2001, l'odyssee du loft

D'Elvis à Michael Jackson, de Lady Di à Justin Bieber, le culte des vedettes ne s'est jamais aussi bien porté. Johnny, Madonna, « Cloclo », Dalida., certaines stars, vivantes ou disparues, sont véritablement sacralisées. À la fois célébrées et adorées, elles sont devenues les objets de cultes profanes, de mythologies et de rituels contemporains. Les adeptes de ces nouvelles idoles se comptent par millions. Dépenses inconsidérées en objets à l'effigie de la vedette, pèlerinages en masse sur son lieu de résidence, sacrifice de la vie personnelle et amoureuse, vague de suicides après la disparition de « l'élu(e) ». La ferveur des fans, toujours plus spectaculaire, peut prendre un visage pathétique, drôle, touchant ou tragique. Et reste souvent peu compréhensible. Qui sont les fans ? Comment expliquer l'intensité - parfois l'irrationnel - de leurs passions ? Pourquoi certaines célébrités sont-elles ainsi adorées telles de « nouvelles divinités » ? Les fans incarnent-ils les travers de notre société de consommation et de la culture de masse ? Ou plutôt, au-delà de l'image caricaturale du fan, ce phénomène ne serait-il pas révélateur d'un besoin essentiel à tout individu : celui de croire, d'adorer, de communier et d'appartenir à une communauté ?

Fans de... - Sociologie des nouveaux cultes contemporains

Les fans - une approche sociologique

Qui sont les visiteurs de La Colline ? Où se recrutent-ils ? Quels rapports entretiennent-ils avec la culture et le théâtre ? Quels sont leurs goûts en matière de texte, d'auteurs, de pièces ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles tente de répondre cet ouvrage, fruit d'une enquête conduite auprès des publics du théâtre de La Colline, en 2015-2016, puis en 2016-2017. Au-delà de ces éléments de compréhension et d'analyse des publics de La Colline, l'ambition ici est d'éclairer la genèse du goût pour le théâtre, les processus de socialisation et d'initiation au théâtre et à la pratique de fréquentation. Cette enquête lève le voile sur la réalité de la sortie au théâtre et l'expérience spéctatorielle, les ressorts du plaisir, de l'émotion ou de l'ennui et du rejet.

Là-haut sur La Colline

Dans l'après-midi du 16 août 1977, Elvis Presley est retrouvé inanimé dans sa salle de bain. Il décède quelque temps plus tard au Baptist Memorial Hospital de Memphis, âgé de 42 ans. La nouvelle fait instantanément le tour du monde. Les radios modifient leur programmation. Les journaux changent leur une. Soixante-quinze mille personnes se regroupent devant les grilles de Graceland, la propriété du chanteur, afin de lui rendre un ultime hommage. 
C'est, semble-t-il, la fin d'une vie, d'une oeuvre, d'une histoire, d'un phénomène qui ont bouleversé la musique et la culture populaire. La fin ? Pas tout à fait. Car Elvis Presley va renaître, devenir l'un des plus grands mythes du vingtième siècle et l'objet d'un culte croissant. Son succès posthume est retentissant. Elvis renaît, plus complexe, plus grand, plus fort, plus adulé.  
Il vend année après année toujours davantage de disques et établit aujourd'hui encore de nouveaux records de recettes. Pourquoi, une fois mort, n'est-il donc pas progressivement tombé dans l'oubli qui guette les gloires disparues ? Pourquoi et comment est-il devenu ce personnage omniprésent, régnant au panthéon des plus grandes figures du siècle ? Pour répondre à ces questions, le sociologue Gabriel Segré, spécialiste du « culte Presley », dissèque la façon dont a été élaborée la postérité du King, montre comment s'est construit et développé son mythe, comment est né et a grandi le culte  - souvent empreint d'une grande religiosité - qui lui est voué par des fans et fidèles toujours plus nombreux. Il permet de comprendre pourquoi il est finalement permis aujourd'hui d'affirmer : ELVIS EST VIVANT !

Elvis est vivant ! ; résurrection(s) du roi

Au printemps 2001 a été diffusée Loft Story, la première émission de téléréalité en France. Elle a connu immédiatement un immense succès public tout en faisant dans le même temps l'objet de très violentes critiques. En quelques jours, un front commun s'est constitué contre Loft Story, regroupant accusateurs de tous bords : des journalistes, des enseignants, des philosophes, des psychanalystes, des juristes, des syndicalistes, des religieux, des politiques... Mots après mots, articles après articles, ils ont produit un discours de dénonciation largement diffusé dans une presse quotidienne et hebdomadaire qui s'est rapidement emparée du phénomène. Ils ont véritablement constitué l'émission et sa diffusion en scandale majeur du début du troisième millénaire, et ils ont vu en elles la preuve et le symbole d'un monde en perdition. Gabriel Segré propose le récit de la diabolisation de ce programme TV et de la construction de son infamie. Il rend compte de la très grande variété des accusations portées à son endroit, et de la multiplicité des crimes que lui ont imputés ses contempteurs. Mais au-delà de ce seul objectif, il met au jour le récit intellectuel et savant de la fin de notre ère, le témoignage de la fin d'un monde, par ceux qui trouvent tribune d'expression dans les grands quotidiens nationaux. L'analyse du rejet de Loft Story montre en effet que celle-ci a cristallisé tous les grands maux de notre société et catalysé toutes les craintes, toutes les angoisses d'une époque. Bien davantage que la seule diabolisation d'un programme de télévision, c'est un discours sur un monde en mutation qui s'est tenu. Les contempteurs du Loft nous disent qu'un monde disparaît et qu'un autre, médiocre, barbare et impitoyable, est en train de naître, des cendres du précédent.

Loft Story ou la télévision de la honte - La téléréalité exposée aux rejets

Quelles sont les conséquences, sur les pratiques musicales des collégiens et lycéens, du passage à l'ère numérique et de ses grandes innovations et mutations (développement des contenus musicaux dématérialisés, nouvelles technologies, nouveaux formats, équipements, supports d'écoute...) ? Quelle place occupe la musique dans le quotidien actuel de ces jeunes nés à la fin des années 90 et au début des années 2000 ? Quelles sont les pratiques de sociabilités juvéniles développées autour de la musique ? Comment collégiens et lycéens découvrent-ils la musique et quel rôle jouent les diverses instances de socialisation musicale (la famille, le groupe de pairs, l'école, les médias/Internet) ? Quels sont leurs principaux modes d'acquisition, de stockage et de consommation musicale, à l'heure du streaming et du téléchargement (il)légal ? Quand, à quelle fréquence, avec qui, comment et sur quels supports les adolescents écoutent-ils leur musique ? Alors qu'ils sont confrontés à une offre musicale surabondante et quasi gratuite, quels sont les goûts (et dégoûts) musicaux dominants qui émergent chez ces collégiens et les lycéens ? Observe-t-on des variations importantes dans leurs rapports à la musique (pratiques, écoute, goûts, développement de sociabilités, usages...), selon le genre, l'âge, l'appartenance sociale ? C'est à cet ensemble de questions que tentent de répondre les deux auteurs, en s'appuyant sur une enquête quantitative menée, dans le cadre de l'ANR Musimorphoses (2013-2015), auprès de collégiens et lycéens scolarisés dans la région parisienne, en 2014.

Sociologie des pratiques musicales des collégiens et lycéens à l'ère numérique

"Hugo est particulièrement représentatif des adolescents dans son rapport à la musique, donnant à voir des comportements propres aux digital natives. Mais ce garçon, qui a grandi dans un contexte familial instable, présente également la caractéristique d utiliser la musique pour se trouver une place dans une filiation. Cet itinéraire musical est également le résultat d une enquête quantitative et d'une campagne d entretiens menés durant trois ans en Ile-de-France, donnant à cet ouvrage une dimension  sociologique et ethnographique."

2001, l'odyssee du loft

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