Quarante-huit chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klimt. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Klimt - 1862-1918

L'histoire des cafés est indissociable de celle de la création artistique. A la fois agora et havre de solitude, ils rassemblent les artistes depuis le début du XIXe siècle.
A Paris, la vie intellectuelle française et internationale se fait et se défait dans les cafés. Au fil du temps et des modes, ces "écoles du savoir " constituent le décor d'une ballade à travers trois quartiers mythiques : le Montmartre de Renoir, Toulouse-Lautrec et Picasso ; le Montparnasse de Modigliani, Man Ray et Hemingway, le Saint Germain des Prés de Sartre, Prévert et Juliette Gréco. 
Des documents anciens, des reproductions de tableaux, des manuscrits et de magnifiques photographies des mêmes lieux aujourd'hui, illustrent cette tradition bien française, que le monde entier nous envie.

Cafés d'artistes à Paris - Hier et aujourd'hui

Teorías de los cafés

Quarante-huit chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klimt. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant le Moyen Age, l'Orient devient une menace permanente pour l'Occident avec la formation de l'Empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisades en Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans. Mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses moeurs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter. Dès la Renaissance, de grands artistes (les Bellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. Le Siècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible. La campagne de Bonaparte en Egypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite, l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural: l'orientalisme. Les peintres orientalistes, c'est-à-dire les peintres pour qui "l'Orient" au sens large a constitué la principale source d'inspiration, vécurent, pour la plupart, au XIXe siècle. Les uns en font le matériau exclusif de leur création, comme Decamps, Fromentin ou Gérôme. Les autres, comme Delacroix, accordent une place importante à l'Orient dans leur oeuvre sans toutefois qu'elle soit prépondérante. Enfin, certains ne sont jamais allés en Orient, tels Ingres, Chassériau ou Moreau, mais en explorent les termes légendaires. En Grande-Bretagne, avec E Lear, W-H Hunt, Lewis ou lord Leighton, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Espagne, des écoles orientalistes voient le jour. L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini, Vittore Carpaccio) que les célébrités du XIXe siècle (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres, David Roberts, James Tissot, Horace Vernet). La peinture orientaliste commence son déclin au début du XXe siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse, Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manière décisive l'Orient dans leurs recherches. Les amateurs de cet "art qui fait voyager" sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre Gérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.

L'univers des Orientalistes

Philosophe énergumène, sceptique par excellence, mais aussi iconoclaste et insolent, amer et ironique, Cioran est toujours déconcertant : il est un des penseurs les plus corrosifs et lucides de notre siècle. Cet ouvrage nous invite à découvrir ce singulier héritier des moralistes de l'ère des Lumières, dont la réflexion est une perpétuelle incitation à la révolte intellectuelle. Il revendique la souveraineté de l'esprit ; le doute, le sarcasme, le paradoxe sont ses armes les plus efficaces pour parvenir à la découverte de la vérité -, une vérité qui n'est pas toujours bonne à dire, car elle n'apporte pas des réponses, mais des questions sur le grand mal de l'être, l'histoire, la civilisation, la mystique, la littérature, l'art et les systèmes métaphysiques.

Klimt - 1862-1918

Résumé

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