Cabinet of wonders: the gaston-louis vuitton collection

Fragments D'Une Foret

Pierre Skira

Né à Los Angeles en 1957 et prématurément disparu en 1999, David Seidner a laissé une oeuvre aux registres multiples, encore largement méconnue. Dès ses débuts - il avait dix-huit ans lorsqu'il exposa pour la première fois -, ses séries personnelles jouent de l'image du corps et du visage à travers des processus de fragmentation, de découpage, de glissement, de diffraction et de condensation qui provoquent un sentiment proche de ce que Freud nommait « inquiétante étrangeté ». 
Collaborateur des revues les plus prestigieuses, de Vogue Italie à Harper's and Queen et Vanity Fair, il assura durant plusieurs saisons les campagnes photographiques de la maison Yves Saint Laurent. 
Les deux livres qu'il se vit confier par le Musée des Arts décoratifs - Moments de mode et Le Théâtre de la mode - sont aujourd'hui ardemment recherchés  ; ils prennent place auprès d'Artists' Studios, sans doute son ouvrage majeur, où sont rassemblés les portraits, tant photographiques que littéraires, qu'il mit plusieurs années - et toute son énergie - à recueillir, établissant à sa manière une petite histoire de l'art contemporain. 
Articulées autour de différents thèmes - corps fragmentés, nus, portraits, ainsi qu'une ultime, et éblouissante, séquence d'orchidées -, les oeuvres ici présentées allient le souci formel le plus extrême à la sensualité la plus raffinée, tout en restant soumises à ce qui fut peut-être le principe directeur de son approche : l'ouverture aux puissances créatrices du hasard, de l'aléa et du changement. 
Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition « David Seidner » présentée à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent du 2 octobre 2008 au 29 janvier 2009, est le premier à remettre en lumière la force d'une oeuvre que diverses circonstances ont quelque peu maintenue dans l'ombre depuis la mort du photographe.

David Seidner

Après Flore et Faune, Figures vient conclure le triptyque consacré aux bijoux d'exception du musée des Arts décoratifs. Des camées antiques aux miniatures du XVIIIe siècle, des visages rêveurs de Lalique à ceux, anxieux, de Braque ou Giacometti, autant de monuments minuscules et précieux dédiés à la célébration de présences auxquelles nous lient la mémoire, la croyance, la dévotion, le désir ou le deuil.

Figures

Cette « Forêt », dont Patrick Mauriès propose ici des «Fragments», ne concerne ni les randonneurs, ni les bûcherons. C'est un hommage à un genre littéraire  imaginé, voici quelques siècles, par Francis Bacon dans son «Sylva Sylvarum»  dans lequel certains écrivains, un jour, décident de loger le fatras de leurs lectures, de leurs rencontres, de leurs souvenirs.
Tel est bien le cas, ici, puisque Patrick Mauriès, en fidèle disciple de Roland Barthes, part à la recherche de ses émotions littéraires d'hier, d'avant-hier et d'aujourd'hui. Ses rencontres ? Elles vont de Giorgio Manganelli ou Fédérico Zeri à Olivier Larronde ou Barthes lui-même. Ses lieux de prédilection ? L'Italie et l'Angleterre, qui lui inspirent des pages admirables sur Londres, Milan et... Miami. Ses intimes de coeur ? Lytton Stratchey, Mario Soldati, Cyril Connolly... Au final, cette «Forêt» propose un paysage mental incroyablement civilisé, voire érudit et l'opppose à une modernité où les barbares, semble-t-il, ont pris le pouvoir. Il est clair que ce livre de «résistance» à l'inculture contemporaine ne sera pas un best-seller. Mais, pour peu que la littérature ait encore un peu de valeur, chaque lecteur, envoûté par le charme facétieux de la Prose-Mauriès, sera heureux  et récompensé  de s'y perdre...

Fragments d'une forêt

Fornasetti

Louise de Vilmorin revint à de multiples reprises sur cet épisode de son enfance où, de retour de promenade, elle constata avec effroi que sa poupée préférée, la seule, la " poupée chimère ", avait disparu.
Froide et indifférente, sa mère l'avait donnée, pour la distraire, à la fille d'une amie de passage. Louise fit là l'épreuve de l'irréparable, que nous sommes tous appelés à connaître sous une forme ou sous une autre; et vit ensuite dans cet objet perdu la source de tous les objets dont elle aima à s'entourer sa vie durant, élaborant un " art de vivre " qui loin de se réduire à un superficiel sens du decorum lui fut véritablement essentiel.
Ses livres autant que sa vie sont ainsi ponctués de décors magiques et de scénographies rêvées qui renvoient comme autant d'échos de sa fantaisie. C'est à cet art que cet album veut rendre hommage, rassemblant pour la première fois images et portraits par les plus grands photographes (de Beaton à Brassaï), décorations intérieures et photos de famille, tableaux naïfs et dessins de mode, écrits autobiographiques et petits essais : mosaïque, en un mot, de souvenirs et d'objets de plaisir - le plaisir n'étant jamais chez Louise que l'ombre portée d'une légère mais poignante tristesse.

Louise de vilmorin, un album

Les éditions de l'Amateur publient la première monographie consacrée à Béatrice Serre, une artiste singulière qui a bouleversé l'art de la mosaïque. Ne cessant d'explorer les techniques et savoirs-faire liés à cette pratique ancestrale l'artiste Béatrice Serre ouvre de nouveaux champs d'expression à la mosaïque. Son travail atypique et inspiré s'illustre, entre autres, par un usage singulier des matériaux, associant la pâte de verre et le métal aux pierres semi-précieuses. Les créations de Béatrice Serre - panneaux muraux, miroirs, pièces de mobilier - sont présentées aujourd'hui dans des galeries en France et à l'étranger. Elle a pour clients des collectionneurs, des décorateurs de renommée internationale et des maisons de luxe comme Cartier qui a fait appel à elle pour son magasin des Champs Élysées. Publié à l'occasion de l'exposition que la Galerie Yves Gastou consacre à Béatrice Serre, cet ouvrage de 200 pages présentera ses pièces les plus emblématiques, en faisant la part belle aux détails et aux gros plans pour mieux illustrer l'audace et à la finesse de ses créations.

Cabinet of wonders: the gaston-louis vuitton collection

Plus de livres de Patrick Mauriès

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques