"Qui ne voudrait vivre dans la compagnie de ce poème et de ce tableau, unis à jamais pour le plaisir des yeux et de la poésie ? " C'est par ces mots que Pierre Seghers présentait dans Les Lettres françaises, en 1953, deux poèmes-obets appelés à devenir des trésors de bibliophiles, disputés aux enchères des ventes de prestige : Liberté j'écris ton nom de Paul Eluard et Fernand Léger, et Dentelle d'Eternité de Jean Cocteau. A la demande de son ami éditeur, le Prince des poètes signe ici un texte lyrique quoique léger sur Eros et Thanatos, l'amour se jouant in fine de la mort. Il conçoit son objet comme une dentelle de papier : ses vers libres côtoient deux colonnes ajourées qui, tels les vitraux des chapelles, laissent apparaître un fond bleu profond et lumineux.Tiré à l'époque à cent dix exemplaires, dont cent sur vélin d'Arches, et découpé à la main par l'artisan Albert Jon, ce poème-objet n'a plus jamais été réédité.

Dentelle d'éternité

A catalogue and companion to the Jean Cocteau, sur le fil du siècle exhibition at the Centre Pompidou in Paris from September 2002 to January 2004 and the Montreal Museum of Fine Arts from May to August 2004. The 17 essays and 472 illustrations celebrate the life and work of the multi-genre French artist 40 years after his death. The Centre published the French edition in 2003. Distributed by the University of Washington Press. Annotation ©2004 Book News, Inc., Portland, OR

Cocteau : catalogue de l'exposition "Jean Cocteau sur le fil du siècle"

Jean Cocteau (1889-1963) demeura, par-delà les modes, fidèle au souvenir d'Anna de Noailles (1876-1933). Il savait par cœur Les Éblouissements (1907) quatre ans avant d'en connaître l'auteur. Quand elle mourut, il parla d'elle comme d'«une sœur». En 1963, il lui consacra son dernier livre.Pour la femme-poète fascinante du Cœur innombrable et du Visage émerveillé, «Pallas» moqueuse et «Sibylle» inspirée, la dévotion du Prince frivole s'était muée en une solide amitié, dont témoigne cette correspondance en majeure partie inédite : de 1911 à 1931, trente-six lettres d'elle et quarante-six de lui. Toute une époque y revit, et particulièrement le Cocteau débutant qu'éclaire aussi le témoignage de Jacques-Émile Blanche, révélé en annexe. On comprend comment, au jeune homme fragile de 1911, Anna de Noailles avait insufflé sa foi en la puissance surnaturelle de la poésie.

Correspondance avec Jean Cocteau

"Je ne peux écrire qu'à toi, comme si je m'accrochais de la main gauche à une épave et que j'écrivais de la main droite." un naufragé de la vie ou de la poésie - ce qui pour lui revient au même - dont la mère confidente serait la seule planche de salut, telle est l'image qu'on serait tenté d'emporter de la lecture des 560 lettres, cartes postales ou billets qui jalonnent vingt années de la vie de jean cocteau.
Car, si elles sont les plus fécondes, elles ne sont pas les plus sereines. l'une apporte même son coup de tonnerre avec la mort de raymond radiguet. loin de le consoler, le recours à l'opium l'asservira jusqu'à la fin de ses jours, sans que le retour à la religion - second remède - ne bouleverse durablement sa vie.
c'est dire que le temps des frivolités parisiennes est révolu, mais l'avant-garde à laquelle il les a sacrifiées tarde à le reconnaître pour son pilote.
En dépit d'une inlassable activité sur le front de la modernité, cocteau n'arrive pas à s'imposer, du moins devant ceux qui comptent à ses yeux. dada le ridiculise et les surréalistes le couvrent d'injures. de picabia, de cendrars, voire de reverdy, il essuie des affronts et le dieu picasso le renie publiquement sur ses terres espagnoles.
S'il signe encore une lettre: "duc d'anjou et prince de paris", ce prince déserte régulièrement sa principauté.
"J'étais né pour la campagne, la province, constate-t-il en 1927. je me suis engagé dans la bataille par erreur." la fuite vers le sud devient vite règle, hygiène de vie, encore que, pour un créateur, la capitale soit un point de passage obligé : les éditeurs, les théâtres, les lieux et les agents de la consécration sont presque tous là. un aveu exprime ce noeud de contradictions: "Je suis triste et heureux de rentrer dans cette ville que je n'aime pas et sans laquelle il me serait impossible de vivre." heureux surtout parce que sa mère, qu'il s'accuse d'abandonner, y vit et qu'elle l'y attend.
Félicitons cocteau d'avoir pris l'habitude de ces mois d'exil: une riche et précieuse correspondance en est le fruit. faute d'entraîner ou de suivre, comme jadis, sa mère sur les rives de ses longues mais fausses vacances, le fils prodigue lui en tient le journal illustré avec plus ou moins d'assiduité.

Lettres à sa mère Tome 2 ; 1919-1938

Ce volume inaugure les oeuvres de Cocteau dans la Pléiade. En commençant ainsi, nous faisons plus que satisfaire à la chronologie : nous rejoignons l'esthétique de l'auteur, pour qui les arts qu'il a pratiqués - théâtre, dessin, peinture, cinéma - ne sont que des facettes de l'Art : la poésie. Cocteau la conçoit, et cela - en filigrane - dès son premier recueil, La Lampe d'Aladin, comme une quête incessante de joyaux enfouis, de messages brouillés. Très vite, cette quête deviendra un impératif - tyrannie des muses dans Plain-chant, puis de l'ange, dont la figure s'ébauche, avec Le Cap de Bonne-Espérance, dans celle de l'aviateur écrivant ses arabesques entre terre et ciel. La poésie, lieu de rencontre toujours entrevue, toujours remise, de deux mondes, lieu d'une vérité qui ne serait, peut-être, que l'étincelle née du choc de deux incompréhensibles. Promesse pour l'annonceur - ange à son tour de l'Ange «qui étouffe les vivants et leur arrache l'âme sans s'émouvoir» -, pour ce «mensonge qui dit toujours la vérité». Le volume, qui rend aussi hommage au dessin - de Cocteau, de Lhote, de La Fresnaye -, offre de nombreux inédits «En marge» des recueils, dans les Poèmes épars et dans les poèmes de jeunesse. Enfin, dans les versions primitives données dans l'appareil critique, on voit le poète se frayer un chemin dans l'exubérance des mots, de leur musique et de leur agencement.

Oeuvres poétiques complètes

"Je refuse de laisser prendre des clichés de ma voix ; je fabrique en collaboration avec le grammophone, une voix inconnue, inédite, mordante et qui parait sortir du masque grec." 

Jean COCTEAU (lettre à mon amie Germaine Krull). 

"Jean Cocteau, poète, écrivain, peintre, a été le premier artiste à utiliser le phonogramme, non comme un moyen de témoignage, mais comme un véritable outil de création à part entière. Il invente le théâtre sonore, qui donnera plus tard les dramatiques radiophoniques. 

Fred Kiriloff, réalisateur sonore de Jean Cocteau présente un ensemble d'enregistrements historiques : Parade, Théâtre de Jean Cocteau, Les voleurs d'enfants, La Toison d'or, La machine infernale, La voix humaine, Présentation du Groupe des Six, Le bel indifférent, Les parents terribles, Le discours de réception à l'Académie Française, mais aussi des inédits : L'arbre de Noël, Crucifixion, Nuit de Noël, Préface des Mariés de la Tour Eiffel... L'univers du poète entre en symbiose avec Francis Poulenc, Eric Satie, Marianne Oswald, Suzy Solidor, Édith Piaf, Jean Marais, Jeanne Moreau, Diaghilev, Picasso..." 

Patrick FRÉMEAUX

Jean Cocteau. L'oeuvre enregistrée

Picabia réalise Entracte, avec René Clair et Relâche, qui fut le dernier ballet d'Erik Satie, et publie des textes où s'exprime la quintessence de l'humour noir. A sa période des "machines" succèdent la période des "tableaux optiques" puis celle de la peinture psychophysique qui fera dire à Léonce Rosemberg que "Picabia est le Hoffmann de la peinture". Ce don de renouvellement qui marque les diverses "périodes" picturales de Picabia apparaît aussi dans la conduite de sa vie sentimentale, dans sa vie tout court, Germaine Everling qui fut pendant de longues années la compagne de sa vie tumultueuse, nous livre ces souvenirs - sans indulgence ni ressentiment - qui nous découvrent non seulement l'artiste, mais l'homme aussi changeant et sensible, que puissant et original.

L'anneau de Saturne

Du peintre Jacques-Émile Blanche on connaît surtout son fameux portrait de Proust. Né en 1861, influencé par Monet, Manet et Corot, il deviendra le portraitiste de la société littéraire, artistique, mondaine de la Belle Époque et de l'entre-deux-guerres. Mais il fut aussi écrivain et auteur d'une trentaine de livres (critiques d'art, romans, souvenirs...). Dans son atelier se croisent Fantin-Latour, Valéry, Mallarmé, Morand, Claudel, Anna de Noailles, la princesse Bibesco, Ravel... Ami de Cocteau, Blanche deviendra son correspondant privilégié. Leur correspondance couvre la période 1912-1939 et comprend soixante-quinze lettres de Cocteau et trente et une de Blanche, toutes inédites. La première partie relate leurs voyages, leur vie mondaine et leurs projets. Cocteau sollicite alors les conseils du «maître». Survient la Première Guerre mondiale, Cocteau s'engage comme ambulancier et parle de son expérience du front. À la fin de la guerre, les deux amis peuvent se consacrer plus amplement à leur travail, mais n'oublient pas d'évoquer dans leurs lettres les scandales politiques et la vie artistique de Montparnasse. Enfin, les dernières lettres reflètent une douloureuse expérience:Cocteau vient de perdre son ami Raymond Radiguet. Blanche est le seul à qui il ose encore se confier. Cette correspondance croisée offre de multiples considérations sur le travail et la vie de ces deux peintres-écrivains d'exception.

Dentelle d'éternité

Résumé

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