Aux origines d'une discipline historique : la musique et son histoire en France aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles

Cette musique est aussi un concept qui intègre, en plus de ce qui est composé, chanté ou écouté, une conception de l'univers (la musique des sphères), un ordre des choses (les proportions), la foi (la musique intérieure).

La musique à la Renaissance

Johannes ockeghem

Oresme, Josquin des Prez, Tinctoris, Ockeghem, Érasme… Musiciens, mathématiciens, théologiens, humanistes : à l’aube de la Renaissance, les liens tissés entre musique et sacré, entre le cœur et la voix, la foi et le geste musical ont été la source d’intenses enjeux théoriques. Cet ouvrage présente un panorama passionnant et raisonné des débats intellectuels et artistiques qui ont parcouru l’Europe pendant un siècle et demi, d’Oresme à Érasme.

Musique, théologie et sacré, d'Oresme à Erasme

Haut lieu de l'épopée de Jeanne d'Arc, ardent foyer des Guerres de religion au XVIe siècle, Orléans connaît, durant les années 1450-1560 une vitalité incomparable. A la croisée des routes de la Loire, du Lyonnais et de l'Ile-de-France, nantie d'une université réputée jusqu'au coeur du Saint empire romain germanique, Orléans est une cité où éclot de façon privilégiée le renouveau des arts et de la culture. Orléans se transforme alors profondément, la ville est un vaste chantier : de nouveaux quartiers sont fondés, des maisons aux façades renaissantes sont bâties. De la sculpture à la vie littéraire en passant par la vie musicale, le renouveau ne se cantonne pas au cercle étroit de l'université, mais déborde sur l'ensemble de l'activité urbaine. Aujourd'hui encore, Orléans conserve un riche patrimoine révélé par un ambitieux programme de restauration. Ce livre, richement illustré, vous fera voyager dans une ville emblématique de la Renaissance française.

Orléans - Ville de la Renaissance

La musique à la Renaissance est non seulement pratique, elle est aussi un concept qui participe d'une multitude de gestes et de pensées qui dépassent de loin ce qui est composé, interprété ou écouté, pour toucher à la conception de l'univers (la musique des sphères), à l'ordre des choses (les proportions), à la foi (la musique intérieure). Cet ouvrage retrace les diverses voies dans lesquelles se sont engagés les penseurs et théoriciens des XVe et XVIe siècles lorsqu'ils ont abordé le musical, de Jean Gerson à René Descartes en passant par Marsile Ficin, Érasme, Johannes Tinctoris ou encore Gioseffo Zarlino et Vincenzo Galilei.

La musique à la Renaissance

Orléans - Une ville de la Renaissance

Table de matières : Philippe Vendrix, Music and Model in the Renaissance - Oscar João Abdounur, Ratios and Music in the Late Middle Ages : a Preliminary Survey - Dorit Tanay & Raz Chen-Morris, Music, Mathematics and the Rejection of Pansemioticism in the Renaissance - Brigitte Van Wymeersch, Qu'entend-on par ‘nombre sourd' - Ann E. Moyer, Music, Mathematics and Aesthetics : the Case of the Visual Arts in the Renaissance - Brenno Boccadoro, Le passioni e i numeri - Guido Mambella, Corpo sonoro, geometria e temperamenti. Zarlino e la crisi del fondamento numerico della musica - Claude V. Palisca, Applications of Mathematic and Geometry in Galilei's Dialogo of 1581 - Rudolf Rasch, Simon Stevin and the Calculation of Equal Temperament - Daniele Sabaino, Il Rinascimento dopo il Rinascimento : scientia musicae e musica scientia nella Musica di Juan Carmuel Lobkowitz - Gerard Bogeret, Tempérament mésotonique et représentation

Aux origines d'une discipline historique : la musique et son histoire en France aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles

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