Anne-Laure Sacriste

Gustave Moreau demande à sa " meilleure et unique amie " Alexandrine Dureux, de venir l'aider à classer ses dessins dans son atelier. Ces visites et la correspondance qu'ils échangent sont l'occasion de découvrir à la fois l'artiste au travail dans son atelier et la relation sentimentale qu'ils entretiennent. Si Alexandrine est préoccupée par l'évolution de cette relation, Gustave est lui tout à sa peinture et travaille avec acharnement à son Orphée. Un second regard vient se poser sur Moreau : c'est celui de Yolande, un ancien modèle devenue riche et influente, qui lui passe commande et viendra poser pour lui. La superposition de ces deux figures féminines opposées, permettra-t-elle au peintre de trouver la solution picturale qu'il cherche ?

Orphée décapitée

Silhouettes longilignes et diaphanes, à la grâce un peu étrange : les nus de Lucas Cranach se reconnaissent entre mille. Mais sait-on que cet artiste allemand fut l’un des premiers témoins de la Réforme initiée par son ami Martin Luther, dans la petite ville de Wittenberg, et qu’il en devint l’iconographe officiel ? … Ce qui ne l’empêcha pas de travailler dans le même temps pour de nombreux commanditaires catholiques. Tout à la fois diplomate, pharmacien, libraire, éditeur, maire de Wittenberg, peintre au service de la famille de Saxe et entrepreneur avisé à la tête d’un atelier parfaitement organisé, Cranach est l’une des personnalités les plus originales du XVIe  siècle européen. Audacieuse en son temps, son œuvre considérable mêle étroitement élégance raffinée, morale et érotisme. Et ses nus ne lassent pas de séduire par leur grâce intemporelle.

Lucas Cranach - Peindre la grâce

L'agenda des petits chefs - Occasion

Louttre. B a traversé la seconde moitié du siècle dernier et s'avance dans le XXle siècle avec une peinture qui échappe aux modes et affirme sans cesse sa singularité. Issu d'une tradition où se rencontrent Bonnard, le cubisme et les maîtres de l'après-guerre, l'artiste développe une oeuvre dans laquelle la liberté ne laisse de faire chanter les couleurs et de libérer les formes. Dans un tel travail, la nature est maîtresse. Elle est la référence et la source. C'est elle qui donne ses sujets à la peinture et c'est après elle, aussi, que le peintre aspire.
Peinture à l'acrylique, pigments mélangés au sable: l'artiste explore les moyens grâce auxquels son travail atteint à la densité de la naturé. La gravure est une autre manière encore d'inscrire dans la matière les lois rudes de la terre.
Gagner une forme de clarté, conquérir l'évidence: telles sont les exigences de cette peinture qu'anime, avant tout, la jubilation de l'art.


Anne Malherbe est normalienne, docteur en histoire de l'art spécialisée dans l'art à Paris après 1945.
Egalement critique d'art, elle est auteur d'essais pour des catalogues, écrit pour ArtPress et est éditorialiste pour Artivi.com.

Anne-Laure Sacriste

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