédé de Pourquoi et comment

Jamais les musées d'art moderne n'ont été aussi fréquentés, jamais on n'a vu en France autant d'expositions consacrées aux nouvelles tendances. Pourtant, il est parfois bien difficile de se repérer dans la diversité de la création.
Ce livre étudie l'histoire de tous les mouvements artistiques apparus en France depuis 1965 et prend la forme d'un récit : Catherine Millet, qui a participé activement aux événements, mêle aux dates, aux citations, des anecdotes et des souvenirs personnels. Tout en respectant la chronologie des faits, elle met en valeur les liens - parfois inattendus entre les mouvements, souligne aussi leurs contradictions.
Ce livre est aussi un essai, une analyse de ce qui, profondément, caractérise ces trente dernières années. Pourquoi certains déclarent-ils que la peinture est morte alors que d'autres s'emploient à restaurer ses qualités les plus traditionnelles ? Comment se fait-il qu'un art qui ne cesse de remettre en cause sa fonction et ses matériaux, qui méprise sa qualité d'objet pour valoriser son contenu imaginaire, comment se fait-il qu'un art iconoclaste suscite un tel fétichisme ?

Sur la couverture : François Morellet, deux carrés formant un angle de 30° avec le mur ont un côté commun avec un angle droit, néon 200x200cm.

L'art contemporain en France

Le coup de tonnerre littéraire qu'a provoqué La Vie sexuelle de Catherine M. révélait le regard singulier que l'auteur portait sur son corps et sur sa vie. Aujourd'hui, elle raconte son " autre vie ", celle où s'effondre de manière étrange et imprévue un pan de son existence, cette crise traversée dans un mélange de rêves et de déchirements.

Jour de souffrance

Croisant la route de Lady Chatterley pour un article qu'on lui avait demandé, Catherine Millet n'a pas résisté à son auteur : elle est tombée amoureuse de D.H. Lawrence et de l'extraordinaire sensibilité de son « écriture androgyne » dont parlait Anaïs Nin.

Aimer lawrence ; Catherine M. rencontre Lady Chatterley

L'oeuvre de Bernard Moninot est arrive à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d'une première monographie, la publication d'un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. Structuré autour de grandes installations, de dessins préparatoires et de peintures, le livre, porté par les textes de Catherine Millet et Jean-Luc Nancy, nous présente l'oeuvre d'un artiste qui n'a rien d'abstrait mais touche au contraire aux éléments mêmes qui fondent notre existence : nos perceptions de l'espace, notre relation avec le temps. // Bernard Moninot's work has reached a point of maturity which has justified, ten years after the issue of the first monograph, the publication of a new work taking stock of the creations of recent years. Structured around large systems, preparatory drawings and paintings, this book, given substance by the texts of Catherine Millet and Jean-Luc Nancy, presents the work of an artist who is anything but abstract but touche,. on the contrary, on the very elements that form the basis of our existence : our perceptions of space, our relationship with time.

Bernard Moninot - Le dessin élargi

Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Il fallait bien deux volumes pour réunir les interviews de plusieurs générations d'entre eux. Ce volume 1 réunit ceux qui ont contribué à définir le modernisme. A commencer par le plus célèbre, Clement Greenberg, dont l'approche formaliste a exercé une énorme influence dans les années 1950 et 1960. Le formalisme a été une école du regard que la génération suivante, celle de Rosalind Krauss et Michael Fried, a mis à profit avant de prendre ses distances. Rosalind Krauss pour s'intéresser notamment à la photographie, tandis que Michael Fried prenait en compte la place du spectateur. Quant à William Rubin, longtemps directeur du département de peinture et de sculpture au Museum of Modern Art de New York, il a démontré les liens profonds que les modernes entretenaient avec le primitivisme.

La critique américaine - Tome 1, Le modernisme

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Marqué par l'œuvre de Marcel Duchamp et les Nouveaux Réalistes, Bertrand Lavier, artiste français né en 1949, questionne, depuis les années 1970, les conditions de la (re)présentation de l'art et le statut de l'œuvre d'art. C'est à travers un entretien avec Catherine Millet que Bertrand Lavier nous livre son choix de correspondre avec La Lecture de Manet.

Bertrand Lavier - Edouard Manet - Edition bilingue français-anglais

" J'aime Riquet d'un amour qui ressemble à de la nostalgie. Je faisais tant d'efforts lorsque j'étais enfant pour que le miroir où je m'admirais me renvoie l'image d'une sorte de petite gitane, et pourtant je n'osais pas dire à quel point j'étais folle de Quasimodo ! J'aimais la Bête aussi, mais mon désir pour elle était moins violent parce que je n'étais pas blonde. En tout cas, je partageais la déception à peine exprimée de Belle lorsque la Bête prend l'apparence d'Avenant, le séduisant jeune homme qui la courtisait. "

Riquet à La Houppe

Passionnée dans les bras de son fiancé, douce et tendre maman, joueuse quand il neige, respectable ou frivole... une Parisienne ne se prive ni de plaisirs ni de coquetterie, mais elle déborde aussi d'énergie pour travailler. Reine du bal, elle entre en résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, descend dans la rue pour militer et défendre les droits des femmes... Célèbres ou inconnues, les Parisiennes se découvrent sous les regards des plus grands photographes : Brassai, Édouard Boubat, Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Janine Niepce, Willy Ronis, Sabine Weiss... Elles nous enchantent et nous émeuvent au fil de ces pages : la mythique Parisienne existe bel et bien !

La vie sexuelle de Catherine M - Précédé de Pourquoi et comment

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