Tragédie en prose créée à Paris en 1944 au Théâtre de l'Atelier dans la mise en scène d'André BARSACQ. Avec ANTIGONE, Jean ANOUILH connait un triomphe: plus de 500 représentations ! Dès sa création, on parla de cette pièce comme un chef d'oeuvre classique destiné à faire date dans l'histoire du théâtre.

Antigone

«- Vous ne la connaissez pas ? C'est vrai ? Mon cher, c'est un lapin qui passe sur le Quai Conti et qui rencontre un Académicien en grande tenue. Il s'arrête sidéré. L'Académicien s'arrête aussi, met son lorgnon et murmure : Mais c'est un lapin ! Le lapin regarde l'Académicien et murmure : Mais c'est de la salade !»

Ornifle ou le courant d'air

Promené de famille en famille à la suite d'une amnésie provoquée par la grande guerre, Gaston, devenu riche malgré lui grâce à ses arriérés de pension, retrouve par étapes dix-huit ans plus tard chez les Renaud des moments de sa vie antérieure. Seulement, plus les révélations s'accumulent jusqu'à la découverte ultime, plus le divorce s'accuse entre l'être qu'il fut et l'être dont il avait rêvé.Sur ce canevas qui n'est pas sans dettes vis-à-vis de Pirandello et de Giraudoux, Jean Anouilh compose une pièce forte autour des thèmes de la mémoire, du passé, de la société bourgeoise, de la nostalgie de la pureté et de l'enfance, thèmes qui s'installent pour jamais à l'horizon de l'œuvre. 1937 se révèle ainsi dans sa carrière une date capitale. Le rôle de Gaston fut d'ailleurs tenu par les plus grands : Georges Pitoëff, Pierre Fresnay, Michel Vitold, Daniel Ivernel.

Le Voyageur sans bagage

In this play, Jean Anouilh expresses his almost revolutionary point of view about Becket, the twelfth-century English bishop. This was a highly successful theatrical production that became an equally popular film. "Becket, ou l'Honneur de Dieu," staged by Jean Anouilh and Roland Piétri, was first presented in Paris on October 8, 1959, at the Théâtre Montparnasse-Gaston Baty. The play was produced in New York in 1960, with Anthony Quinn in the role of Henry Plantagenêt and Laurence Olivier as Thomas à Becket. The Paramount film production starred Richard Burton and Peter O'Toole. An 11-page Introduction by the editors (in English) presents vital background information on the play and its author.

Becket, ou l'Honneur de Dieu

Ardèle ou la Marguerite; La Valse des toréadors; Ornifle ou le Courant d'air; Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes

Pièces Grinçantes

Jean Anouilh se défend d'avoir voulu écrire ses mémoires. Il n'est pas Saint-Simon, dit-il, ni Chateaubriand qui n'hésitait pas à embellir les épisodes de sa vie. Il est Jean Anouilh, tout simplement, l'homme de théâtre le plus présent sur nos scènes depuis cinquante ans. Il nous a fait rire, pleurer, il nous a serré la gorge. Nous avons vécu avec lui, et pourtant nous le connaissons à peine cet homme discret, effacé derrière son œuvre. Dans La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique il soulève un coin du voile. Ce n'est pas pour nous éblouir, c'est par un petit coup de tendresse moqueuse pour le jeune homme qu'il a été et qui découvrait la vie un peu à la manière d'un Buster Keaton. Il avoue avoir du mal à se reconnaître dans ce personnage ballotté par la vie, aux prises avec ces monstres pas toujours sacrés que sont les comédiens et les directeurs de théâtre, mais nous, nous savons bien que c'est déjà lui avec ses modesties et ses certitudes. Après tout, le monologue c'est encore du théâtre. Le rideau se lève sur une scène à peu près nue. Une petite fille dort dans une valise. Son papa écrit et n'a pas de quoi payer son loyer, mais sur la table s'accumulent les manuscrits peuplés de tous ces personnages qui ont accompagné sa vie imaginaire et sa vie réelle. L'homme de théâtre est un magicien.

La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balais mécanique

Le Siècle des Lumières : (Claude Brulé) Une femme du xxe siècle, Marie-Paule, est emmenée dans le XIIIe siècle par un « ami » de l'époque. Il veut lui montrer les beautés de ce siècle-là. Tous les grands lui sont présentés : Voltaire, Rousseau, Montesquieu... tous ces personnages prennent vie devant elle et commentent les extraits de leurs oeuvres. « L'ami » promène ainsi Marie-Paule au fil du temps.
(durée : 1 heure et 20 minutes - 19 hommes / 8 femmes)  
Monsieur Barnett : (Jean Anouilh) Monsieur Barnett à tout ou presque : la fortune, la puissance... mais pas l'amour. Cet homme puissant se confesse et meurt dans un fauteuil de coiffeur, devant la petite manucure. Une pièce très dure.
(durée : 1 heure et 20 minutes - 2 hommes / 2 femmes)

Monsieur Barnett

Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : 

- Vie littéraire  :  La fable à l'épreuve des siècles - L'écrivain à sa table de travail  :  La fable, entre rire et réflexion - Groupement de textes thématique  :  L'animal dans la littérature : de la malédiction à la sagesse - Groupement de textes stylistique  :  La métamorphose - Chronologie  :  Ésope, La Fontaine et Anouilh dans leur temps - Fiche  :  Des pistes pour rendre compte de sa lecture Recommandé pour les classes de collège.

50 fables

« Gens de Corinthe, qu’avez-vous à crier et à danser ? » s’exclame Médée depuis sa roulotte. Au terme d’une vie d’errances, la princesse du lointain royaume de Colchide est devenue une bohémienne. Tout cela pour avoir suivi Jason, pour lequel elle a trahi son père et tué son frère. Mais les chants de joie qui lui parviennent, portés par le vent, célèbrent le mariage de Créuse, la fille du roi de Corinthe… et de Jason. Quand Médée l’apprend, elle « accouche » d’une telle haine que la pièce ne peut s’achever que dans une flamboyante apocalypse. Revisitant le mythe antique de la magicienne infanticide, Anouilh dépeint une Médée passionnée, qui défend une vision radicale du monde et de l’amour. Mais l’auteur lui confère aussi une vulnérabilité étonnante, dans une pièce épurée qui montre avec une justesse bouleversante le drame intime du désamour.

Antigone

Résumé

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