De l'art des fous à l'oeuvre d'art - Volume 3, 1939-1950 - Une collection venue d'ailleurs

Le deuxième volume de la série De l'art des fous a l 'œuvre dort inaugure la présentation des œuvres majeures de la Collection Sainte-Anne. Le fonds du Centre d'Etude de l'Expression, dirigé par Anne-Marie Dubois, a été créé en 1954 par Robert Volmat. Il contient près de 70 000 pièces (textes, carnets, dessins, peintures), œuvres diverses réalisées par des aliénés à Sainte-Anne ou dans d'autres hôpitaux, entre 1880 et 2006. Ce nouvel ouvrage, catalogue raisonné, se consacre aux œuvres les plus anciennes de la collection, celles dont les auteurs ont vécu au début du XXe siècle. A cette époque, toutes ces créations étaient des initiatives personnelles, des expériences à la fois vitales et artistiques, des marques d'existences moins marginales qu'il est coutume de l'imaginer. Emile Gros-Brun, Auguste Millet, celle dont on ne connaît que les initiales H. A. R., Guillaume Pujolle et bien d'autres encore, ont réalisé, avant 1939, les œuvres représentées et commentées. Présenter la Collection Sainte-Anne au travers d'une démarche chronologique et documentaire répond à la nécessité de situer les productions qui la constituent dans une double histoire: celle de ces artistes, dont il ne reste parfois que quelques éléments biographiques, et celle de l'histoire de l'art dans laquelle, envers et contre toute idée reçue, ils s'inscrivent le plus souvent.

De l'art des fous à l'oeuvre d'art - Tome 2, Du réalisme au fantastique 1900-1939

Le Conseil des arts du Canada s'interrogeait récemment sur la place du numérique dans l'univers actuel de la création. Résultat : une consultation auprès de différents acteurs du milieu, et une étude approfondie pour comprendre une nouvelle façon d'appréhender le monde. Le numéro de printemps-été d'Espace explore ainsi les mutations engendrées dans le travail artistique. Car le numérique, qui a envahi nos vies par une série d'appareils désormais « indispensables », est bien plus qu'une forme ou un outil. Encadrés par d'intrigantes iconographies, les textes de neuf auteurs nous éclairent tour à tour sur l'impression 3D dans la sculpture et l'installation, le travail du collectif London Fieldworks ou les mystérieux cubes de Jesse Colin Jackson. Le tandem de Grégory Chatonsky (artiste numérique) et Dominique Sirois (sculptrice) s'exprime sur sa collaboration ponctuelle et la relation symbiotique de leur pratique. Autant de réalisations passionnantes mêlant art, science et technologie.

Espace. No. 116, Printemps 2017 - Numérique

L'art-thérapie connaît depuis une trentaine d'années un réel engouement particulièrement au sein des institutions de soins. Des ateliers utilisant des médiations artistiques ne cessent de se multiplier dans différents champs psychiatrique éducatif et social notamment. Parallèlement la demande des patients pour des approches de soins différenciées augmente considérablement dans de nombreux pays. L'art-thérapie recouvre des pratiques des conceptualisations variées parfois empiriques et cette diversité rend complexes la définition la pratique mais aussi la formation des arts-thérapeutes. C'est pourquoi il est clairement question dans cet ouvrage de psychothérapies à médiation artistique comme d'un outil spécifique d'aide et de soin qu'il est indispensable de définir référencer et comparer aux autres psychothérapies. Cette deuxième édition fournit tous les repères nécessaires à la compréhension et à la pratique de l'art-thérapie. Elle expose dans un premier temps ses fondements historiques conceptuels et théoriques avant de présenter les différents types de médiations artistiques opérantes (arts plastiques modelage écriture musique théâtre et danse). La deuxième partie de l'ouvrage réalisée avec la participation de spécialistes de chaque pratique artistique présente des parcours cliniques nouveaux et emblématiques. Pour une pratique cohérente et professionnelle de l'art-thérapie la troisième partie est consacrée à deux chapitres essentiels que sont les indications et les évaluations.

Art-thérapie

Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d'exception. C'est toute l'ambition de cet ouvrage que de redonner une place d'artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. Malgré une oeuvre aujourd'hui très dispersée dans de nombreuses collections, c'est près de soixante-dix dessins et gravures qui sont rassemblés ici, la plupart ayant été réalisés pendant son séjour à l'hôpital Sainte-Anne, au début des années 1960. Documents d'archives et photographies permettent de mieux appréhender encore son travail de dessinatrice, de peintre et d'écrivain.

Unica Zürn

De l'art brut aux années pop : voici le quatrième volume de la série De l'art des fous à l'oeuvre d'art consacrée à la Collection Sainte-Anne. Il fait suite à la présentation générale du fonds (vol. 1), et aux oeuvres de la première moitié du XXe siècle (1900-1939, Du réalisme au fantastique, vol. 2 ; 1939-1950, Une collection venue d'ailleurs, vol. 3). 1950-1970... l'auteur se penche sur les processus de création qui semblent être pour l'artiste tantôt inhérents, tantôt étrangers à lui-même : la folie comme le recours aux paradis artificiels sont questionnés. Le comble du vide réoccupe une place laissée vacante dans l'histoire de l'art avec les oeuvres de Fikret Moualla, Maurice Blin, Charles Schley... - ainsi que celles des "oubliés de 1950 ", en leur temps mises à l'écart. Présenter la Collection Sainte-Aime au travers d'une démarche chronologique et documentaire répond à la nécessité de situer les productions qui la constituent dans une double histoire : l'histoire de ces artistes, dont il ne reste parfois que quelques éléments biographiques, et celle de l'histoire de l'art dans laquelle, envers et contre toute idée reçue, ils s'inscrivent.

De l'art des fous à l'oeuvre d'art - Volume 4, Le comble du vide (1950-1970)

Cet ouvrage traite de l'art-thérapie à médiation graphique et picturale pour la prise en charge de l'enfant. 
Il aborde en trois grandes parties : 
- les différentes étapes du développement de l'enfant, en lien avec son activité grapho-picturale, les références théoriques concernant la place du dessin d'enfant en pédopsychiatrie, en psychologie et en milieu éducatif ; 
- la psychothérapie à médiation artistique avec ses cadres, dispositifs et consignes. L'accent est mis sur les similitudes et les différences d'un tel dispositif, chez les enfants et chez les adultes, et une partie est dédiée à la formation et l'éthique de l'art-thérapeute. 
- les développements cliniques sont enfin proposés avec des parcours de soin et des cas cliniques.

Art-thérapie et enfance

Sous l'apparence d'une extrême simplicité, la maison permet de développer de multiples images personnelles, des conceptions idéologiques et architecturales, des modes d'existence ou des choix de vie, des projections imaginaires ou des métaphores, des projets irréalistes ou des rêves d'une extrême concrétude, des souvenirs vrais ou faux portés par des perceptions sensorielles et corporelles d'une richesse infinie.
Les oeuvres d'Absalon, Magnus Gramén, Wolfgang Laib, Maude Maris et Tatiana Trouvé apportent un contrepoint conceptuel et contemporain à l'approche d'apparence plus intimiste et spontanée proposée par les artistes de la collection Sainte-Anne, entre la fin du XIXe siècle et les années 2000.

De l'art des fous à l'oeuvre d'art - Volume 3, 1939-1950 - Une collection venue d'ailleurs

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