Hors limites - L'art et la vie, 1952-1994..., exposition présentée du 9 novembre 1994 au 23 janvier 1995... Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, [Paris

Par exemple : "Le crâne de l'homme [...] est égal à l'univers car en lui est placé tout ce qu'il voit en lui." De qui est cette pensée ? Présocratique, artiste contemporain, gnostique, Parant ? Elle pourrait être de chacun d'entre eux, mais c'est Malevitch qui l'écrit en 1926. Cette capacité affirmative, voire oraculaire, est ce qui demeure, après la sécularisation de l'art occidental, de sa fonction sacrée. C'est à dire, la force de reprendre les questions et de les poser à nouveau et de chercher à comprendre comme le ferait le premier homme. La glossolalie de Jean-Luc Parant n'est pas la simple ivresse du langage, ni l'extase du souffle comme chez les soufis, c'est le fondement d'une connaissance réelle de l'univers, la description de l'ordonnancement du monde. Elle transcende les catégories des sciences connues, cosmologie, physiologie, zoologie, philosophie, poésie, géologie, mais n'en renie aucune. Sa particularité est due à sa circularité : "Car, sur la circonférence, le commencement et la fin sont communs", comme le dit déjà Héraclite. Parant, qui se situe exactement sur ce périmètre, est le premier et le dernier des hommes, il peut donc parler comme le plus ancien de tous et converser avec ses pairs, Merz, Beuys ou Nauman, comme avec l'artiste de Lascaux ou avec le plus oublié des présocratiques. Il est la voix enrouée des premiers mots de la préhistoire et l'accent déjà communautaire de la naissance de l'agriculture et l'appel du nomade des déserts solitaires et la parole claire de la raison des lumières. Il est la nuit des temps et l'effort pour en sortir, il est le présent inquiet et la voix pour l'apaiser. Il est la curiosité insatiable de l'homme pour comprendre son existence, il reprend la question de Gauguin : "D'où venons-nous, où allons-nous, qui sommes-nous ?"

Jean-Luc Parant - De l'infime à l'infini, et retour Portrait de l'artiste en boule

Julio Le Parc

Cette publication, qui tient du manifeste et du laboratoire imagé plutôt que du banal " catalogue ", comprend un entretien entre Jean-Jacques Lebel, artiste, et Jean de Loisy, commissaire, ainsi que des interventions d'Anne Tronche, Harald Falckenberg, Alain Fleischer, Félix Guattari, Bernard Heidsieck, Olivier Kaeppelin, Arnaud Labelle-Rojoux, Dominique Païni, Guy Scarpetta et Jean Louis Schefer. Elle ne rend pas compte d'un accrochage conventionnel, mais d'un montrage, terme deleuzien qui indique une co-opération ouverte, dé-hiérarchisée, libre de tout Ordre Moral ou préjugé esthétique, entre artistes et regardeurs. Son titre - soulèvements - qui va à contre-courant des rhapsodies consensuelles, invite déjà à ne plus " mettre ses yeux dans sa poche" et à ne plus s'agenouiller devant les icônes dominantes. Ce montrage résulte du dialogue au long cours entre Jean-Jacques Lebel et Jean de Loisy. Il a été conçu autour de sept installations de l'artiste - certaines inédites - rassemblées pour la première fois, combinées avec des oeuvres amies, à la fois contradictoires et complémentaires, qui constituent l'univers quotidien de Lebel, son contexte affectif et culturel, sa vision du monde. " Regardeurs, regardeuses, encore un effort pour être nomades! " J.-J.L.

Jean-Jacques Lebel - Soulèvements

Nouvelle monographie, avec des vues de l'exposition du Palais de Tokyo et une sélection d'oeuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Patrick Neu

Simple shapes

Depuis plus de cinquante ans, Ernest Pignon-Ernest installe ses dessins dans les rues des villes du monde. Il offre ainsi aux "regardeurs" ses oeuivres qui semblent échappées des murs pour s'imposer peu à peu dans nos esprits, comme des icônes, des traces essentielles, empreintes des époques et des lieux qu'elles traversent. Il en est ainsi de Pasolini, Rimbaud et de bien d'autres figures de poètes, mais aussi de ses interventions dans des contextes difficiles qui, à Haïti, Soweto, Alger ou à Calais par exemple, sont devenues les emblèmes partagés des luttes ou des souffrances. Cet artiste déjà fameux, alerté par l'état du monde, soulevé par sa passion pour l'art et la poésie, considéré parfois comme un pionnier de l'art urbain, est un créateur exigeant. Ce livre, tout comme l'exposition dont il est issu, rend compte de l'ensemble de sa démarche et rassemble plus de trois cents oeuvres, esquisses, dessins, collages nocturnes dans des sites précisément choisis, photographies, réactions des habitants, ainsi que les études inédites de son récent travail sur le poète breton Victor Segalen. S'impose alors, derrière l'ombre de l'artiste aimé du grand public, un créateur profond et résolument humaniste, admiré par les plus éminents penseurs et poètes d'aujourd'hui. Longtemps maintenu en retrait des institutions, Ernest Pignon-Ernest, poète parmi les siens, révèle ici la vaste constellation de ses inspirations.

Ernest Pignon-Ernest

Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.

Poussin, Géricault, Carpeaux... - A l'école de l'Antique

Ouvrage de référence - le seul consacré au sujet - sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Ubac, Alberola, Viallat, Rouan et Honegger) : une documentation détaillée et une iconographie abondante sur le chantier, de nombreux essais abordant les relations entre esthétique et sacré, entre art contemporain, dimension patrimoniale et techniques anciennes, etc., des entretiens avec les artistes, une mise en perspective avec les autres expériences françaises et étrangères qui ont suivi (Soulages à Sainte-Foy, Richter à Cologne, Polke à Zurich ou Rutault à Saint-Prim)...

Hors limites - L'art et la vie, 1952-1994..., exposition présentée du 9 novembre 1994 au 23 janvier 1995... Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, [Paris

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