Quarante-huit chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klimt. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Klimt - 1862-1918

La collection Vivre L'art s'adresse à un public en quête d'informations précises, rigoureuses et synthétiques sur l'art de notre siècle.
A travers une série d'ouvrages simplement formulés mais érudits, abondamment iconographiés, traitant des grands mouvements et de leur berceaux historiques, le XXe siècle et ses avant-gardes se dévoile, non dans l'opacité d'une réflexion théorique ou subjective mais dans la clarté des événements, des rencontres, des oeuvres. 
Une même organisation structure chaque titre : d'abord est brossé un tableau de l'époque, l'histoire du mouvement est ensuite clairement exposée puis complétée par une série d'annexes (biographies, chronologie, bibliographie.
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Futurisme

Soixante-quatre œuvres et documents reproduits en grand format invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Calder. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Calder - 1898-1976

Quarante-huit chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klimt. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

"Prague, ce centre dramatique et douloureux du destin occidental, s'éloigne lentement dans les brumes de l'Europe de l'Est à laquelle elle n'a jamais appartenu. Elle, première ville universitaire à l'est du Rhin, scène au XVe siècle de la première grande révolution européenne, berceau de la Réforme, ville qui a fait éclater la guerre de Trente Ans, capitale du baroque et de ses folies, elle qui, en 1968, a vainement essayé d'occidentaliser le socialisme importé du froid. L'image de l'Atlantide me vient à l'esprit". Edifiant bilan que celui dressé par Milan Kundera, en 1980. Prague, ville mythique malmenée par l'Histoire ; Prague, ville en constante mutation, sans cesse en train de se métamorphoser. Et de renaître à elle-même. C'est de cette Prague insaisissable que nous parlent les écrivains réunis ici - Jan Neruda, Leo Perutz, Max Brod, Franz Kafka, Vitezslav Nezval, Ivan Klima, Bohumil Hrabal, etc. Contant le roman d'une ville inconnue au charme irrésistible...

Le goût de Prague

L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant le Moyen Age, l'Orient devient une menace permanente pour l'Occident avec la formation de l'Empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisades en Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans. Mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses moeurs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter. Dès la Renaissance, de grands artistes (les Bellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. Le Siècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible. La campagne de Bonaparte en Egypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite, l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural: l'orientalisme. Les peintres orientalistes, c'est-à-dire les peintres pour qui "l'Orient" au sens large a constitué la principale source d'inspiration, vécurent, pour la plupart, au XIXe siècle. Les uns en font le matériau exclusif de leur création, comme Decamps, Fromentin ou Gérôme. Les autres, comme Delacroix, accordent une place importante à l'Orient dans leur oeuvre sans toutefois qu'elle soit prépondérante. Enfin, certains ne sont jamais allés en Orient, tels Ingres, Chassériau ou Moreau, mais en explorent les termes légendaires. En Grande-Bretagne, avec E Lear, W-H Hunt, Lewis ou lord Leighton, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Espagne, des écoles orientalistes voient le jour. L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini, Vittore Carpaccio) que les célébrités du XIXe siècle (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres, David Roberts, James Tissot, Horace Vernet). La peinture orientaliste commence son déclin au début du XXe siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse, Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manière décisive l'Orient dans leurs recherches. Les amateurs de cet "art qui fait voyager" sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre Gérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.

L'univers des Orientalistes

Gaudi 1852-1926

Soixante reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Moore. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Henry Moore

l'orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne.
 souvent ignoré pendant le moyen age, l'orient devient une menace permanente pour l'occident avec la formation de l'empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en espagne, les croisades en terre sainte, la prise de constantinople par les ottomans.  mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses moeurs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter.
 dès la renaissance, de grands artistes (les bellini, carpaccio, dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres.  le siècle d'or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la bible.  la campagne de bonaparte en egypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'orient.  les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie.
 par la suite, l'engagement des romantiques au côté des grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural : l'orientalisme.  les peintres orientalistes - c'est-à-dire les peintres pour qui " l'orient " au sens large a constitué la principale source d'inspiration - vécurent, pour la plupart, au xixe siècle.  les uns en font le matériau exclusif de leur création, comme decamps, fromentin ou gérôme.
 les autres, comme delacroix, accordent une place importante à l'orient dans leur oeuvre sans toutefois qu'elle soit prépondérante.  enfin, certains ne sont jamais allés en orient, tels ingres, chassériau ou moreau, mais en explorent les termes légendaires.  en grande-bretagne, avec e.  lear, w. h.  hunt, lewis ou lord
leighton, en allemagne, en autriche, en italie, en espagne, des écoles orientalistes voient le jour.
 l'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (gentile bellini, vittore carpaccio) que les célébrités du xixe siècle (théodore chassériau, eugène delacroix, eugène fromentin, jean-léon gérôme,
william holman hunt, jean-dominique ingres, david roberts, james tissot, horace vernet).  la peinture orientaliste commence son déclin au début du xxe siècle.  en revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (kandinsky, klee, macke, matisse, camoin, van dongen, marquet, etc.
) ont inscrit de manière décisive l'orient dans leurs recherches.  les amateurs de cet " art qui fait voyager " sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre gérard-georges lemaire, est déjà ancienne.

Klimt - 1862-1918

Résumé

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